紫砂雕塑陶艺论文
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紫砂雕塑源远流长，但与紫砂茶壶相比，紫砂雕塑也仅仅是紫砂艺人在造壶以外的闲情偶寄，造型风格受竹、木、铜雕塑的影响。在清末民国到新中国成立初期，白泥上土红、绿釉，或着色油漆的狗、牛、马、鸡、鸭、鸟等各式玩偶，及紫砂小件如“渔樵耕读”、“书生”等人物水注，还有相当大的生产数量，其中大部分是小孩的玩具，还有少量观音、济公、神农氏、如来佛等佛像。紫砂雕塑的历史与茶壶同步。明代周高起的《阳羡茗壶系》在论及徐友泉时说:“友泉夺其壶士出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥状。”这是关于紫砂雕塑的较早的文字记录。周高起介绍另一位名艺人陈仲美，说他:“至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花鬘，不可思议。”紫砂材质色彩凝重、深沉、素朴，可塑性特强，且耐腐蚀具有永久性，适合成为文化内涵丰富的艺术形象载体;在表现技艺上，它无须施釉，表面听任各种手法施艺，能充分表现塑像的面部表情和形体动作，可以十分注重细节的处理，以求生动传神，也可大写意塑造，适合简练的块面、抽象形体的表现。紫砂雕塑除了人物外，还有动物、瓜果、菜蔬陈设玩器。清初的陈鸣远是开辟这一题材的大家，他制作的花生、慈姑、玉米等像生果品，惟妙惟肖，显示了紫砂材质活泼、生动的题材表现情趣。这种创作精神更多地为当代紫砂艺人所承继，徐秀棠的《十二生肖—牛、马、三阳开泰、龙、猪、鸡》，蒋蓉、史小明的《冬瓜枕》、蒋才源的《南瓜松鼠》，以及《辣椒》《笋》等作品，表现了艺人对生活的热爱和观察、描摹生活的能力。笔者接受过系统的专业美术训练，在素描、色彩、造型等方面有着扎实的功底，能熟练掌握运用高超的雕、镂、捏、塑技艺来处理作品。她的作品总能给人惊喜。不总是循规蹈矩，会给你一种前所未有的感受，或者说，骨子里就有一股创新的精神，一种不甘于平常的思路。不走平常路，不是颠覆，而是探索。她有自己的思想，有自己的体系，有自己的创作理念。紫砂雕塑的手法多以写实为主，但也有变形、夸张之例，雕塑艺人努力拓宽题材面，时代的进步、发展，也要求紫砂雕塑有新的表现内容和相适应的表现手法。代表紫砂艺术水准的是以写实风格表现的、文化内涵较为丰富复杂的塑像作品，如:《史陶异僧》、《饮中八仙》、《萧翼赚兰亭》、《煮酒论英雄》、《紫砂先贤系列》等。它们多有曲折动人的故事情节，人物特征也较明显。有佛像题材的作品，如:《如来》、《十八罗汉》、《十一面观音》、《和合二仙》、《四大金刚》等。在表现技法上，有运用现代派观念和“形而上”手法的作品，如:《坐八怪》、《流行》等。
2结语
紫砂似乎有一种神奇的魅力，感染着触碰过它的每一个人。它就像一本厚厚的古籍，翻开它，品读它，你会被丰富的内容所折服。艺术根植于文化的土壤中，一定会滋生出情感的表达。通过笔者的眼界、学识、技能综合因素，突破创作的瓶颈和困难，在新颖的紫砂诠释中得到灵感再现。
作者：蒋菊芳
