钢琴艺术的传统文化审美内蕴探究

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中国钢琴艺术在传统文化的土壤中培育，深受传统文化审美形态的影响，经典作品更是体现了传统文化的审美内蕴，具有极强的民族性特点。钢琴虽然是舶来品，中国钢琴作品却是民族之作，映射了民族精神与民族性格。具体而言，中国钢琴艺术的传统文化审美蕴涵表现在如下几个方面。

一、情景交融

中国传统艺术注重描绘自然景象，通过自然景象传递内在情感，生成情景交融的美学空间，凸显传统文化的审美特点。情景交融体现了情与景的融合，包含现实之境与想象之境，将两重艺术空间交织在一起，体现了中国传统艺术的美学追求。钢琴音乐源自西方，西方艺术偏重理性思考，作品的“形”大于“意”。而中国钢琴音乐恰恰相反，讲求以“意”为先，增添了作品的神秘感，传递了创作者对音乐韵致的极致追求。情景交融审美内蕴具体表现为如下几点：第一是重在表达情感。以钢琴作品《阳关三叠》为例，创作者通过作品描绘了自然景物，表达了对友人的依依不舍之情。《阳关三叠》与古诗作品一一对应，体现了创作者对古诗作品的独到理解，通过对古曲在音乐、和声等方面的借鉴，在保留古曲意境的基础上，呈现出钢琴独有的风格与特质，音乐形象真实可感，送别之情萦绕曲间，既接通了古今共情之处，又构建了情景交融之境。以《枫桥夜泊》为例，钢琴作品同样取材于同名古诗，创作者刻画了栩栩如生的自然景象，在吸收众多传统音乐素材、汲取诸多民族音乐的基础上，以钢琴特有的音色和技法，再现了月落时分乌鸦啼鸣、江畔枫叶随风落下、孤舟游子思念家乡的画面，表现了主人公的羁旅之思，渲染了孤寂宁静的氛围，抒发了作者的伤感之情。再如《二泉映月》，钢琴作品改编自阿炳的二胡曲，与原来的音乐风格基本一致，但情感表现更加复杂。钢琴低沉哀婉的音色营造了清冷意境，听者触景生情，会不自觉地进入音乐时空之中，感受创作者的痛苦与怨愤，进而对音乐主角的悲惨人生产生深深的同情。第二是重在景物描绘。经典钢琴作品大多情景交融，也有很多创作者将关注点放在景物描绘上，创造了具有鲜明中国风特点的作品。以《幽谷潺音》为例，作品用钢琴演绎了潺潺的溪水声，生动地展现出溪水流淌的动态画面，丰富了人们的想象，引导听者进入美妙的意境之中。以《梅花三弄》为例，作品通过音色变换，展现了梅花的动态与静态形象，通过调性转换表现了梅花的不同风姿。演奏者通过调整手臂力量和指尖动作，展示了坚韧不拔、清丽妩媚、活泼可爱的梅花形象，多层次传递了梅花的神韵，使美景仿佛展现于听众面前。

