舞蹈艺术在电影中的运用
前言：本站为你精心整理了舞蹈艺术在电影中的运用范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。
宗白华在《美学散步》中说过，舞蹈是最高的节奏、秩序、理性和韵律，也是生命、激情和力的完美表现，“它（舞蹈）是宇宙创化过程的象征……能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉体化”。电影是将舞蹈、音乐、绘画、会话、美术、文学、戏剧等融合起来形成的综合性视听艺术。在电影艺术中，舞蹈可以用跳跃式手法诠释电影主题，表达忧伤、喜悦、悲哀等情绪体验，带给观众一种浪漫的、超凡脱俗的艺术体现。在电影与舞蹈结合之后，电影的蒙太奇技术使舞蹈更具立体化和个性化色彩，也使舞蹈拥有了叙述故事情节、烘托场景氛围、塑造人物形象等多重功能。因而，舞蹈艺术被广泛运用在电影作品中，并成为塑造人物形象、提升影片艺术品位、彰显民族文化特色的重要手段。
二、舞蹈艺术在电影中的作用
第一，舞蹈促进了电影艺术的发展。在电影发展史，舞蹈与电影的融合促进了电影的发展，许多舞蹈题材的电影都以永恒的艺术性、高度的欣赏性征服了观众。如卓别林的《淘金记》《大独裁者》等电影都有许多肢体动作，这些是早期电影艺术中的舞蹈元素。随着电影艺术的发展，百老汇音乐剧被运用在电影中，有些音乐剧也被翻拍成了电影，从而促进了舞蹈与电影的深度融合，《雨中曲》就是公认的优秀歌舞影片，影片中吉恩•凯利在雨中边歌边舞，给观众留下了深刻印象；《红菱艳》中，导演将舞蹈语言与电影艺术完美融合起来，用舞蹈表达了女主人公的内心情感。第二，舞蹈可以丰富电影的表现形式。随着舞蹈艺术在电影中的广泛应用，许多不常见的舞蹈形式，如习俗舞蹈、古典舞蹈、祭祀舞蹈、民族舞蹈等，纷纷登上了银幕，增添了电影的民族文化特色，提高了电影的艺术品位。在当代电影中，有踢踏、爵士、现代舞、民族舞蹈等舞蹈形式，也有韵律化、舞蹈化、韵律化的舞蹈动作，这些舞蹈艺术能够展现人物的精神状态，表现人物内心的真实情感，以质朴、直接的方式拨动观众的心弦。［3］第三，舞蹈可以提高电影的艺术魅力。在电影艺术中，舞蹈不仅可以衔接剧情，营造场景氛围，推动情节发展，衬托人物形象，还能够彰显影片的思想主题，突出影片的审美价值。在电影艺术中，运用蒙太奇手法将零散的镜头有节奏地拼接起来，组成完整的故事情节，带给观众一种生动明确的印象，这种蒙太奇手法不仅可以增添电影的艺术魅力，而且能够使观众从不同角度与方面欣赏舞蹈美。比如，在《站台》中，舞蹈就是重要的艺术语言，不仅表现了人物的思想情感，而且折射了影片的思想主题，片中女主人公在歌曲《是否》的伴奏下翩翩起舞，不仅表达了主人公内心的喜悦之情，而且表达了改革开放初期人们对美好生活的憧憬。
三、舞蹈艺术在电影中的运用
第一，彰显时代或地域特色。
任何舞蹈艺术都是社会生活和思想情感的艺术表达，比如，原始社会时期，人类以狩猎、捕杀动物等为生产方式，于是产生了狩猎舞。因而，在电影艺术中，可以运用舞蹈元素揭示时代背景、反映社会生活。如《夜宴》片头，男主人公头戴面具，手持利剑，时而舞动，时而静止，女主人公舞姿犹如牵线木偶，时而沉稳，时而轻盈，通过这段越人舞展现了五代十国的历史背景。此外，由于地理环境、生活习俗、民族文化、审美心理等差异，不同民族往往有着不同的舞蹈审美与舞蹈艺术，特别是那些擅长歌舞的民族，其舞蹈艺术往往有着独特的民族风格和鲜明的艺术特征，如果将这些舞蹈艺术融入电影中，就可以彰显电影的民族风格。
第二，表达内心情感。
舞蹈是最单纯的情感表达方式，“音乐、诗歌、舞蹈都是表达情感的艺术……舞蹈甚至比诗歌和音乐所表达的情感还强烈”。同样，在电影艺术中，可以用舞蹈艺术表现人物的内心世界与情感变化，用演员的手势、眼神、微笑等创造艺术美。比如，在《夜宴》中舞蹈不仅是一种视觉语言，还与故事情节融合在一起，承担着表达人物情感的功能。在跳“面具舞蹈”时，太子的舞蹈动作与肢体形态非常放松，并没有规范的舞蹈动作，一切都是随着音乐而舞动，这显示了太子洒脱自然的心情、与世无争的心态。在夜宴献舞时，太子的舞蹈动作沉稳有力，节奏感较强，肩部发力不停地扭动身体，这表现了太子动荡不安的内心世界，也表达了太子已做好了复仇的准备。《跳出我天地》讲述了小男孩儿Billy冲破重重阻碍学习舞蹈的梦想旅程。Billy的父亲与哥哥都是普通工人，他们希望Billy学习拳击，但是Billy却喜欢音乐与舞蹈，并将学习拳击的钱用在学习芭蕾舞上，父亲知道后异常愤怒，这时Billy就向父亲展示了自己刚刚学习的舞蹈，简单的舞蹈动作表达了Billy的渴望之情和舞蹈之梦，这种单纯而真挚的肢体语言深深打动了观众。再如，《英雄儿女》中，女主人公王芳成了一名志愿军战士之后，她的心情异常激动和兴奋，就用一段朝鲜族舞蹈表达了自己的喜悦之情。
