舞蹈艺术创作教育研讨
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在积累生活要素的基础上，开启艺术之门舞蹈艺术是表达生活情感的一种有效形式，舞蹈的惊艳之处在于其所承载的情感。所以在创作教育过程中，必须要全面深入地了解生活、观察生活，才能积累足够的生活素材，去表现舞蹈艺术。舞蹈艺术家贾作光创作的《牧马舞》等一系列蒙族舞蹈，便是在通过积累足够的生活细节和观察细节的基础上，结合舞蹈规则而形成的艺术形式。贾作光通过在蒙古族地区的长期生活，耳濡目染，观察当地的生活习惯和风俗文化，从而对蒙古的舞蹈艺术有了更深层次的了解，创造了大量的艺术佳品。因此，舞蹈艺术的创作教育，必须要在充分了解舞蹈的基础上，热爱生活，感悟生活，才能表达生活。在舞蹈艺术创作教育过程中，对生活基本要素的积累和情感的输出是非常重要的。要较好地进行舞蹈艺术创作教育，舞蹈创造者必须具备敏锐的眼光和灵敏的感知能力，善于抓住生活的基本要素。舞蹈创作通常都被称为舞蹈艺术家在某一时刻的灵感体现，殊不知艺术家的灵感是源于大量的生活积累，所以，舞蹈艺术的创作教育从来都不是凭空想象完成的，必须要长期的深入生活，积累素材，才能完成艺术思维的飞跃。所以，在教育过程中，不能单纯地传授理论知识，而要更多融入生活、了解生活，在专业技能的基本指导下，捕捉生活中的一草一物，启发创作灵感。
二、舞蹈艺术创作教育要结合正确的价值观教育
舞蹈艺术的创作教育，是一个长期而复杂的过程，不仅仅要表达舞蹈者自身对于生活的热情和喜爱，更重要的是其舞蹈所体现的社会现实意义。不管是舞蹈、音乐还是文学美术等艺术，都是一种文化的艺术载体，所承载的文化要素通过这些载体得以长期发展和继承。所以，好的艺术作品往往代表了某种时代的要素，也体现了当前的文化核心和社会意义。在艺术创作教育过程中，要坚持正确的世界观、价值观和人生观。特别是对于青少年的艺术创作教育，更加要在健康的价值观基础上，完成对于艺术的把握和控制。《江南style》是在当前社会引起不小轰动的“舞蹈艺术”，不置可否，类似于《江南style》这种“舞蹈艺术”体现了一定的舞蹈基础和要素，但是其展现的内心情感和社会现实意义却值得深思。舞蹈艺术能不能百世流传，要看其是否能体现当前的社会意义和文化元素。舞蹈艺术的创造和教育要建立在科学发展观的基础上。当前中小学生都在广泛的模仿《江南style》这种“舞蹈艺术”，对于这些跟风作势的行为，我们在教育中也势必要科学的处理和对待，娱乐是一方面，但是艺术终归还是艺术，容不得亵渎。
三、舞蹈艺术创作教育要注重创新思维
舞蹈艺术的创作教育不是一成不变的，其是在科学认知的基础上，对舞蹈艺术进行创造，这不仅需要创作者有一定量的生活素材积累，也需要创作者的不断创新和灵感创造。一个好的舞蹈艺术作品，一定具有十分强烈感人的艺术魅力，同时还具备一定的创新要素。舞蹈艺术的创作教育要打破陈规，力图创新。因为不是所有的舞蹈艺术情感都是千篇一律的，也不是所有舞蹈表现的特点都是相同的。感情展现不一定就要表现爱情、亲情和友情，自然元素也不是只有鲜花、绿草、大雁南飞。在以往的舞蹈艺术创作教育过程中，这些元素往往出现得比较多，似乎形成了一种不可违的创造规则，即舞蹈便是赞颂生活、赞美世界，而对当前的社会政治题材避而远之。实际上，对于舞蹈艺术的创作教育，一定要融入新的创造理念和创新手段。