声乐表演审美特征及艺术实践探析

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【摘要】随着时代的进步和发展，人们越来越注重精神层面的追求，社会的精神文明也在不断地向前推进和发展。一直以来，声乐表演作为一种具备综合性审美价值的音乐表演形式融合在人们的生活中，基于声乐艺术的表演形式，声乐在发展的过程中遵循着不断创新和提升审美的原则，给广大群众带来更好的视听享受。因此，声乐表演对于表演者就提出了更高的要求，需要他们能够认识到表演过程中的美学价值，并且能够在实际演出的过程中体现出自身对于声乐作品的理解，以及在声乐表演实践中的艺术表达方式，凸显出其丰富的审美特征，让声乐表演这门艺术更好地向社会和大众传递其审美艺术价值。

【关键词】声乐表演；审美特征；艺术实践

在以往的艺术表达中，艺术家门都会通过演唱歌曲或是形体表演来实现人们对于审美的需求。声乐表演作为一种产生较早的一种艺术表演方式，在世界各地都受到了人们的欢迎，因为它能够将音乐和表演很好地结合在一起，形成了更加优美和独具魅力的艺术表达，演唱者在表演的过程中需要运用到人声、形体以及乐器之间的相互配合，给观众能够带来一场完美的视听盛宴。在不同的人看来，声乐表演中所呈现出来的内涵是不尽相同，正如“一千个哈姆雷特”一样，不仅在欣赏表演的过程中需要能够挖掘其深厚的艺术价值，作为演唱者也需要结合观众的喜好和一些创新的元素，在自己的声乐表演中发挥出更好的效果，能够通过一种潜移默化的情感渗透到人们的心中，在审美上产生共鸣。

一、声乐艺术表演中的美学价值

（一）表达共鸣

声乐艺术表演存在的价值就是为了能够丰富人们的精神世界，使他们在日常的生活中可以通过观看艺术表演来缓解自己在生活中的压力。而在观赏声乐表演时，观众能够从一些歌曲和表演中产生共鸣，从而对于提高人们整体的审美素养具有很大的价值。

（二）再创造性

演唱者在进行声乐表演时要基于作品真实的情感进行艺术的传达，同时基于演唱者自身的专业技术、艺术修养、文化修养、表演经验等各方面不同程度的积累，呈现出了具有综合审美艺术特征的二次创作声乐表演。

（三）音表融合

所谓的声乐表演，就是指不仅要掌握如何唱，还需要能够懂得去如何演，才能够塑造一个完整的舞台作品，在实际的表演过程中，音表应该在一体化的，二者缺一不可。因此，声乐表演中有利于实现演唱者在二者方面的平衡和调节，对于唱歌的技巧，肢体形象的表达等都需要给予充分的重视，让观众在视听融合的过程中欣赏一个完整的艺术作品。

（四）艺术张力

声乐表演的过程并不是一个内化的过程，在表演的过程中应该尽可能地实现唱歌和形体动作的张力。也就是在平时训练的过程中应该注重对于自身表演技巧的把控。在唱歌方面能够实现更加优美和独特的唱腔和音色，在表演的过程中也可以跟随情感去释放真实的自我，这种艺术表达的张力是声乐表演中非常重要的考察要素。

（五）外在美感

与此同时，在声乐表演的过程中能够很好地彰显出演唱者的艺术形象，演唱者还需要进行舞台的整体包装，舞台服装与作品风格相匹配。这样结合形象美和艺术美的声乐表演就能够以更高的美学价值受到观众的喜爱。

二、声乐表演中体现出来的审美特征

（一）动静结合凸显多元美感

在声乐表演过程中所体现出来的审美可以从多个角度进行考察和分析，其中比较显著的就是声乐表演能够将表演的动静很好地结合在一起，如果说在表演的过程中演唱者的艺术展现方式是“静态”的，那么他们所传达出来的情感就是在不断发生变化的“动态”反应。在声乐表演中只有实现了动与静之间的融合发展，才能够使艺术作品的内涵和价值得到最大化的输出，让观众在一动一静之间感受来自艺术表演的丰富性，凸显出多元化的美感。

（二）声形合一融入情感体验

在声乐表演的氛围中，演唱者不仅要合乎规范地呈现出一首完整的音乐作品，还需要在演唱的过程中尽可能融入自己的真实情感，这样能够很好地带动观众们的情绪，让他们能够沉浸在演唱者所营造的情感环境中增强对于艺术表演的理解力和感悟力。审美是一个对多元化的过程，每个人在演唱者的音乐表演中所体会到情感也是不同，正是因为有了这些丰富的差异，才使得诸如声乐表演这类的艺术创造有了更高的价值。因此在实际的表演中，演唱者应该使自己的声音和形体共同表达出情感的充沛性，让更多的观众能够参与到情感的起伏过程中，与演唱者实现情感上的契合和互通。

