创新戏剧艺术形式分析

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一、戏剧艺术的创新

以往戏剧体式结构都是严格遵照团状结构与线性结构原则，对于单一、封闭的戏剧艺术模式，往往难以传承与发扬我国戏剧文化。基于该形式，很多戏剧艺术新结构应运而生，主要包括拼盘式、冰糖葫芦式、双重时空式、散点透视式、平行式、意识流式以及开放网状式等，比如：a.平行式。该形式指的是两条情节线，其中一条为主线，另一条则为辅线，两条线彼此平行，相互映衬，且偶尔交汇聚结。像贾鸿源、马中骏所创作的《街上流行的红裙子》就是采用该艺术形式；b.冰糖葫芦式。指的是无中心事件，没有冲突与矛盾，所有戏剧都彼此独立，然而中心任务为主轴线，合并串联几场戏。像鸿升所创作的《长生殿》；c.开放型网状式。指的是一条主线，并有多条辅线彼此交叉，多头并进，最终汇成网状结构。像高行健所创作的《野人》，就编织者数十个板块。历史和现实，山村和城市，梦幻与传说等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行寻找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的痛苦等。为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来一直在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种情况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。京剧移植地方戏有许多成功的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。

二、戏剧演剧形式的创新

以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中逐渐将自我表现形式丧失，对演员与观众间的沟通与交流造成限制。因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也逐渐注重时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的交流，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的复杂本能、情绪以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。

三、戏剧表现方式的创新

国内很多艺术家八方出击、四面顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以寻找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的瑰宝和精华予以汲取，并将其完美融合于戏剧中。

四、戏剧艺术发展前景

未来戏剧艺术必将向商业化方向发展，此为戏剧繁荣昌盛的必然趋势。对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。并由导演决定剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。而对于戏剧而言，其目的是对观众审美水平进行培养，弘扬我国数千年戏剧文化。因此，应该尽可能的平衡演员补贴，降低剧目奖励评比率，以培养演员为艺术献身的道德素养与职业精神。由此戏剧才能达到更为真实的效果。对于戏剧本身而言，今后会逐渐渗透小剧种，如此环境中，很多具有艰难生存境遇的小剧种就会尝试着对其音乐、灯光、舞美以及配器等予以改进，以此吸引更多的年轻观众，进而这些小剧种就会升级为文化热点，此为中国戏剧前景的一个管窥。此外，今后我国戏剧艺术还会融入现代科技，以吸引更多的观众群，彰显戏剧独特的表演魅力。

五、结语

正所谓民族的就是世界的，民族东西应该极具传承性与时代性，而且还要具有永恒性，唯有保留我国优秀的传统文化，方能使其发扬光大，且源远流长。由于时代的发展与社会的进步，使得传统艺术形式已经无法满足当代戏剧观众之需，新时期戏剧艺术不仅创新了其形式，也创新了其内容，由于戏剧内容与形式两者彼此依存，所以不存在单纯的内容革新或者形式变革，尽管在我国戏剧艺术进步与发展中存在很多问题，然而，我们坚信中国戏剧艺术必会发扬光大、长盛不衰。

作者：胡文龙单位：青岛市京剧院