舞蹈艺术的美学特征2篇

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第一篇 一、舞蹈艺术的美学特征

(一)直观性与动作性

舞蹈是一种视觉表现艺术。创作者的创作理念通过情节的刻画和人物的塑造展现给观众，这些都以直观性的可视化方式呈现在观众面前。舞蹈的直观性需要作品的情节开门见山，剧情冲突虽尖锐但又不复杂，给观众以简洁明了的感觉。如若不然，则会使作品真正的主题与内涵的抒发受到抑制，主要人物的个性不鲜明。因而，舞蹈作品的创作剧情应尽量简洁。舞蹈的直观性还要求作品的情节应按时间来分类。大致可以分为三类不同的事件发生时间:

(1)以前发生的事件。

(2)正在发生的事件。

(3)将来要发生的事件。在舞蹈作品中如果仅通过一个人物的出场来表现过去的、未来的，抑或对不在场人物的事件叙述是很困难的。因此，为了能够表现作品中一些将来要发生的情节，就要通过运用一些特殊的处理方式。通常的方式，可以使舞者通过展现一些将来的动作，使观众能够清楚地理解舞者所表达的意思，同时辅之以一些音乐或声音的配合，才能使观众更易理解事件将在未来发生。如芭蕾舞《灰姑娘》中，仙女就是运用一系列的舞蹈动作预告灰姑娘必须在午夜12之前回来，这在话剧中通常只需几句话的交代就可以使观众知道将来将发生的事件，而舞蹈只能通过动作来引起观众的联想以达到同样的效果。同样，如果要表现过去发生的事件，则需要舞者重复过去出现过的动作，再以音乐背景强化渲染。如舞蹈剧《吉赛尔》，吉赛尔就是不断地重复撕扯花瓣的动作，让观众知道他在回忆业已破灭的爱情，以引起观众对往事的回忆。此外，还可以借助准确和形象化的动作来叙述不在场人物的情况。如舞蹈剧《文成公主》中通过“叠化”的方式表现文成公主对联姻的决心以及对松赞干布的思念之情。直观性是舞蹈艺术的美学特征，这也使舞蹈艺术形成了与其他舞台艺术不同的表现手法。因而，舞蹈编导与戏剧导演相比，他们更注重动作形象的表现。舞蹈作品的特点在于其丰富的动作性，通过舞蹈的演绎推动着情节的展开。一些静景如“柳浪闻莺”等景观都出现在众多的传说之中，舞蹈编导通过其形象思维，巧妙地编排，可以化静为动，从而将舞蹈的动作性美学特征融入作品之中。但是，有些生活现象如麻醉、节育等就很难从中捕捉到丰富的舞蹈艺术美学特征。这往往会使人们觉得有些舞蹈中没有美感，这其实并不是由于舞蹈本身的舞蹈性不强，而是编导者自身缺乏动作性的思维细胞，不善于运用舞蹈的动作来表现生活，不善于用舞蹈的动作来塑造生动的形象。另外一个原因就是编导者在编排舞蹈时，选择的就是那些本身动作性极其缺乏的舞蹈。那也就无从法创作出具有极强动作性的舞蹈艺术作品了。例如，如果用电影艺术去展现战争的场面，可以将画面近乎真实地还原，给人以身临其境的感觉。而如果用舞蹈艺术来表现战争场面的话，将会具有非常大的难度。如作品《穿越》通过舞蹈生动的动作性语言，将战士的英勇战斗刻画得如此生动，极富艺术性，这类题材的舞蹈作品比真实生活表现得更为激烈、鲜活和生动。所以，舞蹈编导应善于捕捉生活中的舞蹈动作，善于发现动作性的生活瞬间，这是衡量他们艺术修养的基本原则之一。舞蹈的世界是用动作性的肢体语言来抒发人的情感，然而舞蹈的动作性又不可避免地会制约作品的情感表达。由于舞蹈是一种缄默的艺术表达形式，只能借助人体的律动来表达舞者的内心体验。因此，优秀的舞蹈作品，可以将人的情感蕴涵在舞蹈动作之中，产生情动于体的效果。人体的律动，都是情感的反映。舞者在情感的引导下，表演各种舞蹈动作，以完成人物的形塑。舞蹈的动作性不能以忽略其抒情性为代价，不能仅注重舞蹈动作的外在美，而应该更注重人物内心情感的展现。所以舞蹈应以鲜明而强烈的动作性语言去激发人们的情感，这样的舞蹈作品才算成功。

