舞蹈艺术演员的专业能力培养

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由于舞蹈的基本功训练模式比较单一、枯燥，自身基础能力差的演员就容易产生烦躁、厌倦的情绪，从而也给训练带来了负面的消极因素；另有一部分演员进团体之前，曾受过各种各样比较专业的训练，进团后，由于自我感觉过于良好，比较有骄傲感，然后在团体的训练中表现的漫不经心，慢慢的变的怠慢、懒惰。久而久之，学习积极性降低，身体素质下滑，专业知识也逐渐淡忘。

演出活动多，没有足够的舞蹈训练时间大家也都知道，一个文艺团体，是要深入到群众中去的。所以，文艺团体比较倾向于外出演出，由于演出活动比较频繁，舞蹈演员们都把精力和时间花费在了演出排练上，几乎没有时间去进行系统的培训，众所周知，专业能力培养时间越长，演员的专业能力就越高，表演能力的效果就越明显，随着每天一点一滴的积累和不断的巩固，演员自身的综合能力才会得到不断的提高。演出任务繁多这个因素，就导致了演员们把“必修课”作为了“选修课”，对于提高演员的专业能力带来了不容易解决的现实问题。

文艺团体在专业能力培养的不足

舞蹈的学习不仅能塑造身体的形态美，而且能在美丽绚烂的舞台上释放自己心中的情怀。舞蹈演员主要通过人体的动作来进行形象创作，因此，舞蹈演员要具备一个善于舞蹈的身体掌握一定的技艺。舞蹈对于专业技术的要求十分严格。

1、技艺性舞蹈文化是一种追求形式美的舞台表演；是一种区别于文字语言的人体动态艺术；是一种远离自然形态、经过美化提炼出的表情性动作。那么，想让形式美就要掌握住技艺化的方法。观众们在欣赏舞蹈表演时，都喜欢独特新颖而不是平淡无奇。那么就要将自然状态下的行为动作、姿态造型和运作方式按照舞蹈规律的方法加以夸张化、节律化和技艺化。使它和生活相比更集中化、典型化、更具有美感。舞蹈的技艺性包括两个方面：一、表现在对一些高难度动作的把握，比如迅速多变的翻转、稳定的控制造型还有双人舞里面托举的动作等；二、表现在对特殊的有自己风格特色的舞蹈中的节拍韵律的掌握、并要求表现塑造人物鲜明的风格等。文艺团体的演员们在排练各种各样的舞蹈作品时，要特别注重技艺性。

2、系统性（1）在培养内容安排上在艺术类高校学习舞蹈专业的学生，不仅要完整系统的学习各个少数民族的舞蹈，而且还被要求接受芭蕾舞、中国古典舞蹈和现代舞的基本训练。由此可以看出，艺术类高校在培养舞蹈演员的学习范围不是狭小的。文艺团体以外出演出为主，演出的内容和形式不能是单一的，不能只单独的一种舞蹈形式，要对不同的舞蹈作品进行全面的阐释。中国的古典舞是在漫长的艺术实践过程中形成的具有典范和古典韵味的特点。它的程序严谨、动作规范、技巧高超。民间舞作为一种被劳动人民集体创造并广泛流传的舞蹈形式，它反映了人民的现实生活，表达了人民的思想感情。中国现代舞运用前卫流行的动作程式，自由的抒发人民的真实情感。因此适当的对舞蹈演员培养中国古典舞和现代舞，能够逐渐的强化演员对于舞蹈的表现力，对文艺团体圆满完成各类舞蹈作品起到增光添彩的作用。（2）在训练方法上要具有规范性在安排技能学习的课程上，应该进行简单的训练，让演员们掌握全局动作，高质量的与动作技能相结合，最终达到运用自如，准确无误。由于文艺团体的时间的局限性，没有充分的时间进行完整的训练，如果在训练方面的时间安排和演出排练时间冲突，那么舞蹈演员不能及时完成单位给的演出任务。在排练过程中，演员就要高度集中注意力，有效的掌握作品内容，给其赋予情感，从而达到事半功倍的效果。一个团队，如果没有规范，就会表现的杂乱无章。所以，文艺团体在排练过程中，一定要讲清动作的规范，指出注意事项，说明正确做法，纠正其间出现的问题，然后经过严格要求，由简单到复杂，由浅到深，循序渐进反复练习，最终能够在舞台上准确的表演出优美的舞蹈。

总结

舞蹈艺术是通过高超的假设性方法来表现现实主义的内容，在结合艺术类高校的先进教学模式之后，运用科学的教学方法，针对以往文艺团体中出现的舞蹈演员专业能力滞后的现象，调整改变旧的教育模式，准确的把握舞蹈演员能力较高的前进方向，着重突出演员自身的擅长方面和优点，全面的提高文艺团体的演员专业素养能力以及一定的社会地位，努力培养素质更高的舞蹈人才，这也是文艺团体未来现代化发展的必经过程。

作者：陈哲雷史宇煊单位：内蒙古通辽市开鲁县乌兰牧骑