陶艺范文精选

论文关键词：现代陶艺，存在问题，解决办法

论文摘要：中国的现代陶艺已经取得了长足的发展，但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养，以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题，希望对现代陶艺的发展有所裨益。

1引言

严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。

尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。

2陶艺作品的风格仍不够多样化

本文作者：胡征娟饶华军作者单位：江西省景德镇市陶瓷学院科技艺术学院

装饰上的运用

在现代陶艺作品中，我们经常能看见具有时代感的器物与剪纸图案的搭配、青花的搭配。现代与传统的对比在现代陶艺的装饰中是比较常用的方法之一。而这样的搭配总能达到很好的效果。现代陶艺装饰图案中的传统元素多取自与常见的题材如:“三国人物故事”、“竹林七贤”、“婴戏图”、“八仙人物”、“仕女题材”等。此外，一些传统陶艺中的纹样也经常出现在现代陶艺之中，比如:如意纹、云纹、缠枝莲纹、卷草纹、牡丹纹、莲瓣纹、吉祥纹(团寿、团龙、团凤、团鹤纹)等。

题材上的运用

传统题材对现代陶艺的影响除了反映在表面装饰上，还更多的表现在造型的设计上。“童子”是中国古代很常见的题材，是旧时对小孩的称呼。同时也经常出现在神话传说之中，指那些伴在神仙、菩萨左右的小侍从，是能给人带来幸福的使者，是美好生活的象征。所以到现在，“童子”题材仍然经常被表现出来，同样也表达了人们对美好生活的追求。所不同的是，在现代，人们可以用更多的手法去表现，抽出童子的外形特点，加以夸张概括，而省略掉繁复多余的笔画，让作品充满了现在风格，而不仅仅是拘泥于传统的具象的描绘。从传统题材的角度来说，这些优秀的作品，不仅是对传统的继承，同时也是一种延续，延续着传统题材千百年的生命。传统的题材与现代的艺术手法、创作思想所碰撞出的艺术火花，会将两者映照的更加美丽、辉煌。传统与现代并不是绝对对立的，它们只不过是人们不同阶段的不同追求而已，传统的东西回归到古代，就是具有“现代”意义的东西。中国是一个陶瓷大国，有“陶瓷母邦”之誉。中国现代陶艺着重体现了本土文化的发展方向，并融合了一些外来文化的影响，现代陶艺是扎根于民族土壤之中的，是在传统基础上的发展。中国现代陶艺作为一种艺术文化种类，正在从传统艺术文化、民间文化中汲取养料，以多元化的创作理念，走向更宽广的空间。