(二)虚拟性与假设性

舞蹈在艺术的八大领域之中，是极富特色的一种艺术表现形式，它与话剧和电影艺术等不同，舞蹈的展现与生活的动作往往不相同，有时甚至会和常规的生活动作相悖。如舞蹈作品《水》中，舞者梳头时一边快速旋转，一边挽发，而生活中的梳头却不是这样的。《金山战鼓》的战斗场面，舞者在鼓上翻转腾挪，如果在实际战斗中这样则是不可想象的。同样《追鱼》中的舞者与鱼一起挽臂而行，但是以生活中的常识来判断的话，这种舞蹈场景的再现是极不真实的、是虚假的。但是，欣赏舞蹈的观众却希望观赏到这种带有强烈虚拟性的舞蹈动作，极富艺术性的动作不时地会引起他们的惊叹和喝彩。因为他们在欣赏的过程中获得了舞蹈艺术的美的享受。那些合乎生活规律的动作，却不是他们想看到的，因为生活不是艺术，艺术应高于生活。舞蹈就是用一种虚拟的艺术形式来叙述生活。舞蹈艺术是虚假的，从一定意义上来说，有一定的道理。但舞蹈艺术的虚拟与假设的结合，就是舞蹈艺术美学的另一重要特征，也是其美学特征的重要表现。其实，不论何种舞台艺术，包括舞蹈艺术、戏曲艺术、话剧艺术等都存在着一定的假设性，只是程度不同。如戏曲艺术中的武斗、唱腔等戏份，都是假设性和虚拟性的结合。在日常生活中，绝大部分的时间，人们都是用语言来进行交流，只有极少数的少数民族会用唱歌的方式来进行交流，也大多限制于情感的交流。同样，生活中人们用比较平缓的发音来说话，而不会采用戏曲中的那种音腔来沟通、交流。舞蹈艺术由于其本身的缄默性，其表现就更为突出，它是用肢体语言来叙述事件发生的过程，因而它的假设性就更加明显。所以舞蹈的创作就应充分运用它的假设性、虚拟性的美学特征来凸显其艺术的特性。假设性、虚拟性就是用一种形象的、概括的方式反映日常生活，而与之相对立的图示性则是运用自然主义的方式复制和模仿人们的日常生活。因而，在舞蹈创作的过程中应尽量避免以图示性的方式进行艺术创作，它与舞蹈艺术所表现的美学特征有着极大的差异。

二、结语

总之，舞蹈艺术的创作应遵循自身的艺术特征，灵活地运用直观性和动作性、虚拟性和假设性去反映生活，探索出一条符合舞蹈艺术规律的创作方式。但是，虽然我们提倡运用虚拟性和假设性的手法进行创作，却不能回避一切艺术的创作都是来源于生活实践，只有能够反映生活本质的艺术作品才是优秀的，与生活完全割裂的作品不能称其为艺术。因此，在舞蹈创作的过程中，编导一定要把握好“融”与“隔”的对立关系。所谓“融”就是舞蹈艺术的创作一定要融合生活;而“隔”是指舞蹈艺术又要高于一定的生活现象。两者不能简单地等同，要存在明晰的界限，这个界限一定要保留，不然舞蹈艺术作品就会沦落为日常生活的复制品。因而，我们要努力探索舞蹈艺术的美学特征，使其为舞蹈艺术的发展发挥更大的作用。

作者：张龙单位：钦州学院音乐学院

第二篇 一、舞蹈具有综合性和生命本原性

舞蹈艺术的生命本原性舞蹈是人类与生俱来的一种原始艺术，与人类生命息息相关，离开舞蹈人类就无法生存。舞蹈与生命具有密切的联系，舞蹈是生命情调的充分表现，是生命机能的完美展现，这是对舞蹈本质最朴素的表达。在所有的艺术形式中，只有舞蹈能够不借助任何外在手段而将思想与作品融为一体，因为舞蹈是以人体为艺术媒介的，这也使得舞蹈能够以最贴近和最真实的情感与方式触及人类生命的核心。虽然舞蹈也会借助于音乐、灯光等艺术手段，但其最根本、最核心的还是具有主观能动性、意志和情感的人体，以及人的肢体语言，这些特质使得舞蹈与人类的生命之间具有了最为密切的联系。舞蹈承载着人类的真实情感与主观体验，因而成为了传达人体内在生命本质的艺术，也是最容易感动观众的艺术。

