舞蹈艺术中情感表现

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众所周知，舞蹈作为一种人与人之间表现心意、表达情感的独特形式，其不仅能够直接有效地展现出艺术作品的实质，而且还能够为人们更好地传达情意提供了新方式。在正常情况下，两位表演实力、表演场地、表演搭档、表演剧目相同的舞蹈者，所展现出来的艺术效果也并不完全相同，所具备的感染力度也不尽相同，这其中最主要的原因是因为两位舞蹈者寄托于舞蹈艺术中的情感因素不全一样。情感投入较少的舞蹈者可能能够为观众带来一场精彩绝伦的艺术表演，让人不由自主地鼓掌与称赞，可其却很难从根本上打动观众，无法让观众获得共鸣，而相反地，情感投入更多的舞蹈者不单单能够让广大观众获得视觉与听觉的享受，而且还能够通过更形象化、更栩栩如生的人物特点来触碰观众内心最敏感之处，使观众更加印象深刻。所以为了更好地挖掘出情感在舞蹈艺术中的表现途径，本文首先介绍了情感表现的基本概况，而后再阐述了情感表现融入到舞蹈艺术中的重要性与必要性，最后提出了一系列有效突出舞蹈情感的途径。

一、情感表现的基本概况

所谓的情感表现，即是通过外界刺激来调动起人各方面的情感情绪，比如开心、伤心、愤怒、喜爱、害怕、讨厌、倾慕、悲伤等，换而言之即是人在受到刺激之后在生理与心理上产生相应的共鸣。总而言之人类拥有着各种各样的情感表现，每种情感情绪都能够通过舞蹈得以反映，而最重要的一点是在舞蹈艺术表演过程中各重要的阶段即为情感的真实流露，其也是最能够打动人心的且至关重要的影响因素。对舞蹈艺术来说，即便表演实力、表演动作、肢体表现同样重要，然而若舞蹈缺乏情感要素，其仍然很难在情感上影响广大观众，很难让观众获得相应的情感共鸣，更不可能产生感人肺腑的表演效果。由此可见，情感在舞蹈创造层面上占据着至关重要的地位，如果舞蹈者仅仅通过炉火纯青的技巧与动作来展现作品，其所表现的舞蹈艺术普遍是淡而无味的，可是舞蹈者如果将情感、技巧、动作三者行之有效地结合起来，其不仅能够博得越来越多观众的喜爱与赞赏，而且还能够让更多的观众对表演作品记忆深刻、难以忘怀。

二、情感在舞蹈艺术创作中的重要性与必要性

不管是叙事性的舞蹈表演，还是抒情性的舞蹈表演，这两者都务必要依托在浓厚情感的基础上性的，也唯有将情感因素融入到舞蹈艺术当中，表演者才能更好地展示出艺术作品的真谛，才能与观众取得心灵上的沟通联系。与此同时舞蹈者不应当将表演仅仅局限于技巧、动作等表面性层面，而应该深入地挖掘动作与情感之间的关系，并且通过表情与举止更好地诠释舞蹈意义、展现舞蹈魅力。而且舞蹈表演者要科学合理地掌控好情感的表达程度，若投入过少的情感表现，则会导致整场表演演变成广播体操练习，根本不算是一场艺术上的舞蹈表演，而若投入过多的情感表现，则会造成娇柔做作的局面，甚至会让观众产生厌恶的情绪。由此可见，缺乏情感表现的舞蹈作品实质上并不是一个高水准、真正意义上的艺术作品，其必将会迎来没落的日子，这其中最主要的原因是由于其一直无法触碰到观众内心最为柔软的地方，难以让打开广大观众的情感世界，所以我们能够清楚地知道缺乏情感表现的舞蹈作品，必定会缺少长期性的观众，其会逐步走向失败的境地。为此当代舞蹈表演者务必要将情感表现与舞蹈艺术科学恰当地结合起来，通过情感影响来展示舞蹈艺术，通过舞蹈呈现来表达情感，最终借此来吸引更多的观众、打动更多的观众。