本文作者：伍文华作者单位：黎明职业大学

追溯传统、仿古中创新设计

翻看我国历史悠久的陶瓷长卷，欣赏着那一幅幅造型构思巧妙、形式多样、装饰精致典雅的画面时，总令人感到心灵震撼。原始社会时期的彩陶造型古朴简练、拙稚率真;夏、商、周时代的陶器造型质朴大方、敦厚稳重;春秋、战国时期的原始青瓷器型规整;秦汉魏晋南北朝时期的陶瓷造型端庄凝练、稳重大方;隋唐时期的丰腴饱满、雍容华贵;宋代的清丽秀雅、蕴藉隽永;元代的雄浑挺拔、凝重大气;明代早期的厚重端庄、中后期的圆润秀致;清代康熙时期的敦厚挺拔、雍正时期的玲珑妩媚、乾隆时期的精巧繁缛。历代优秀的传统陶、瓷器的经典造型，是我们的资源宝库、艺术精华。现代人们的消费心理复杂多样，有人追求新奇、有人追求经典、有人追求复古、有人追求个性。根据现代人的消费观念和生活陶艺的特质，借助仿古元素设计也是一条创新的途径。这一方面可满足现代人们对于经典的占有欲望及复古心态，另一方面又踏上了传统、传统与现代结合、超越传统的生活陶艺创新之路。人们感叹“经典”为何只在历史、专业书籍上或博物馆中才能目睹，每次观看都叹为观止、意犹未尽，不免心中充满渴望、充满想占有的欲望。如:马厂类型联体罐、双罐(或三联罐)连体，很是拙朴;齐家文化罐，造型简练大方;半山类型瓮，腹部饱满圆润;龙山白陶鬶，三足站立、椎体相连、编织把手，造型堪称经典;羊头杯、尖底瓶、半坡鱼形壶、马家窑类型长柄勺等。又如:西汉彩绘熏炉，古朴、稳重、大方;隋代白釉龙柄鸡首壶，造型高挑、精细、饱满;北宋耀州窑青釉刻花提梁壶，造型粗细对比、生动传神;元代青花凤纹扁壶，造型独特、方圆相间等等。“中国传统的陶瓷造型，总是循着原来的造型观念发展的，总是在逐渐变化，衍生出新的造型样式。正因为如此，陶瓷造型也就比较容易出现程式化和规范化的特点，产生出形式结构严谨、经得起推敲的优秀的中国传统陶瓷造型产品。”［1］随着现代技术的不断发展，我们可以对这些“经典”进行符号化的再现，追求符号的象征性，还原人们的梦想，满足现代消费者的生活陶艺符号化消费心理。当然，仿古并不是一味地复古，而是要在仿古中再创造和再发展。追求传统也并非意味着守成不变，而要随着时代的前进不断演变发展。我们可以借鉴传统陶瓷器的造型精华或特色之处，进行创新设计。如彩陶造型中有些器物为了实用，采用了三足着地，有短足、有长足，像三足钵;有的采用了高底部设计，使器物更高挑、更便于握执，像大溪文化豆。短足、长足、高足、圈足的造型优美流畅、别致精巧，带给我们无限的设计创想，设计者应从传统中找寻灵感，采用传统经典元素结合现代造型，碰撞出具有时代气息的生活陶艺作品。现代生活陶艺造型设计创新，要扎根于我国传统文化土壤，运用现代设计理念和手段，并正确对待和消化外来先进文化，使我国璀璨的传统文化在现代多元化社会里，展示出她永久的魅力，最大限度地满足现代人的多元消费文化需求。

返朴归真、仿生中创新设计

艺术源于模仿，这是艺术起源说之一，从不同的艺术表现方式中都能看到生动鲜活的实例。对自然界中的万物进行表现，是人的本能，也是人类认识、了解、掌握万物和热爱生活的一种表现。相对于每日面对机械的工业制品，富于生机、人情味十足的仿生形态的生活陶艺品，为生活倍增亲切与温馨，正好迎合了现代人的消费心理需求。仿生的陶瓷形态自古有之，原始社会彩陶中不乏其数，有仿植物之形的，如葫芦形状，有的取葫芦形的一部分，有的是葫芦形的变体形态，便于成形制作、存储倾倒，方便实用、美观大方;有仿动物之形的，模仿猪、狗、鸟、鱼等动物特征造型，形态憨鞠、朴实自然、生动传神，如大汶口文化猪形壶、半坡类型鱼形壶等;有仿人形造型的，较多取人的局部特征或作为象征性的造型，当然这些模仿形态在当时都有巫术图腾的信仰成分在内。在后期的陶瓷器物中依然有众多仿生形态的优秀之作，如战国原始青瓷兽面三足鼎，动物特征明显;西晋青釉辟邪，形如狮，威武雄壮;东晋青釉褐斑羊尊;辽三彩鸳鸯形壶;隋代白釉龙柄鸡首壶，衔接巧妙、动静结合;北宋景德镇窑青白瓷狮子钮盖水壶，水壶的盖子上的狮子造型逼真精致，且水壶落在莲花形碗中，整体协调、生动，实为上品;北宋定窑白瓷瓜式壶、南宋定窑白瓷丰收瓶;元代青花凤纹葫芦形瓶等，这些模仿形态在当时亦有宗教或吉祥象征意义在内。参照自然万物，从中受到启示，发挥想象力，也是造物的有效方式之一。根据人们对于自然万物的亲近关系，结合人们要求返朴归真的现代消费心理，对于生活陶艺的仿生造型设计，可从以下几点考虑:对于自然形态万物的模仿、局部特征表现、变形或抽象化造型，如瓜果蔬菜、花草树木、虫鱼鸟兽、娃娃美女人形等等;对某些自然形态象征性地表现其美好寓意，如桃子象征长寿，鱼形表达年年有余、子孙绵绵，虎形传达吉祥、辟邪禳灾，公鸡表达大吉大利之意等;根据自然物的形态、结构、特点进行造型设计，如根据蜗牛的贝壳形状特点，进行酒杯的螺旋设计，根据人的手形，设计花插器皿等。大自然的万物形态之多、结构之巧妙将给设计者无限的设计源泉，也会带给消费者无限的乐趣和感动。生活陶艺的设计，要尽可能满足消费者多样化、个性化、新颖化的消费需求，在仿生中求设计的创新发展。在仿生设计中，除了自然界的万物外，还可以对再造形态进行模仿设计，比如根据篮球形态设计一套食用器皿造型或是作为花插抑或是烟缸，都会是情趣十足的选择，又如各种鞋子、靴子、帽子、汽车、烟斗等等。再造形态包括建筑、产品、交通工具、工艺品等等，设计者可以根据再造形态进行模仿、借鉴、象征、启示设计，还可以根据不同的设计类型的形态进行借用与转换设计，追求设计的创新发展。

