谈陶艺色彩运用准则

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本文作者：李伟作者单位：景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院

现如今我们看到在世界各地美丽的城市中，艺术已经通过各类形式融入到了整个生活环境的设施中去，让人有了美的感悟。环境之所以能改变人类原有的特性，是因为不同的环境色彩使人产生出不同的心理感受。人们探索着自然环境与人文环境并存的合理性，环境陶艺色彩在装饰美化的同时，生态观的体现显得尤为重要。现代人们的居住环境越来越城市化，人和自然环境严重疏离，人们的心灵活动越来越狭窄，城市中生活的人们渴望得到自然环境的洗涤。而环境陶艺作为城市公共艺术，是一种以促进人的全面发展为目标，不断满足城市人的生理心理和情感文化的需要的一种艺术形态，它的创作从根本上是一种社会行为。现代都市逐步都开始讲究生态文明的生态观念，把注意力转移到对自然的归复，而这种观念会很大程度地潜在影响城市公共空间环境陶艺色彩的设计和审美，引导陶艺家的创作理念以及他的设计原则。如美国陶艺家科拉多•斯尼德的作品《蓝天工程》(如图1)，表现蓝色的天空，作品尽量减少人为的处理，而让陶艺作品更好地自然表现，与人自身关系更贴近。作品色彩使我们联想到蓝天、白云，刺激着我们的视觉、触觉和其他的身体感觉，同时也刺激着我们的思维过程，这让远离自然环境越来越远的都市人找到一种心理平衡与静谧。

优秀的城市环境陶艺不是单纯的欣赏品，而是与当时当地的政治、经济、宗教或其他意识形态以及风俗习惯有密切联系的一种文化形态。我们从自然界色彩的多样化中就能看到城市的历史、文化、艺术风格的多样化，所以不同城市因文化，历史不同，也应有不同风格的环境陶艺色彩。每个城市的发展有着自己的历史痕迹、地理环境，根据自己当地的文化选择自己的审美，才能保留自身特色有利长期发展。

在城市环境艺术空间中，环境陶艺的色彩需要与环境有机结合，这中间人的因素非常关键，环境陶艺具有信息传达、文化沟通、精神同构的功能，环境与环境陶艺植根于人类活动的城市空间场所，是要以人为中介，实现两者之间的对话，让环境陶艺与环境共生的空间外化为一种文化语境，体现出城市空间的场所精神以及象征意境。如黄焕义教授为景德镇机场大门设计并制作的大型环境陶艺作品《门》(如图2)，就非常典型的体现了环境陶艺色彩的装饰与城市文脉产生的互动关系。作品运用景德镇最具有代表性的传统器皿造型与青花图案进行装饰，外型上采用门的符号组合构成，构成空间与形的和谐关系。富有变化的形式能满足人们的审美心理，传统符号的再利用又拉近了观赏者与环境陶艺的距离，本土的语言得到充分的展示。变换组合的复杂空间结构则提供了人性更多维的交流语言，充满想象力。这种设计手法赋予了作品对传统文化的继承与伸延，它是在本土文化结构基础上嫁接新的形式与内容。这种现代与传统的撞击适应了人们审美需求的文化心理和时代观念，同时也成为了反映城市特色的独特景观和文化内涵。让整个空间环境营造出了强烈的城市文化特征，体现出景德镇陶瓷文化的辉煌历史。

环境陶艺涉也会涉及到民族性和地域性方面。例如我们看到的美国的环境陶艺外形夸张、色彩明快，充分显露了设计者对自然的向往和自我个性的张扬。日本作为一个岛国自然资源有限，对有限资源的挖掘和提炼，化平淡为神奇，处处体现敏感与细腻。而中国是陶瓷文化古国，从原始彩陶艺术到元明清的青花、五彩、色釉艺术，各门类的技术工艺都到达了顶峰，而当代中国环境陶艺创作则是在传统的陶瓷艺术理念上加入了现代主义的设计思想。

地域的不同会影响到一个民族内部文化的发展，如中国唐宋时期陶艺就有南青北白、五大名窑等这些由地域差异形成的陶瓷特征。“南青北白”瓷系格局，从色彩学角度上，反映的就是一个色釉装饰呈现出的地域风格。景德镇是中国制瓷业的故乡，盛产青花、釉下彩等，因而景德镇的陶瓷灯柱、陶瓷壁画等也都运用到了这些装饰手法。黄焕义老师设计创作的《升腾》(如图3)作品就是典型的代表。所以无论是哪个地域的环境陶艺色彩，最终还是会根据当地的自身特色、文化背景等进行设计，目的在于让不同民族、不同地域的人们有一种精神上的归属感，满足人们的审美需求。

综上所述，环境陶艺的色彩运用要以人为本，从生态观、城市历史文化、民族性、地域性等角度进行人性化的色彩设计，从而使环境陶艺的色彩除了表达创作者情感外，还能满足大众的精神需求，让环境陶艺作品真正的融入到公共环境之中，创造人性化的空间景象，实现人性的关怀和心灵的体验。