美术教育创新实践艺术

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关键词:快乐兴趣健康创造实践

内容提要:一个健康的人就是一个快乐的人。在备课时在上完一节课后，教师应该要问自己，这节课能带给他们快乐吗？他们得到快乐了吗？一个人只有快乐着，身心才能得到健康的发展，一个健康的人才能更好的展开他的学习与工作。通过调查，绝大部份人在孩提时代，对绘画有着天性的喜好，然而到了中学阶段，这种天性的喜好已经不存在。从孩提时代的天马行空充满想象的涂抹到中学阶段提着笔不知要画什么的这种巨大的变化，使我们感到艺术教育的悲哀，我们没有推动他们的想象力反而是压制了他们的想象力，这种现象必然是我们教育者的问题。本文首先提出了论据，阐述了艺术教育的重要性，而事实依据是以美国的艺术教育的发展作为背景，“美国人为何如此的重视艺术学科？是时代的变迁，社会的发展决定了美国人的教育战略”。而论点是提出我国的艺术教育所存在的问题，以及如何解决问题。从而提出了本文的中心思想：“如何让学生体验快乐”。

一、艺术教育是人的全面发展不可少的一门学科

艺术教育对于一个人的全面发展有着重要的作用,艺术教育可以给人具备更高的情操,可以使人更充满着活力和想象力,在当今天社会,学科之间的整合,各专业知识之间的关系俞加的紧密。在美国中小学校的课程中,艺术课程现已有了一定的地位,并已越来越受到重视,在1994年3月,克林顿总统签署题为《美国2000年目标:美国教育法》教育改革法案,法案首次把艺术确定为基础教育的核心学科,使艺术成为与英语、数学、历史、政治和地理、科学同等重要的学科。美国人为何如此的重视艺术学科？是时代的变迁，社会的发展决定了美国人的教育战略。20世纪50年代在空间技术的竞争中，为了抢先把世界第一颗人造卫星送上太空，美国和苏联展开了激烈的竞争。1957年前苏联抢先发射成功第一颗卫星，开创了人类星际发展的历史。美国人大吃一惊，奋起直追，但还落后了83天。美国感到异常耻辱，10年后，经过认真反省，教育家认为：美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，两国科技人员不同的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。为了研究艺术教育对人的作用，美国人创立了《零点计划》项目，20年过去了，投入了上亿美元，出版了几十本专著，上千篇论文，在一百多个公立和私立学校做实验。现美国人提出了一个新理论——多元智能理论。认为人类至少具有七种以上的智能：1、数理逻辑分析智能；2、语言技巧智能；3、音乐智能；4、身体运动智能；5、空间位置智能；6、人际关系智能；7、认识自己智能。认为全面的教育应该是开发每个人身上的这七种智能，最大限度地发挥人的潜能，而艺术学科也是发展思维的重要学科。

中学美术学科作为艺术课程的一部份，在中学阶段对学生的身心发展有着非常重要的作用。初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。创新精神和实践能力是一个人终身发展不可少的。中学生是一个人从幼儿到成年的转型阶段，对于一个人的终身发展起着关键作用。想象力是人类社会发展的一对翅膀，而如今中学生在应试教育的重负下，已越来越丧失了这样的能力，作为教育者不得不冷静的思索现有的教育体制，本着对国家的未来，对学生的未来负责的前提下，我们要重新审视我们的艺术教育。

