儿童合唱训练

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摘要：童声合唱训练是一门较为复杂的音乐艺术，根据童声合唱的特点，结合实际教学实践，认为在童声合唱训练中，要培养学生良好的身体姿态和发声状态，注重儿童的音准和节奏训练，将学生的个人情感与歌曲的整体表达进行有效融合，童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，要注重儿童团结协作精神的培养。

关键词：童声合唱训练要点

童声合唱训练是一门内容丰富且复杂的音乐艺术，训练内容除了要有漂亮的音色外，还需要有利于发声的站姿，正确的发声方法，音准、节奏，个人情感及整体的协作精神等等，这些都是训练好合唱的关键，是值得我们认真研究和总结的，只有不断探索和反思，才能将儿童的声音训练的更好，达到良好的审美效果。

一、在对儿童进行声乐训练时，首先要让学生建立良好的站姿和发声状态。

站立是一个演唱者呈现在人前的最基本的状态。儿童正处于生长发育的阶段，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，后天的气质、仪表的形成都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅只需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合，产生共鸣，从而发出较动听优美的音色与音质。因而在训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：1，身体自然直立，保持自然松弛；2，双脚稍稍分开，重心要站稳；3，头部端正，双眼平视，胸腔打开，小腹微微收拢；4，面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。5，歌唱时精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”；

做到以上几点，那么我们就可以进行发声的训练。

发声的状态是一个不容忽视的环节。我认为唱歌就是在一条线上用正确的状态说话。如果学生没有正确的发声状态，久而久之，嗓子有可能容易疲劳，甚至容易患一些疾病。因此我认为以下几点是我们在训练儿童发声时必须做到的：

首先：歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬，常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。唱高音时（或歌声往上大跳时）为了防止喉头上移，可以微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。

在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，即保持声音的高位置；童声训练中，在所有声区，无论声音作何种变化（高、低、强、弱）都要坚持声音高位置，可以引导学生做打哈欠的口腔打开动作，或者让孩子体会“倒抽一口气”、“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教师必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，勿把鼻音认为是高位置的声音。同时也必须作正确和错误的声音对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的音色上来。

还有非常重要的一点就是气息要深，要体会用“气柱”歌唱，我一般提倡用软起音，逐步结合演唱技巧的各种变化来进行，必须要求孩子用有支撑点、较平衡的气息来歌唱，这样才能控制好量音色。由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有较好的控制气息的能力。教师应重视练气与练声相结合。一般我给孩子练气息的方法有：快呼快吸、缓吸缓呼、快吸缓呼等类型。练声曲也有单音练习，带词练习、连音、跳音等练习方法和级进、大跳等音程间的行进等等。我们教师应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧溶入到有趣的练习当中，经过长期踏踏实实地训练，儿童就能逐步形成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能自如和熟练。

二、音准和节奏训练，打好合唱基础

音乐听觉感知能力具体包括对于音准、节奏、音色、旋律、调式、速度、和声、复调、曲式等音乐表现要素的感受、分辨和反应、把握能力。而合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。合唱中和声音准训练是较难的一个问题。多声部合唱中常见的问题就是学生的容易走音。通常体现在音响上不协和，在一定调式范围内各和弦之间不稳定；和弦关系上功能性与色彩性的不统一这几个方面。在具体处理和声音准时要考虑到相互联系着的彼此各方面的因素。在教唱二声部合唱曲时，可以先由老师奏或唱第二声部，与第一声部的学生合作，以后让第二声部的学生先轻唱，再逐渐放开声音地跟自己一起唱，当感觉到第二声部的学生较有把握后，自己的伴奏或唱可以由大声变为小声，完整地变为要在某些音“搀扶”一下，之后，再让学生两个声部合起来，这样就可以基本上完成了。必要时候，教师可以反过来辅助第一声部，使之能顺利地与地二声部合作。

节奏也是音乐中重要的表现要素之一，节奏感是人非常重要的音乐感受能力之一。许多音乐教育家强调节奏训练的教育价值，美国指挥家、音乐教育家齐佩尔在中国讲学时谈到，他认为节奏训练是音乐中最基本的、最重要的训练，音乐教育的训练最先应该是从节奏训练开始的。奥尔夫的音乐教育体系，十分强调节奏感的建立，并通过受教者熟悉的语言、诗歌，结合动作以及舞蹈和打击乐器来训练节奏感。广义的节奏感还应该包含速度感的训练在内，因为没有速度的节奏是不可想象的。速度感也是一种音乐感受能力，是靠训练才能得到的。还需要说明的是，人的节奏感与运动觉的是相联系的，运动觉的配合可以增强节奏的感觉，因此，美国的卡.科恩教学法认为应让孩子们用身体来感觉节奏。达尔克罗兹的体态律动，也主张让孩子们以身体为乐器，通过身体的动作体验和培养节奏感。

三、注重个人情感与歌曲整体的表达是合唱训练的必要手段

一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作。即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在小学阶段，受年龄的限制，学生的抽象思维能力较低，心理发展水平还不够完善，情感体验也显得较为简单、朴素、自然。因此，在合唱作品排练中，如何让学生体验音乐、感受音乐，使学生的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，就显得尤为重要了。

在训练歌曲作品中，我会讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型；其次，让学生理解音乐的旋律走向，重点处理歌曲的强弱快慢，唱好标注出来的表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。

童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我认为情感是音乐的灵魂，没有灵魂的作品是失败的。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。

四、团结协作精神是合唱训练中至关重要的部分

合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数至少都要在40人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现。这时候要训练一开始，同学们在发声练习中就能做到：心齐而气息平稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

另外，学生与伴奏的配合也是非常重要的。一个学生熟悉的好的伴奏，那美妙的旋律一上来就能抓住听众的心，引人入胜而起到画龙点晴之功效。指挥会得心应手，学生也会精神振奋。反之，伴奏与合唱不协调，效果就大不一样了。学生对老师弹的音乐的感觉不熟悉，无法很好的配合，水平就一时无法正常发挥出来了。所以说，调和伴奏与学生演唱的统一也是至关重要的。

以上是童声合唱训练中我认为不可缺少的几个部分，这些使我们拥有良好的音质、敏锐的和声听觉、准确的音高和读谱能力，也使我们越来越多的发现儿童合唱的魅力，更加坚定了我对儿童合唱训练的信心，让我们携手共进，为小学的音乐教育更多的贡献自己的力量。