即便是那些难以通过传统形式展现出来的现实题材，也可以通过创新舞蹈表现方式进行艺术的呈现。关键取决于舞蹈艺术创作者是不是有勇于打破陈规的勇气和敢于创新的思想。创新舞蹈艺术创作教育，要积极地挖掘生活题材，根据舞蹈的特点来反观生活，运用艺术化的手段进行加工，形成新颖别致的舞蹈形象，不仅能更好地吸引观众，更能较为全面地体现当前社会生活，使得舞蹈艺术更加丰满和形象。胡嘉禄创作的舞蹈艺术《绳波》就是舞蹈艺术创作创新的一个典型。他将绳子作为舞蹈情感的承载物，通过表现绳子震动后出现的不同图形，结合音乐形成不同的感情认知，这一大胆的创新手法取得了很高的艺术成就。用绳子来象征爱情，缓慢柔和地展现了爱情的酸甜苦辣和甜蜜和谐，抖动的波形展现了其矛盾挣扎，通过绳子的有形形式展现了人内心难以描摹的情感。胡嘉禄大胆形象的创新手法得到了观众的广泛欢迎。舞蹈创作教育上的创新不仅仅是舞蹈形式的创新，也可以通过塑造和提炼原有的典型形象进行创新。舞蹈创作者在把握舞蹈形象的过程中，以点带面，塑造典型，也是舞蹈艺术创新的一个重要表现形式。例如，佤族舞蹈《瓦山篝火》就通过甩头发这一典型动作突出了其艺术特点，展现了佤族妇女长发的鲜明特征，一方面通过各种形式的甩头发动作体现了其民间艺术特点，另一方面展现了人物强烈的内心诉求，表现了佤族妇女勤劳勇敢、鲜明干练的性格特点。另外，《飞鬃马》这个舞蹈艺术的创造过程也具有鲜明的创新性，在结合蒙古族基本动作元素的基础上，对骏马飞奔时人们的驰骋动作进行诠释，在造型上以落发表现骏马鬃毛，较好地表达了蒙古族对于自由和胜利的追求和向往，较好地塑造了其勇猛豪放的形象，表达了奔放热烈的情感。所以，通过舞蹈艺术创作教育的创新，通过造型、手段和情感各方面的思考和转变，形成了个性鲜明、情感深厚的艺术作品。
四、触类旁通，结合其他学科要素进行舞蹈艺术创作教育
舞蹈艺术创作要进行积累和创新，并不意味着在创作教育过程中可以任意驰骋，舞蹈艺术一定要结合一定的艺术知识和基本规律才能形成具有核心能力的艺术作品，这才是真正意义上的艺术创作。利用舞蹈规律和基本的理论知识进行教育指导，能够较好地避免舞蹈创作的盲目性，提高舞蹈创作者的文化素养，以便能创作出成熟的舞蹈艺术。同时，通过舞蹈创作者自身素养的提高，触类旁通，通过吸收其他学科的知识，丰富舞蹈艺术的内容。从侧面汲取舞蹈创作的营养元素，也是进行舞蹈艺术创作教育的关键。例如，《敦煌彩塑》舞蹈艺术中的敦煌飞天形象就较好地融入了美术要素和文学元素，在历史元素中，敦煌壁画中的人物形象生动而优美，富有非常形象、动人的动态美，再加上古诗词中对于敦煌艺术的赞美，舞蹈创作者可以结合各学科的元素和实际的观察，开启创作灵感，将壁画中的飞天形象融进舞蹈，同时通过明丽的色彩来展现其丰富的形态，仿佛敦煌石窟上的飞天女飞上了舞台，飞进了观众的心里。结语舞蹈艺术的创作不是艺术家的凭空想象，也不是完全对生活的反映，而是通过对生活的发现加上艺术家的创新，不断地对素材进行筛选和塑造，最后形成的具有一定典型意义的艺术作品。舞蹈艺术的创作教育，不仅仅是对舞蹈这一艺术本身的创作，还要结合其他艺术学科，通过汲取多方面的元素和养分，分析当前的社会实际和生活意义，激发创作者通过艺术化的手段展现内心的情感。
作者：王浩单位：成都职业技术学院讲师
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