二、舞蹈具有直观性和动作性

（一）舞蹈艺术的直观性

舞蹈是一种视觉形象艺术，它所要表现的形象、性格能够直接展现在观众面前。舞蹈的剧情安排应直截了当，情节要鲜明，人物设置要集中，矛盾要尖锐但不能复杂，这样才能突出主要人物，才有利于作品中心环节的开展，因而，在舞蹈创编过程中内容不可太纷繁，事件不可过多。舞蹈情节按照时间观念来划分，可以分为过去时、现在时和未来时三类，舞蹈的直观性要求舞蹈作品应当力求表现正在发生的事件和情节。在舞蹈中要想通过一个舞台人物来表现过去或未来发生的事情，或者对不在场的人物进行描述是很困难的，此时就需要运用一些特殊的处理手法。如在舞剧《灰姑娘》中，仙女们告诉灰姑娘一定要在十二点钟之前回来，如果使用台词的话，一句话就可以解决问题，但在舞蹈中要表现这个未来动作就必须单独安排一场戏，使观众明白所要表达的意思。对于过去发生的事件，舞蹈上只能通过重复相同的动作和再现音乐旋律才能表现对过去事件的回忆。如舞剧《吉赛尔》中，吉赛尔发疯时会回忆起她的爱情，舞剧是通过重复撕花和两人跳舞时的动作来表现的，通过观看这些动作，观众就明白了吉赛尔是在回忆她那已经破灭的爱情。“叠化”和“倒叙”也是舞剧中常用的一种描述未来的手法。如在舞剧《文成公主》中，演员通过“叠化”的手法表现了文成公主对联姻的决心。此外，准确和形象化的动作也可以叙述未来将要发生的事件或交代不在场的人物。舞蹈的直观性是舞蹈艺术的独特性之所在，这就决定了舞蹈编导必须运用舞蹈的形象思维对舞蹈动作结构进行想象和构思。

（二）舞蹈艺术的动作性

舞蹈的动作性是指舞蹈动作受制于人体的律动，因而其动作和情节必须华美。在富有动作性的情节中，舞蹈是为情节服务的，情节在舞蹈中自然地展开，反过来舞蹈又会受情节的支配。舞蹈和形象是相互依存、相互制约的，二者统一于舞蹈动作之中，情节和形象的动作性能够使舞蹈自然地产生，同时，舞蹈又推动着情节不断向前发展。通过编导的形象思维，可以将有些景物化静为动，从中诱发出舞蹈的动作性因素。但也有一些生活现象，如吸烟等，很难诱发出舞蹈动因和舞蹈艺术形象，由于动作性和可塑性不强，因而很难雕琢出好的舞蹈艺术作品来。同样的题材，采用不同的艺术形式其表现力是不一样的。战争中狂轰滥炸的情景，电影、电视可以将其在银幕上真实、形象、淋漓尽致地表现出来，但对舞蹈来说，要想表现出这样的场景是非常困难的。但如果表现战士们在炮火硝烟中英勇战斗的行动以及战友间同生共死的情谊，舞蹈会表现得比生活更强烈、更鲜明，会使艺术形象更丰满、情节更感人。

三、舞蹈具有假设性与虚拟性

（一）传统舞蹈美学中的“虚”与“实”

“虚”与“实”是中国传统哲学的概念范畴，虚实相生、情景交融是中国舞蹈艺术的美学追求，也是舞蹈鉴赏的一项重要的审美标准。在舞蹈艺术中，动作造型、舞台表演等是“实”的，而舞蹈所创造的视觉意象、表达的情感与精神世界等却是“虚”的。这里的“虚”并非什么都没有，而是指非现实生活的、被演员创造出来的东西。中国传统美学提倡“大美无言”“大音希声”“大象无形”“大味必淡”等，认为在审美过程中物质的东西被人觉察得越少，审美内涵就越纯粹，就越能接近艺术的真谛。同样，中国舞蹈也多用虚拟、象征、暗示等手法来展现情思、创造艺术形象。当下的舞蹈艺术往往被声、光、色等塞得满满的，但其实这种“视觉盛宴”早已远离了中国传统文化的艺术真谛，只不过是一种肤浅的视觉感官刺激。正如唐代张彦远所说的，“运墨而五色具，谓之得意；意在五色，则物象乖矣”。