二、中正和谐

儒家传统文化讲求中庸之道，中庸之道中有两点尤为突出，一是不偏不倚，无过不及，二是和，即以和为贵。这一思想也深刻地影响了中华传统艺术的发展，中正和谐成为中华传统艺术的重要审美形态。中正和谐是指情感表达含蓄适度，追求德行高雅的艺术境界，体现音乐作品的中和之美。我国钢琴音乐继承了古琴文化，具有浓郁的文人气息，体现了中正和谐的审美内蕴。古琴作品《阳关曲》后来被改编为《阳关三叠》，当代创作者从古琴文化中寻找灵感，基本遵循传统创作方法。《阳关曲》在演奏过程中，表演者需要弹奏古琴，按照词作内容咏唱，每一曲调需要吟咏三次。根据《阳关曲》的这一咏唱特点，当代创作者以《阳关三叠》命名，突出了曲目的艺术表现形式。《阳关曲》是根据《送元二使安西》谱写的琴歌，琴曲意境与古诗意境重叠，表达了“西出阳关无故人”的依依惜别之情。值得注意的是，这种情感表达具有节制性，并非离愁别绪的大量宣泄，而是离别悲情的深沉表现，体现了文人朴素而高尚的情操，映射了中正和谐的审美内蕴。上世纪80年代，《阳关三叠》钢琴曲创作完成，保留了古代琴曲的基本结构，模仿了古琴的演奏方式和演奏技法，甚至在音色上也有相似之处。《阳关三叠》模仿古琴音色，使意境营造更为深邃，让听众沉浸其中。中正和谐的审美观对演奏者提出要求：第一，在演奏过程中，需要尽量保持内心平和，控制手指力量和指尖触键速度，弹奏出柔和、干净的音色。演奏者需要通过轻柔的触键演绎曲目，达到婉转动听的效果，并使柔和音色与通透音响相结合，表现古琴不急不躁的从容气质，再现文人高尚雅致的气度和胸怀，从而达到琴与人的和谐统一，琴质与人格的高度融合。第二，在演奏过程中，需要调控肢体表现，突出曲目的旋律性，使音与音连贯起来，使气息更加平稳，将力量由大臂缓缓流淌到指腹位置，连续演奏出古朴优美的音调。第三，在演奏过程中，需要合理处理伴奏织体，注重钢琴曲目声部层次，确保各声部音乐平衡，力求音乐完整和谐，传递中和之美。

三、气韵相合

“气韵”是中国传统文化中的重要概念，传统艺术创作大多以气韵相合为宗旨，使其逐渐成为艺术作品的审美形态。中国钢琴艺术有其独特风貌，与西方钢琴艺术呈现出较大的差异性，前者沐浴在中国传统文化之中，音乐精髓就在于气韵、在于音乐的内在气质和灵魂。演奏者要想赋予作品以生命，则需要有扎实的文化基础，能深刻理解传统艺术的内蕴，深度把握钢琴艺术的审美特征，从而挖掘出民族音乐的精粹，在作品中呈现民族音乐的气韵。《枫桥夜泊》是一首极具中国特色的钢琴作品，创作者应用空五度音，模仿了苍凉静谧的晚钟声，使“气”始终萦绕在作品间。在演奏时，演奏者需要表现古曲的韵味，模仿悠远的钟声，让钟声在夜空下回荡，从而引发听众的共鸣。气韵相合要求演奏者将曲目的各个段落有机联系在一起，使乐句衔接更加自然。《枫桥夜泊》大多以长音符作为每一段的尾音，达到了言有尽而意无穷的效果。尾音触键大多自然通透，演奏者需要应用绵长气息贯穿所有乐句，并在最后减弱声音，让“气”一直绵延下去。一旦气息停止，音乐的流动性将无法体现，音乐表达将枯燥无味，影响听者的直观感受。《夕阳箫鼓》同样体现了气韵相合的审美特点，很多乐段在结束时都保留了气息，应用延长音拉住音乐的脉动。这些自由延长音并不意味着音乐已经结束，而是创造了更加广阔的艺术审美时空，让听者在主观生成的遐想世界中进行音乐鉴赏。中国传统艺术作品追求气韵相合的特点，如中国国画的留白、中国古典音乐的余音绕梁等，这一特点甚至亦被我国的传统建筑、雕塑、服饰等门类吸收。钢琴艺术氤氲在传统文化中，自然而然地体现着中国传统艺术的审美内蕴，在作品中留下许多回味无穷的省略符号，使人们进入“此时无声胜有声”的境界。中国有着5000年的历史文化积淀，民族气韵深远厚重，熔铸了中华文化的精粹，展现了民族个性化风貌。在中国钢琴音乐作品中，气与韵互相依存缺一不可，前者是后者的源头，后者是前者的灵魂，因此，演奏者在弹奏时应提前调整状态，保持精神高度集中，全身心投入到音乐情境中，使气息与音乐旋律保持一致，感受钢琴作品的审美内蕴，诠释钢琴作品的韵味。只有气韵相合，才能呈现成熟的作品演奏，为钢琴演奏注入独特的文化神韵，使观众在欣赏音乐的同时，品味中国钢琴文化的博大，树立正确的艺术审美观。

作者:李天娇 单位:山东管理学院