突显理性美的抽象构成设计

本文作者：李金蓉作者单位：东北师范大学人文学院设计学院

现代陶艺在家居中的布置方式及风格

卧室，一天的忙碌之后回到卧室休息，这时卧室温馨的色调搭配上造型简单的陶瓷，彰显主人的雍容华贵。如果用陶瓷做成灯罩，夜晚朦胧的灯光下更使卧室倍增浪漫的情调，使劳累了一天的主人放松了许多。除此以外，现代家居中的梳妆台上更多地体现出现代感的气氛。有些使用陶瓷而设计属于现代陶艺的一部分的烛台、台灯等，使整个陶瓷配套装饰与家居协调在一起。此时，这部分陶瓷的造型协调、统一，并运用了玻璃、木、竹、金属等材料的结合，使原有冰冷的陶瓷造型样式由于各种材料的介入显得生动、现代。客厅是会客的空间，好的陈设品起着锦上添花的作用。这时客厅里面有一些陶瓷做装饰提升了主人的品位。陈设陶瓷并非装饰繁杂、变化多样才适合时尚家居，相反现代陶艺的简单、个性化的设计风格更能体现出高雅及现代感。根据室内风格的不同，摆放一些陶器或者瓷器。装修时尚的空间放置一些现代性陶艺，使原有的安静的空间变得生动许多。可在空间稍大的部位摆放大型的陶艺，更显大气、华丽。在茶几或者电视柜上摆放一些造型简单的瓷器会给客厅增添几分姿色。另外，无需用釉色表现并经过高温烧制的带有泥土本身特有色彩的现代陶艺，它的古朴、粗糙的坯体表面使现代家居更加的原汁原味并极具现代感。书房是所有空间中最安静的地方，书海中偶尔摆放一个精致的现代陶艺会使主人放松许多，打破了书架上摆放众多书籍的重复感觉。小巧的不带有更多装饰的现代陶艺使原本凝固的空气中多了一些新意。厨房和餐厅，厨房多一点现代陶瓷壁画、壁饰的点缀，与单一的瓷砖色调形成对比，给人以温暖、欢乐的气氛。把它变成工作之余的欢乐厨房。餐厅特别适合陈列成套的器皿类现代陶瓷，衬托周围的环境，时刻陶冶情操。卫生间虽然是一个狭小的空间，但是它却不可忽视，洗手台上摆放一个装有绿色植物的陶瓷使得卫生间的空气显得格外的清新、自然，也会使卫生间不逊色于其他空间装饰。

