舞蹈艺术审美特征研究

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舞蹈艺术一种历史悠久的艺术形式，随着时代的发展，舞蹈艺术的社会功能也在逐步萎缩，与此同时，其欣赏价值与审美特征也得到较为广泛的发展。通过节奏、动作、表情等来展现舞蹈艺术是舞蹈与其他艺术形式间存在的本质区别所在，而要欣赏舞蹈艺术就需要对其内在审美特征进行深层次的了解。本文将从分析具体舞种舞蹈特征出发，探究其中不同舞蹈形式审美特征的差异，并对舞蹈过程展开探讨，分析其中的审美特征所在。舞蹈属于文化现象范畴，其最初起源于人民的劳动生活，宗教祭祀，图腾崇拜等社会活动，它往往与诗歌、音乐相结合。但是随着现代社会的发展，古老的宗教祭祀等活动慢慢消失，这就大大削弱了舞蹈的实用性功能，舞蹈向娱乐方向发展。在此基础上，形成了一门新的学科，舞蹈美学，从舞蹈的表现形态、心理特征、构成、来源等方面分析舞蹈本身所蕴含的审美特征。而对舞蹈审美特征加深了解有助于舞蹈艺术的进一步发展，实现舞蹈内涵的丰富。

一、舞种

（一）民族民间舞

民族民间舞可细分为民族舞，民间舞。具体来说，民间舞是我国五十六个民族民间舞的总称，其中具有较高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鲜舞等，而民族舞则是汉族舞的另一种说法。民间舞主要可以从原生态民间舞和学院派民间舞两种类型对其审美特征进行分析。一般来说原生态民间舞广泛流传民间，大众能够参与进来，“自娱性”极强。原生态性、民间性、民族性是原生态民间舞较为显著的审美特征，其舞蹈动作不加修饰，有着浓郁民族风情。而学院派民间舞的审美特征则体现出更具表演性的特点。它虽然来源于民间但是却高于民间，肢体语言进行了规范，以表演为目的，表演性十分显著。

（二）芭蕾舞

芭蕾舞最早起源于群众性的广场舞蹈，17世纪在法国宫廷中正式形成。在审美特征上，芭蕾舞显示出了对西方皇家宫廷风格的继承与发展，虽然早期西方芭蕾舞有着很多不同的流派，但是在芭蕾舞中这些流派都对西方皇家的服饰、音乐、题材、内容等进行了淋漓尽致的展现。

二、舞蹈形式

（一）人体和舞蹈动作

人体天然具有自然美与社会美，作为舞蹈审美的重要载体，人体不仅需要有良好的体态、容貌、健康的肤色等自然美作为支撑，更需要极强的张力，创造力和表现力来展现舞蹈中展现的内心世界。同样的，舞蹈动作作为规范人体动作、动律、造型等的重要代表，要实现其审美意义，就需要满足以下两方面条件。一是规律性。舞蹈来源于生活，而不是艺术家的凭空创造，简洁（干净利落的舞蹈动作）、整齐（富有条理性）、丰满（富有表现力）的舞蹈动作往往能够让舞蹈动作更为和谐流畅。二是节奏性。以节律的人体动作来对舞蹈中的情感进行表达是舞蹈的真谛所在，而按一定的节奏进行有规律的动作转换实现舞蹈动作与舞蹈情感的统一是舞蹈审美特征中的关键所在。

（二）舞蹈语言和造型

舞蹈语言是连贯化的舞蹈动作，不仅需要有舞蹈数量的叠加，也需要有质上的变化。而舞蹈动作要成为舞蹈语言需要具备三个条件，首先，舞蹈动作形象要鲜明，便于大众所理解。其次，舞蹈动作要有形式美，体现出舞蹈中的变化。最后，舞蹈需要具有个性特色，感情饱满，和谐流畅。而从舞蹈造型上来看，舞蹈中的姿态、举止动作、队形、路线等共同构成了舞蹈造型，舞蹈作为“动静结合的造型艺术”，通过动来升华舞蹈的情节与主体，通过静来加深观众的记忆与印象。

三、舞蹈过程

（一）编排

舞蹈编排者从生活中获取灵感，产生创作的冲动，并带着这种冲动来对生活进行感悟，并用舞蹈意象的形式实现舞蹈的最终的编排。客观来看，舞蹈编排的核心要素就是生活，生活的感受与体验无疑是舞蹈中的核心所在。作为新时期的舞蹈编排者需要有发现生活，感悟生活的眼睛，展开想象的翅膀，实现客观事物到主观心像最后到舞蹈动作的转变。同时还需要富有情感，舞蹈编排的过程实际上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的过程，舞蹈编排者需要投入大量的情感进行创作，既要表达出社会的共性也要表达出创作者的个性。

（二）表演

舞蹈表演需要舞者在舞台上对舞蹈本身进行创造性表现，这就是舞蹈艺术中俗称的“二度创作”性。也就是说，舞者是舞蹈的最终实践者，但是它缺少与编排者共同创作的环节，而要赋予舞蹈灵魂，就需要发挥舞者的主观创造性，综合运用舞蹈的表现技巧、音乐、美术等艺术手段，来实现舞蹈内涵与情感的传达。同时，舞蹈表演的主要工具便是人的躯干与四肢与姿态造型等共同形成了舞蹈的动态意象。展现舞蹈意象是舞蹈中重要审美特征之一，需要利用舞蹈表演将艺术作品中的形象描写表现出的境界与情调进行展现。

（三）欣赏

舞蹈从欣赏中获得现实的生命。在欣赏过程中，舞蹈呈现出以下几种审美特征。第一，自觉性与当下性。从优秀的舞蹈作品中观众能够在较短的时间内做出美感反映，获得感官上的快感。但是这样的快感只是生理上的，来源于观众对舞蹈的直观认识。而当下性是指审美在当下发生，舞台上的审美也是即时进行。第二，情感共鸣。舞蹈是对生活的升华，观众在舞蹈中往往也能对社会生活，其中的思想情感所感染，仿佛置身于角色世界，与舞者共同感悟舞蹈中的情感，这是舞蹈与观众间情感的共鸣。第三，想象性与创造性。舞蹈作品由于多方面因素的限制，往往完全的不能展现出其中想要表达的情感与思想。这就需要欣赏者利用自己的艺术修养，审美想象对没有展现的画面进行思考联想，进而进行创造性的欣赏，从而产生舞蹈的美感。舞蹈是当代艺术中重要的组成部分，通过人肢体与音乐节奏，灯光等的配合来对其中的思想情感进行展现。但是感悟舞蹈中的思想情感和美好并不容易，只有对舞蹈中的审美特征有更为深刻的了解，才能更好的感悟舞蹈背后的故事，感悟舞蹈中蕴含的情感。

作者：黄聪颖 单位：山西大同大学