三、将情感融入到舞蹈艺术中的表现途径

（一）通过真情流露，获得更多观众共鸣

作为艺术科学的其中一种，舞蹈能够充分地传达出表演者的情感、诠释出艺术作品的真正含义，能够更加有效、更加快速地袒露出表演者内心的声音，能够更为直接地获取到观众的心灵共鸣，为此舞蹈表演者应当在创作舞蹈动作的过程中务必要听取心灵最底部的声音，务必要尊重内心的真实感悟，因为唯有如此，其才能借助舞蹈动作与创作思路更充分地展示出舞蹈艺术所包含的真实情感，才能创作出一系列吸引观众、高水准的舞蹈作品。比如在CCTV电视舞蹈大赛的群众表演专场，其中一对残疾人共同完成了《牵手》的双人舞蹈，其不仅感动了评委老师与现场观众，而且还牵动了全国有观看该节目的观众的心，这主要的原因是因为两位残疾表演者不仅通过自己的默契性、技术性来展示出舞蹈动作的美，而且还让广大观众感受到一种超越比赛、超越生命的精神，他们不仅无比地信任对方，彼此支撑着彼此残疾的身体，而且还用顽强的身体与意志完成了一系列高难度系数的舞蹈动作。由此可见真实、真诚的表演，才能更有效地打动观众，才能让观众认识、了解与感受舞蹈艺术作品所蕴含的意义与性质，才能真正获得广大观众的情感共鸣。

（二）通过尊重舞蹈、关注角色、感悟生活，不断提高舞蹈作品的艺术性

事实上，舞蹈表演是一项由心而发的艺术作品，若表演者一味追求技巧、技术、表情是否到位等表面性工作，却忽视了舞蹈作品所要展现的情感因素，没有从根源上寻找舞蹈的含义、重视舞蹈角色的情感发展、体会舞蹈所包含的生活意义，那么通过这种形式而创造出来的舞蹈作品仅仅是一个艺术空壳，并不能带动观众、吸引观众、留住观众，更不能和观众获得心灵上的情感共鸣。而且目前国内大多数舞蹈表演者花费大量的时间与精力来练习各种表情控制、技巧运用、肌肉松放、动作连贯等，却在根本上不关注、不重视、不听取自己最心底的声音，没有很好地诠释出舞蹈艺术作品背后所要展示的意义。可是舞蹈表演者应当注意的一点是，他们经过长时间的表情练习，必定会造成面部肌肉僵硬化的结果，使得他们在表演的过程中难以完美地展示出自身所要表达的情感表情，从而让在场观众或者电视机前的观众在心理对舞蹈表演产生虚假、不真实的感受，甚至会觉得舞蹈作品缺乏一定的时代内涵或者艺术气息。由此可见，舞蹈表演者应当在创作舞蹈动作的过程中，充分地感受剧目背后所蕴含的时代意义，深入地分析与挖掘出角色所要表现的情感思路，尊重自身的心灵感受，将生活体会与生活经验行之有效地应用至舞蹈表演当中，为广大观众提供真实、表里如一的舞蹈表演。

（三）充分结合真情实感和夸张表现手法，为观众展现“似像非像”的舞蹈表演

一般而言，舞蹈动作的创作灵感主要来源于生活动作，通过加工、美化等形式高效地诠释出舞蹈艺术作品背后所要表现的情感，也就是说舞蹈动作是表演者更好地表达情感、传达情意的前提基础。例如三人舞《金山战鼓》里有一幕讲述梁红玉中箭扑倒在地的情景，而导演为了表现出梁红玉内心最坚强、最顽强的意志与毅力，让梁红玉表演者在表演开始时先用手按住伤口，然后以迅雷不及掩耳之势徒手拔出敌箭，再者就因忍受不了身体的伤痛而痛倒在地，并仍然用手不断地支撑着整个身体、慢慢地做起来，最后因体力不支而再次跌倒在地。，整个表演过程虽然应用了夸张的表现手法，可却不失真实意味，在详细、细腻地展示出梁红玉受伤倒地全过程的同时，还表现出梁红玉英勇、顽强不屈的魅力精神。由此可见，舞蹈创作者在构思动作时，应当充分地展现出自身无限的想象思维，将形象化的人物角色、真实可靠的情感表现、成熟灵活的表演技巧行之有效地结合起来，使舞蹈作品最终依托在人类情感的基础上，同时再应用上合理、夸张的表现手法，逐步创作出精彩绝伦的舞蹈作品。

四、结语

总而言之，舞蹈是一种人类传达情意、表达情感的艺术途径，其不仅能够完善、规范整个艺术学科的结构，而且还能够充分发挥出艺术作品所具备的抒情性，为此舞蹈创作者应当从生活出发，用心发现、体会、感悟生活过程中所包含的各个细节，然后通过加工美化后的舞蹈动作更完整、有效地表现出来，从而科学有效地将情感表现融入到舞蹈艺术当中，使更多的观众了解、体会舞蹈艺术背后的意义与内涵，逐步实现舞蹈艺术的可持续发展战略。

作者：马静 单位：葫芦岛市第一职业技术专业学校