影响现代陶艺在空间中表现效果的主要元素

现代陶艺是一种可以独立展现的艺术形式，它本身所具有的特殊釉色及人工打造的肌理效果等，给现代陶艺增添了无穷的魅力，尤其是它的不受人约束的、变化多端的釉色效果是其他艺术形式的色彩所不能比拟的。但是无论是何种艺术形式，它所处的空间的环境是至关重要的，然而影响现代陶艺展现效果的元素主要有光源、色彩、质感。光源，没有光就感受不到物体的存在，光源是影响陶艺展现的必要和先决的条件。何种陶瓷用冷光、暖光，何种陶瓷中用自然光、人造光，这些都会影响陶艺在家居中的充分表现。陶的粗犷、酣畅，瓷的细腻、光泽，用相同的光源表现出的效果就会有很大差异。有些现代陶艺是起到衬托和点缀的作用，有的则占据了空间的主要地位。因此，我们还要根据家居环境中的主次色调而选择陶瓷摆放位置的光源，如果家居主色调是暖色的，那么暖光就会给家居环境营造一个温馨的气氛。这时，陶瓷的选择就应该是色彩鲜亮一些的瓷器较好。厚重色彩的陶瓷会在冷光的作用下显得格外的自然、真实。何时用自然光、何时选择人造光。陶瓷摆放的位置将选择光的去留。比如，书架、玄关等透光效果不强的情况下最好使用人造光源，这样可以增添空间的气氛，同时提高了陶瓷本身的档次，这些位置也比较适宜安装灯光。然而在光线很足的茶几、电视柜等位置上摆放的陶瓷器无需人造灯光，自然光线影响下会给陶瓷增添几分天然的姿色，尽显陶瓷本身特有的艺术感染力。因此，光源对于陶瓷在家居中的表现起到了渲染和烘托的作用，使现代陶艺在光源的影响下独具风味。色彩，现代陶艺与家居的色彩都是我们要考虑的问题。现代陶瓷艺术本身具有特殊的色彩效果，是釉料经过高温烧制而成的，不受任何约束的、变化多端的色彩。当它独立存在的时候，显得高贵、典雅、柔美、现代等感觉。好的现代陶艺放到不适于它的色调的家居中有时难免会减弱它本身特有的气质，失去它特有的视觉感受，也会破坏家居中的整体气氛。同时家居中的色彩环境也会影响陶瓷展示的效果。如果家居的整体色调是淡雅的冷色调，那么放置一组清新、淡雅的色彩感觉的陶瓷艺术品会立刻显示出室内的高贵、华丽的的感觉。如果家居中是艳丽的色彩，这时配上釉色夸张的、造型厚重的陶瓷会彰显主人的张扬的个性。质感，现代陶艺综合材料的介入加上各种造型方法的结合后会产生不同的视觉、触觉肌理效果。有些视觉肌理效果利用釉色的丰富结合，显示出独具一格的艺术感染力。有些触觉肌理夸张，视觉冲击力强。不同质感的现代陶艺对现代家居的装饰起到了一定的修饰作用，也给现代家居增添了现代气息，使现代陶艺有别于其他艺术形式的装饰效果。现代陶艺以它出众的魅力为现代家居添上了时尚的一笔，正是这种生活中随处可见的陶瓷，拥有着“虽输铜晕绿。”“漫拟玉无暇”的出众魅力，较艺术化的陶瓷更是如云蒸霞蔚、雨后霁霞的淡雅宜人，和光同尘，这也是自古至今陶瓷魅力经久不衰的重要原因。“陶冶新平肇汉唐，宋明瓷夺宝珠光”，它这如青冰凝脂的奇珍，夹杂着前人的经验与智慧，经过火的重生、釉的点缀，穿越千百年的风霜，与现代生活融为一体。每一件陶瓷制品，都是永不褪色的陶瓷文化辉煌的见证。

论文关键词：现代陶艺，存在问题，解决办法

论文摘要：中国的现代陶艺已经取得了长足的发展，但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养，以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题，希望对现代陶艺的发展有所裨益。

1引言

严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。

尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。

2陶艺作品的风格仍不够多样化