传承我国传统舞蹈艺术论文
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随着世界各国的联系不断增强，文化交流日益频繁，舞蹈艺术形式多种多样，逐步出现了大融合的局面，在这种环境的影响下，我国的传统舞蹈也逐渐向国外一些舞蹈艺术形式靠拢。一方面，这有利于中国在舞蹈艺术体系中吸取他国优秀舞蹈文化，却又可能在不知不觉中丢失了中国传统舞蹈在世界舞蹈中的独特性，失去其原有的味道，也等同于失去了它的本性。如此演变，中国传统舞蹈可能会淹没在世界舞蹈艺术之中。所以，作为当今世界的中国舞蹈工作者，我们更应该思考如何传承我国优秀的传统舞蹈艺术，并且培育出新一批有能力、有思想的舞蹈工作者作为接班人，这是我国的舞蹈事业中成为重中之重的课题。
首先，传承必先沿袭。笔者认为想要传承我国的传统舞蹈艺术，必先要了解舞蹈在我国的发展过程,学习舞蹈理论知识，积累自身的文化底蕴。不做只会全其身而不知修其心的“花瓶”。我国的传统舞蹈，它经过漫长岁月的演变而来，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。不了解中国舞蹈的发展历史与其蕴含的精神，又怎能说到传承呢？我国的舞蹈源头可追溯到上古时期，这一时期的乐舞内容，集中地体现出人类的生存行为，及求索于自然的心态。随后出现夏商时期的歌舞，西周时期的礼乐教化，东周时期民间舞蹈的蓬勃兴盛，百家纷呈的秦汉，魏晋南北朝时期的乐舞大交流，隋唐五代舞蹈艺术的高度繁荣,两宋时期乐舞在文化史上的重要转折。无一不体现了人民的生活与社会的发展，鲜明地反映出不同时期人民表现出的不同的思想、信仰，生活理想和审美要求。舞蹈深深扎根于生活，成为人民抒发思想的寄情之物。所以，了解舞蹈在我国的发展历程，是传承的基础，了解它的演变过程，才可以更深层地理解舞蹈对于人类的含义，更好地使其长远发展。
其次，传承需要在传播过程中改变。所谓传承，是物质财富和精神财富这两方面在上下两代人之间的传递和承接的过程，所以我认为想要传承我国的传统舞蹈艺术，就要培养全面发展的优秀舞蹈工作者，做到“内修于心，外练于形”。所谓“内修于心”，这需要舞者有坚实的舞蹈知识基础。要了解舞蹈的概念及其作用，认清舞蹈的种类与其风格、特点，增加对舞蹈理论性知识的了解。认识到舞蹈不仅是形体艺术更是精神艺术的承载体，它对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养具有深远的意义。深入舞蹈的理论研究，从而提高自身的审美能力，开阔自己在舞蹈方面的眼界，做一名有思想的舞蹈传承者。而所谓“外练于形”，是对舞者自身的动作和技能训练的要求，通过刻苦的学习训练，逐步提高自身的节奏感，协调性，灵活性和柔韧度。体验动作、呼吸与神韵之间的密切关系。不断提高自身在舞蹈中的表现力和感染力。其中要注意的是“心”和“形”二者缺一不可，并且要“形思相结，内外相合”。通俗地讲，就是舞者不能只注重舞蹈的动作和技巧而丢失了舞蹈内在应有的精神支柱。也不能只注重舞蹈的内在情感而丢失了舞美。美国舞蹈家伊莎多拉邓肯说过“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”。由此可见，想要作为一名优秀的舞蹈工作者，不能只知其“形”，而丢失其“心”。要注重“心”与“形”的共同发展，才是全面的发展，才可以在了解我国传统舞蹈动作风格的基础上，传承舞蹈中的精神力量。
再次，传承要挖掘中国特色。我国很多地区的传统舞蹈都被列为我国非物质文化遗产。非物质文化遗产体现了一个国家的民族情感，民族历史和民族个性，是一个民族凝聚力的产物，他表现的是不同的并且无可比拟的民族价值。传统舞蹈被列入非物质文化遗产名录中，可见它在我国文化艺术中占据着重要的地位。例如，土家族的摆手舞，主要流传在鄂、湘、渝交界的酉水流域。土家摆手舞源远流长，它的起源说有多种，一说它起源于宗教祭祀活动，是为了纪念祖先，歌颂祖先功绩而创作的舞蹈。二说是由其他舞种演变而来，又或是起源与战争。虽然摆手舞的起源有种种说法，但都体现出摆手舞承载了悠久的历史。它表现出土家人民的风土人情，风俗习惯，是土家人民千百年来所创造的精神财富，是土家族民间文化的承载体，有着不可估量的价值。就土家摆手舞而言，为了传承这一舞蹈艺术，许多地区开展民俗表演，唱起龙船调跳起摆手舞供游客欣赏，宣传摆手舞，弘扬这一历史文化。中国优秀的舞蹈艺术需要我们这些舞蹈工作者来宣传弘扬，使其可以发展壮大，沿袭其文化艺术特点，传承其珍贵的艺术价值。
所以，中国传统舞蹈的传承需要有思想、有能力、有坚实文化底蕴，全面发展的舞蹈工作者来推动，舞蹈工作者不仅要了解我国传统舞蹈的发展历程，还要了解舞蹈理论的基本知识，更要体会传统舞蹈在悠悠历史发展而来的精神内涵，要在吸取国外优秀舞蹈艺术精华的基础上保留我国传统舞蹈应有的特征。沿袭这一非物质文化遗产，使中国传统舞蹈在世界舞蹈艺术之林中站稳脚步，与时俱进又不失风采。
作者：梅宇辉薛佳单位：湖北师范学院
