仿生设计在陶艺中的作用

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陶艺作品中仿生对象的分类

在当代人们对陶艺产品设计的要求不但需要功能完备、同时赋予产品形态以生命的象征，让设计回归自然，增进人类与自然统一。而陶艺的领域是不断扩展的。当今陶艺在秉承了古代陶艺的艺术手法后在审美上更注重情趣。由此仿生的分类也在不断的扩展,仿生的对象由简单的植物、动物而不断向人类发展,并逐渐深入，仿生概括的程度也是由具体的形象仿生向高度概括的抽象发展。

植物的仿生包括花、草、树、木同时也包含着瓜、果、蔬菜等。如图3即是在桃形的造型原形基础上，再经过适量的变形与改动所制作的具有写实特色的陶艺；如图5两个壶体以荷花的叶径的造型以及在水中的形态所模拟而成的作品。动物的仿生包括各种动物的外形,动态等;有如法兰瓷中仿各种鸟形的盘、碟、勺子。与此同时对人类形态的模拟也是创新陶艺的必不可少的部分。如人造型形态的模拟:是模拟人的各种动作形态、姿势以及动作所造成的可见形和不可见形。所谓可见形就是人为可见的形态,如对纺纱轮子旋转的痕迹而模拟设计出“涡纹图案”等。如图4是对人们用刷子刷动所留下的痕迹的整个动态的模拟，这就是人造可见的形态模拟设计。所谓人造不可见形即是人为的不可见（或假设）的形态活动过程、形式规律等；模拟水墨画的技法、形式规律和特征设计民间青花瓷，就是人造不可见形的形态模拟设计。

陶艺作品中仿生的方式

在陶艺作品中，仿生的方式各有不同也千变万化。从仿生设计学的发展情况来看，功能仿生设计学和形态（造型）仿生设计学是目前研究的重点。分别如下：

1造型形态的模拟

1.1功能的模拟远古人类懂得果壳、荷叶有盛装食物和水的功能，模拟创造出了钵、盆以及陶瓷的盘、碗等。陶瓷在发展中借鉴了生物原型，通过对自然物的感知，从功能出发，以感性认识加以提炼，制造出功能完备的陶艺产品。如图6即是一款哥窑的荷花荷叶洗，模拟荷花叶而制成。

1.2形态的模拟有如植物一样静态的模拟也有如动物、人类一样动态的模拟。可以是模仿植物的茎叶，也可以是模仿动物的肌肉或骨胳。前者如葫芦瓶、南瓜瓶、竹节壶等其它造型。如图7是莲蓬的造型的模拟，在保持原型的形体特征基础上，变化其线型、比例、体量等，从而加强了体量的对比；然而万变不离其宗，新的造型从形体上仍保留被模拟对象的形体，最后由几个重复形体所构成。后者动态的模拟，如动物跳动形态的模拟（如图8）,即对生物体的运动规律进行研究，把动态规律再现在作品中，或直接再现生物运动的态势。以及人类各种姿势或人类动作所导致的形状的模拟。如图9是对几个舞蹈者跳跃动作的模拟。

1.3意向的模拟即在仿生形态中侧重于生物意向特征的提取，用一种高度概括的手法将生物的神态特征、精神面貌提炼出来，用于陶艺产品形态设计当中。由于意向仿生主要侧重于对形态神韵特征的模仿和提炼，所以其主要强调的是通过语意学中的暗喻手法，使人产生联想，让人们熟知的一些生物的属性反映到产品中间，在认知及使用产品过程中感知这些不同属性，从而得到精神的享受和情感的满足；同时还进行对人的生理和心理现象的模拟，也就是说明线条、色彩、材料等视觉形象表现在作品中来模拟人类的听觉、味觉、嗅觉、触觉和心理感觉的状态，以达到吸引顾客眼球的目的，使顾客对产品产生共鸣。如图10是通过视觉上给人以强烈的感受，来吸引人们的注意，使人们产生丰富的联想。

2装饰的模拟

这种模拟是分析自然界的动植物内在的结构，外在的形状，来重新组合排列，以形成较特别的纹理和装饰图案；或直接将表面的结构，形状运用到陶艺装饰上去，再现动植物的原貌。它的装饰的模拟包括色彩的模拟和肌理的模拟。

2.1色彩的模拟以花朵、云彩、石块,山，川，日，月，风，雨，雪，霜，雷，电等自然物的色泽为原型，以飞禽走兽的皮毛色泽为原型，观察其配色的色相、纯度、明度关系及其比例，按原型色彩之配色比例重新组合设计，在陶艺上再现原型的配色关系或加以适量修整以达到最好的自然的效果。

2.2肌理的模拟肌理就是外型的触觉感受,肌理的模拟就如对动物的皮毛,植物的经脉,水的流过所留下的痕迹的模拟等，都可作为陶艺创作的方式并运用喷绘法、渲染等手法表现动植物的内外特征,形成一种特殊的效果。它具有加固和美化陶艺的效果。如图12即是对果实内部结构的原貌模拟，写实的表现。

实现仿生设计应用于陶艺作品的创新手法

对于以上的模拟法在当今陶艺创作中可以通过下面的方法来实现：分裂法：将整个形用不同色块分割成支离破碎的形态，使原型时隐时现、模糊含蓄，外表是分离的，内在却是联系的。拼凑法：用不同的形体、材料、色泽等按一定的形式规律，拼加在一起，使陶艺形散而神不散。如图13就很好的表现了拼贴法以及撕裂法。透视法：变换透视角度和方位，利用三维的效果。像水墨画、装饰画的多种透视那样，这些图像均可达到一种似是而非的抽象形态。特写法：犹如影视和摄影中的特写镜头，只截取整形的某个局部，来表达整体，再行创作。肌理效果：应用拓印法，墨色流迹、喷刷晕染法、海绵拍打法等技法，形成一种抽象而又独特的肌理效果，有助于原型的抽象模拟，更好的表达作品特征。如图14作为底衬的盘子就是运用了墨色流迹的技法，使作品对比强烈。几何法：以点、线、面为基本素材，去表现一定的内容，按美的法则或严格的逻辑模拟原型。组合法：将原型分解，选择优质美好的，抓住典型外表及本质特征，采用连接，拼贴等手法重新组合而成。以上这些手段可以将陶艺作品展现出无限美好的效果，赏心悦目。陶艺作品无限的联想性和想象性充分地释放了人们的自由想象力。人们不但可以感受到产品形态的可爱、情趣、亲和、运动等特点，同时因联想和想象不同从不同的角度感受到仿生形态赋予陶艺作品的艺术美感和想象空间。

作者：黄蔚徐艳丽单位：景德镇高等专科学校艺术系