第三，刻画人物形象。
在电影艺术中，人物的性格、个性、习惯等是影片所要表达的重要主题，也是展现电影艺术魅力的核心所在，而舞蹈在表现人物性格、心理、情感等方面发挥着无可替代的作用，因而，可以用舞蹈表现人物的性格特征，塑造人物形象。再如，法国电影《路易十四的情妇》中，女主人公马其斯以在街头卖艺为生，尽管生活异常贫困，但是她用优美的舞姿带给人们无穷的快乐。在舞蹈表演中马其斯的手臂如行云流水般翻转，身体如小鹿般轻盈，浑身散发出无限的激情与活力，犹如从天而降的仙女出现在观众面前，优美的舞姿挑动着观众敏感的神经，带给观众无尽的审美享受。有一次，马其斯正在跳舞，突然天上下起了暴雨，大雨非但没有让马其斯停止跳舞的步伐，反而激发了她的表演欲望，她完全沉醉于舞蹈表演中。性感、风情万种的马其斯通过舞蹈实现了从卑微的卖艺女到社会名流的角色转变，这充分展现了舞蹈艺术的超凡魅力。在舞蹈题材电影《黑天鹅》中，波特曼用出色的舞蹈技巧将芭蕾舞演员的角色表演得淋漓尽致，她表演的白天鹅温柔善良、楚楚动人，表演的黑天鹅充满了邪恶与贪婪，令人不寒而栗。
第四，呼应剧情发展。
舞蹈是以人体的姿态、动作、面部表情等为表现手法的艺术形式，它在叙述故事情节上有着较大的局限性。在电影制作中，可以将舞蹈与其他艺术形式结合起来，利用舞蹈的艺术感染力推动剧情发展。比如，电影《黄土地》中，导演使用了大量的民俗舞蹈元素，通过这些民俗舞蹈渲染了独特艺术场景和文化氛围。片中，苍茫无际的黄土地充斥着整个画面，在炽热阳光照射下形成一种沉闷、压抑、单调、枯燥的场景氛围，人们日复一日、年复一年地生活在这片贫瘠的黄土地上，对任何新鲜事物都失去了冲动，突然，狂放不羁的“安塞腰鼓”席卷了整个黄土地，触发了观众对延安秧歌运动的历史记忆，带给观众一种生命的激情。在《闻香识女人》中，舞蹈与剧情发展有着密切联系，唐娜和斯莱德的舞蹈动作共同推动着剧情发展。最初，两人在餐厅中共舞，在如痴如醉的探戈舞中中校斯莱德向唐娜表达了爱慕之情，从这里我们可以感受到舞蹈表现内心情感有着无可替代的作用。
第五，烘托场景氛围。
舞蹈是完美的艺术形式，也是表现内心情感的艺术语言，“如果我们漠视舞蹈艺术……对精神生命的最高象征一样无知”。在电影制作中，不仅可以用舞蹈艺术提升电影的艺术性和可欣赏性，还可以用舞蹈艺术渲染故事场景，提高电影的艺术魅力。《十面埋伏》中小妹是一个出色的舞伎，她以精彩绝伦的表演赢得了男人的爱慕，在电影开场片段，华丽的舞台上摆放着各种小鼓，鼓面上画有精致的花朵，这时手揽琵琶的歌女缓缓登上舞台，在悠扬而婉转的琵琶声中小妹翩翩起舞，优美的舞姿与美妙的琵琶声融为一体，让观众如痴如醉。随后，刘捕头要求小妹表演《仙人指路》，刘捕头用豆子击鼓，小妹扬水袖鸣鼓，这种动静结合的舞蹈场景渲染了剧情，也为人物之间的矛盾冲突埋下了伏笔。当小妹与金捕头被官兵追捕到花地时，出现了双人舞和集体舞的互动，使打斗场面变得更加激烈。再如，在《红高粱》中，张艺谋将九儿和余占鳌置于一片血红的高粱地中，轿夫富有节奏感颠轿的动作犹如高粱地中燃烧的火焰，在颠轿中抬轿的余占鳌与轿中的九儿进行了情感交流，并激发了两人心中熊熊的欲望之火，从而催生了“天为被，地为床”的野合。可见，颠轿的象征意义远远超出了艺术舞蹈所蕴含的意义。在《低俗小说》中，屈伏塔与乌玛•瑟曼的扭腰舞是最具经典意义的电影镜头之一，明亮的舞台上拉丁舞音乐营造出一种轻松愉悦的氛围，屈伏塔感到自己将要咸鱼翻身，就用肥胖的身体跳起了劲舞，而穿着简单、深色口红、性感冰冷的乌玛•瑟曼也加入舞蹈队列之中，营造出一种热烈、激动的场景氛围，带给观众一种强烈的视觉冲击。舞蹈是电影艺术中重要的语言形式，它在塑造人物形象、表现内心情感、营造场景氛围、凸显影片主题等方面发挥着重要作用。因而，在电影制作中，应充分利用舞蹈艺术，并通过舞蹈提升影片的艺术魅力和个性特色。
作者：王小林 单位：四川文化艺术学院
相关期刊
