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气息,对于很多艺术表演都具有重要的作用,例如演唱、舞蹈等等,其中舞蹈中对于气息的不同程度的调整,都能表现出舞蹈艺术的思想表现,而舞蹈表演者则需要通过气息的联动效果,让身体姿势能够独有更强的表现效果,同时在表现时融入节奏感、呼吸频率、舞蹈姿势以及舞蹈技巧等等,从而通过风格的独特性,强化舞蹈的艺术表现效果。而呼吸对于舞蹈的影响将会是整个动作以及表现方面,而并不会区分民间或者古典等舞蹈类型。而笔者将通过本文,就气息在舞蹈艺术中的重要作用进行分析和研究。
一、舞蹈气息的作用
(一)生理调整作用
一些舞蹈表演者对于舞蹈的认识不够透彻,仅仅认为舞蹈是一项技术性的表演,其实不然,很多舞蹈表演不仅仅需要高超的技艺,同时也需要一定的肢体表现,否则就会出现不协调,而且很容易因为训练产生疲劳;而注重舞蹈气息对于生理调整的作用,将会让舞蹈者在表演过程中更加流畅,特别是力度和表现。因为呼吸的紊乱以及肌肉僵直都具有一定的影响,从而造成神经系统不当,同时若生理调整得当,可以强化舞蹈的表现效果,例如舞蹈中的跳跃动作,即表现出舞蹈的效益,因为腾空时,气息调整能够加强动作的自然化,从而提升动作的表现力。
(二)情感调节作用
情感是舞蹈表现的一个重要的内在品质,特别是舞蹈的神韵表现,不仅仅需要舞蹈动作的协调、自然和到位,同时还需要具备艺术表现效果以及情感表现,而气息的调节作用在情感方面也是显而易见的。即像民族舞中朝鲜舞,就是对于气息要求具有更高的把控,同时要求表演者表演时具有稳重的特征,举手投足都要体现在气息的“力度”变化,而有效的“气力”带来的效果即是“气韵”的产生。
(三)气息的视觉呈现
气息并不是一个虚拟的表现特性,在舞蹈中它同样具有视觉的表现效果。即如表演者气息匀称、轻重缓急间都代表着与曲子节奏的呼应,此外,气息的放松可以强化对于动作的把控,而气息急促,则是代表动作爆发的预备,同时在爆发过程中不断提升展现效果。而通过气息的不断调节,进而提升舞蹈的艺术效果。
二、气息在舞蹈艺术中的运用
(一)气息在古典舞蹈艺术中的运用
古典舞以其风格以及表现效果而闻名,也是我国具有悠远历史文化的一类舞蹈,而目前常见的古典舞蹈即是民族类传承下来的舞蹈,具有一定的代表意义。而中国比较优秀的古典舞蹈有很多,即如《大武》、《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣舞》等,其中,古典舞蹈的核心思想是在于表演者的身韵,即身体本身的韵律,可以说我国一部分古典舞是由武术演化而来,例如戏曲等等,所以身韵的表现也可以参考武术的表现,即以提、沉、含、腆、冲、靠、移、旁等为主,而其目标主要是为了保证气息运用的匀称,同时气息与舞蹈意境完全合为一体,也就是一些舞蹈前辈提出的“气与意合,意与气合,气与力合,力与形合”与“心与气通气与意通,意与身通,身与气通”的观念,此外钱宝森老师也提出了“惊者上提,气者沉”,主要是指舞蹈的情感呈现效果。另外,气息与动作的联系,气息类似人伤感时的唏嘘感叹,即重吸轻呼,动作则应当采用旁提律动;气息类似与人的欢喜雀跃,即呼吸急促,则动作表现应当是横拧、闪等等。此外,对于古典舞的入门学习,气息学习就是第一步,舞蹈学习则首先需要通过深呼吸对身体律动进行调整,即一呼一吸伴随着身韵的“一提一沉”,提的高产需要基于“沉”的吸气,同时要求气入体内下至丹田,当提气时则迅速抬升胸口,然后伴随气压带动腰部,让腰椎得以立起。最后体现出“形、神、劲、律”的四大特征,要求“形未动,神先领,形已止,神不止”。总而言之,古典舞的呼吸是与动作相互一致的,即呼、吸、提、沉都是动作表现代入神韵的过程。
(二)气息在现代舞蹈艺术的运用
现代舞蹈的特点在于其创新性以及时代性,例如一些舞蹈表演中,表演者通常会以比较质朴的赤脚出场,同时修饰感并不是特别强,这也是对于重量感的崇尚。而关于气息的条件,则要根据玛莎•格莱姆提出的定律,即“收缩—————放松”,放松过程,就是气息的吸入,进而代入到轻快类的舞蹈动作表演,而收缩则代表气劲消耗殆尽,动作应当是具有力道的。此外,多丽•韩芙丽提倡的“倒地————爬起”定律也体现出这一特点,即呼吸与节奏具有阶段性,一般一阶段较长,同时,具有如果舞蹈动作连续,则立刻释放爆发例,同时重音完结。综上所述,现代舞蹈的气息把控较为简易,但是具有多个方面表现,不过其主要来源还是一些生活的启示。
三、结语
对于舞蹈艺术的表现而言,最重要的即是舞蹈表演者的“精气神”表现,其中“气”的表现即是指舞蹈者对于气息的把控,不但要气息伴随着动作的变化,同时也要根据音乐的情况进行变动,进而为艺术整体的视觉效果带来重要的体现。
作者:毛宝杰 单位:郑州铁路职业技术学院