经典舞剧舞蹈艺术论文

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一、舞剧具有舞蹈性的因素，是以戏剧为形式的舞蹈体裁

演员在舞剧舞台的表演不需要语言表述，也不用歌声表演，主要形式就是形体的体现，从而实现对矛盾冲突的展现。一个优秀的舞蹈演员，通过准确的舞姿、优美的音乐以及高难度的技巧展现人物的特点，表达他们的感情，用舞蹈的完成故事的阐述。

二、舞剧是以舞蹈为手法的戏剧种类

舞剧具有戏剧的因素。在舞蹈的表现下，舞剧实现对人物的塑造、性格的刻画、情感的表达以及整个故事情节的向前推动。也就是说，用舞蹈逐步完成故事的发展，在舞台上为观众呈现一部完整的、引人入胜的舞蹈性喜剧。

三、舞蹈实现了舞剧作者对生活的高度概括

对经典舞剧的对比，使我们深深体会到：一个完美的舞蹈作品是编导对生活和艺术的高度提炼和总结。在舞蹈这种艺术手法的协助下，实现了对情感和思想的艺术表达。任何舞剧的完成过程中，一些情节的设置、舞蹈语言的表达都受到整个作品的中心思想限制的。只有思想先进、与时俱进、深度广的作品才能引起观众的感情共鸣，振奋人心。只有先确立主旨，才能完成完整成的艺术构思，展现特色性，更加有利于作品的完美。

四、不断创新舞蹈语汇

从舞蹈制作的角度分析，要重视对新的舞蹈语汇的开发和创新。舞蹈语汇和创作思想成正比。舞蹈语汇越丰富，创作思想就越加广阔。经典舞剧正是融合了众多的舞蹈基础素材和舞蹈语言，给其以鲜活的生命力，促使它们不断取得成功，光彩夺目。舞剧通过舞蹈生动、激情饱满的传达，展现了生活、传统艺术以及民间艺术形式有机统一。脱离时代、一成不变的传统舞蹈形式缺少了对新时期、新形势的体现。为此，必须培养创新思维，推陈出新，吸取精华，舍弃糟粕。

五、舞剧中舞蹈动作的设计体现了人物的性格

特点根据舞蹈的动作设计要求，每个舞蹈人物都要具有显著的性格特点。在此基础上，再进行动作的设计，实现人物情感变化的表达，将人物的心理和感情世界描述得淋漓尽致。任何舞蹈的形式，如集体舞、双人舞、单人舞，都有彰显人物的思想行为和具体的行动。主题鲜明、舞蹈动作个性十足，人物才能饱满，给人以真实、亲近的感觉。在进行舞蹈具体设计的时候，要注重细节，于细微处见情感，细致入微地展现人物之间的矛盾和关系，促使作品能够具备画龙点睛的艺术效果。细节的选择要以生活为基础，防止出现脱离生活、虚假的细节，亦或是繁琐的表达。要以舞蹈美学思想为指导，选取生活中典型的、有代表性的、特点鲜明的内容，结合舞蹈本身的夸张和提炼，实施再加工，发挥舞蹈细节对人物塑造和故事主题的服务作用。

六、舞剧舞蹈动作语言的发展与舞蹈创作思想不可分割

不管是叙事性的舞蹈动作语言还是表现方式的动作语言，都具备一个共同的特征，即“有”与“无”的辩证关系。也就是说，舞蹈语言的产生、发展与不同种类的舞蹈创作理念产生密不可分。

七、结语

自古以来，中华民族历史悠久，能歌善舞，舞蹈文化丰富多彩，种类繁多，犹如文化瑰宝，光彩耀人。在艺术纷繁的当今时代，舞蹈已经成为人们精神生活的一部分，是人们的文化依赖。舞蹈作为艺术形式，突破了舞蹈的限制，扩展到广场和大量集体活动的地方。舞蹈的不断壮大和发展再一次证明:舞蹈源于人类生存发展的需求，在自我娱乐中产生，需要特定的文化历史基础。辉煌的历史，是人们才智的体现，也让舞蹈艺术的创新实现更快的发展，谱写越来越多的优秀篇章，当更多的人沉浸在艺术的氛围里，感受其中的绚丽与多彩。

作者：窦渝世单位：无锡市演艺集团歌舞剧院