（三）传统文化衔接现代创新

在千百年来的历史传承岁月中，声乐表演作为一种古老而常见的艺术形式，在当代演唱者的学习过程中不仅要能够积累和继承这些传统的优质文化，从而提取出文化的精华并为自己所用。更需要在声乐表演的过程中能够实现推陈出新，融入一些现代的文化元素，打造更加具有丰富性和层次感的表演内容。很多演唱者在声乐表演过程中单一地运用古典音乐，或是现代化音乐，对于观众来说都无法很好地触动他们的心灵，给他们带来视听中全新的审美路径。通过传统文化和现代元素的融合，让人们发现原来声乐表演也可以运用这种方式表达出来，让新一代的年轻人更好地了解传统文化，也让老一辈的人能够从声乐表演中接受当前的一些新事物。

（四）开创风格塑造独特魅力

在进行声乐表演的过程中，除了外在因素的审美特征外，演唱者个人的艺术价值也是非常重要的。因此，作为一名致力于对外表达的艺术工作者来说，应该在声乐表演的过程中开创出属于自己的风格体系，在舞台表演的过程中要能够塑造出专属于个人的魅力。在审美日渐单一化的趋势下，在表达艺术的过程中更加“标新立异”能够选择适合自己，并且能够代表自己风格的表演内容，让个人能够与表演的过程相互协调，最终达成一致性的目标。

三、声乐表演艺术实践探究

（一）加强形体动作训练，夯实基础表演素养

在声乐表演的过程中，存在很多种的角色类型，需要演唱者能够在其中进行切换和衔接，这对于他们的表演功底和唱歌能力提出了很高的要求。作为一名合格的声乐表演艺术家，就应该做到声表在舞台上呈现的一体化，这样才能够让观者的情感跟着演唱者的情感波动而发生变化。俗话说：“台下十年功”，在舞台上所呈现出来的光鲜亮丽是需要经过日复一日的刻苦训练换来的。演唱者在平时的声表训练中应该加强对于一些形体动作的练习，使其与歌唱融合更加符合舞台的要求。因此，在声乐表演艺术实践中，演唱者首先需要保证自身具有较高的表演素养，在面对观众的过程中能够带着强烈的声乐表演的感染力来调动他们的情绪，进一步强化艺术表演的价值和魅力。此外，演唱者在选择表演的曲目时，应该从自身擅长的曲目出发，并注重自己的肢体动作和歌曲的协调性，这不仅是演唱者基础的表演素养，也是促进声乐表演艺术价值提升的核心要素。

（二）重视声乐技巧提升，促进人与音乐融合

在声乐表演中处于优先地位和角色的是音乐的演唱和表达，演唱者通过曲调将语言运用音乐这种形式表现出来，能够有效提高艺术的表现力。因此，在实践探究过程中应该重视对于演唱者声乐技巧的提升，要知道观众所喜欢的演唱风格是怎样的。一些演唱者一味地追求流行化演唱元素，从而在歌曲中间咬字不清晰、弱化一些唱腔，或是改变自己的发声方式，这样的表演都会使观众感到不适。因此，演唱者需要在日常生活中进行不断的发声练习，训练自己在咬字、发音、腔调等方面的技能。让演唱者在练习的过程中找到适合自己的歌曲演唱类型，能够在声乐表演的过程中凸显出个人的特色。此外，在实际表演的过程中，演唱者也需要选择合适的曲目，与自己的音色进行相互的促进和配合，促进人与音乐的完美融合，能够最大化地发挥出声乐表演的艺术高度。

（三）提高自身审美能力，实现声乐表演创新

在任何形式的艺术表演中都是需要艺术家们去不断进行尝试和创新，在声乐表演过程中也是一样，演唱者不仅能够从演唱的方面注入一些新鲜的元素，还能在表演的过程中加入一些让观众眼前一亮的环节，这样就可以不断激发观众的审美体验，避免在欣赏声乐表演过程中出现趋同审美的状态。除此之外，演唱者还需要致力于提高自身的审美能力，能够从当前的艺术作品基础上进行再度的创新挖掘，在承载着传统文化过程中融合更多现代化的元素。因此，演唱者在日常生活中应该留心观察和学习，从生活中汲取可以用于声乐表演创新的素材，经过自己的二次创作，使呈现出来的声乐表演形式更能契合时代的发展，具有更高更新的艺术审美价值。

四、结语

综上所述，在以上探究到声乐表演中的美学价值时，可以发掘很多不同方面的美学元素，这需要在声乐训练过程中融入实际表演过程中。在审美多元化的今天，应该学习如何审美，发现声乐表演的艺术价值，帮助演唱者提高自己的表演能力，在更大的舞台上传递声乐表演的审美艺术价值。

参考文献：

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作者:朱艳 单位:泰州学院