（二）舞蹈中的假设性与虚拟性

舞蹈是各种艺术形式中最为特殊的一种艺术形式，舞蹈中的一切都与现实生活不同类，甚至是违背现实生活常态的。如《红扇》是双人舞，整个舞蹈以演员手中共执的一把扇子为视点展开，扇子在左收右展、开合转换、前隐后藏中展现出了人物间依靠、排斥、摆脱、控制等各种纠葛的关系，反映出了人物迷茫、犹豫、追随、放弃等的心理情感。又如《金山战鼓》中，酣战的梁红玉可以跃然鼓上、翻扑而下，这在真实的战场上是令人不可思议的；刀美兰在《水》舞中，一边挽发，一边急速旋转，放到现实生活中人们一定认为她在发疯。用生活逻辑对舞蹈进行检验时会发现，舞蹈中的一切都是虚假的，都是与现实生活相矛盾的，但在欣赏舞蹈时，观众却更喜欢这种虚假，因为可以从中获取一种美的感受与艺术情趣。梁红玉的鼓上翻扑，刀美兰的挽发旋转，这些展现的都是艺术的真实。舞蹈就是用其特有的艺术语言来描绘生活，因而，虚拟性、假设性就成为了舞蹈艺术重要的美学特征。由于舞蹈使用的是肢体语言，因而舞台艺术或多或少都存在着一定的虚假性。如传统戏曲中的打、唱、做等都是对现实生活高度提炼、夸张的结果，现实生活中没有人拿腔拿调地说话，也没有人使用夸张性的舞蹈动作。而假设性是指舞蹈用形象的、夸张的艺术语言来模拟现实生活，诗情画意地反映现实生活，概括生活的本质。艺术与现实生活有着密切的联系，同时也是相互区别的。生活是舞蹈艺术的创作源泉，因此只有将舞蹈融入到现实生活之中，才能使舞蹈具有鲜活的生命力。同时，舞蹈艺术与现实生活之间也有着鲜明的界限，舞蹈并非现实生活的简单图解与机械模拟，这种假设性与虚拟性正是连接舞蹈艺术与现实生活的重要桥梁。

四、舞蹈具有转瞬即逝性

舞蹈是一种转瞬即逝的艺术形式，在摄像技术出现之前，舞蹈艺术是无法复制再现的。其他艺术形式都可以以其特有的方式进行复制和再现，唯有舞蹈不具有固化的物质形态和固定的符号系统。舞蹈既不像绘画、文学、建筑、雕塑等艺术形式那样，可以以固化的物质形态存在于时空之中，也不像音乐、戏剧等艺术一样，有着完善的符号记录系统，舞蹈艺术的形象只是存在于演员与观众的记忆之中，并会随着舞台的落幕、时间的推移而逐渐消失于人们的记忆之中。这种转瞬即逝的舞蹈存在方式严重制约了舞蹈艺术的传播、舞蹈理论的研究和观众的审美体验。没有艺术体验就没有艺术总结，没有艺术总结就无法形成系统的理论体系，这也是造成舞蹈艺术滞后于其他艺术理论研究水平的原因。舞蹈艺术是特定的社会生活在人类精神层面上的积淀，是创作者在思维上的一种美学追求、价值取向。美是一切艺术的出发点与落脚点，也是艺术的精华之所在。舞蹈艺术创作应深入社会去体验生活、感悟人生，不断从现实中汲取营养，这样才能创作出经典的舞蹈艺术。舞蹈艺术的美学特征是舞蹈艺术的重要组成部分，对舞蹈艺术的鉴赏、舞蹈作品的理解等有着重要的意义。只有坚持对舞蹈艺术的思想内容、艺术表现手法等进行深入探讨，把握舞蹈艺术的美学特征，才能创造出有不朽艺术价值的舞蹈作品。

作者：杨爱胜单位：黄河科技学院