二、20世纪中国美术教育的问题

通过调查，绝大部份人在孩提时代，对绘画有着天性的喜好，然而到了中学阶段，这种天性的喜好已经不存在。从孩提时代的天马行空充满想象的涂抹到中学阶段提着笔不知要画什么的这种巨大的变化，使我们感到艺术教育的悲哀，我们没有推动他们的想象力反而是压制了他们的想象力，这种现象必然是我们教育者的问题，虽然从20世纪80年代以来，我国中小学美术教育取得了长足的进步，获得了可喜的成绩。但是，我国的中小学美术教育在目标的确立、内容的选择、方法采用等诸多方面仍然还有一些尚未解决的问题。经过了三年的新课改，虽然在理念上有了更完善更先进的教学手段，但作为教师有没有将先进的理论运用到实践当中，还是换汤不换药，用老教法上新教材呢？从教育的内涵上看，第一、引导；第二、传授。目前中国的美术课堂教学中，是以传授优先的教学占有很大的比重。尽管学生由此可以掌握一定的美术知识和技能，但主体性、创造性却无法得到充分的发挥。作为教育工作者如何去协调好引导与传授的关系呢？是值得我们去探究的。以下六个方面阐述了作为美术教育工作者如何在课堂上去协调好引导与传授的关系：

1.美术的学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。

三、让学生在学习中体验快乐

新课程改革，如春风沐浴般清洗着我们教育者的大脑，给我们带来了好的教育理念和教学方法。理论是模式化的，但教学方法是灵活的，需要我们在不断的实践中去摸索，去探讨，通过教学实践去进一步的认识和理解新理念。在义务教育阶段的课程中，每门课目都有它的独特性，但它们的目标是一样的，就是教书育人。一个健康的人就是一个快乐的人。在备课时在上完一节课后，教师应该要问自己，这节课能带给他们快乐吗？他们得到快乐了吗？一个人只有快乐着，身心才能得到健康的发展，一个健康的人才能更好的展开他的学习与工作。所以我们的美术课应该是给学生带来快乐，而这种快乐是有益于身心发展的快乐，是得到成就感的一种愉悦，这就需要我们教育工作者如何去引导学生在学习中得到快乐，又如何在快乐中传授知识，让学生在快乐中获得知识。所以教育工作者的教学思路始终围绕着“体验快乐”这个中心，这个思路支持着教师其它的教学行为。那如何去实现这个教学思路呢？首先就是要熟悉教材的指导思想、教材的编写原则、教材的体系结构和先进的教学理念。在大纲的总体思想指导下理解每节课的教学目标、教学重点、教学难点。这是作为教师的一项常规工作，然后在此基础上再进一步拓展，使教学内容能在“体验快乐”这个中心思路上得以展开，进行教学实践。以下通过一个案例来阐述这“快乐美术”的教学理念。九年级的两节色彩课《美丽的静物》《美丽的风景》中，教师在教材的编辑指导思想下和“体验快乐”这个中心思路上，对授课的内容进行了改动。本课的编辑指导思想是“以学生能学会如何欣赏色彩，并且掌握几种色彩绘画语言为学习重点，在实践中表现自己对风景、静物的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。”重点是“能理解色调对情感的影响作用，通过欣赏和动手实践，培养和发展学生的观察能力、想象能力、表现能力和动手能力。”难点是“通过色彩表达内心的感受”。在理解了本课的指导思想下，采用“快乐美术”的教学方法，让学生在“玩”中学习色彩以及色彩知识，对课堂内容上采用“避重就轻”，避开“技法”练习，技法练习有难度同时过程比较泛味，学生很可能会从热情转变到厌学，因为技法的掌握是在不断的失败中得到的，学生会因为受挫无成就感而导致厌学的情绪，那么本课就难以展开下去。为此本课可分为三个阶段：无序有序有形。

（1）无序，就是“涂鸦”，通过无形无目的无拘束的“乱画”，锻炼学生的“大胆”，熟悉材料工具的性能，更重要的是让学生了解色彩心理学的知识。实践中证明，学生非常喜欢这种“涂鸦”的方式，对他们来说是一种心情上的释放，“无意”中又学到了知识。这一点老师的引导是非常重要的。

（2）有序，有秩序有意识分割空间，在各个空间中填上色彩。这一步是要让学生知道色彩的神奇，点燃他们的好奇心，难度上学生也是能接受的了。兴趣只能让他们愿意学。而有了好奇心就会让他们主动去探讨。这一步老师要在恰当的机会传授理论知识。让学生在实践中运用上去。

（3）有形，描绘简单的有形状的物体，如简单的静物与风景。鼓励学生在原有的生活体验上能大胆的想象与创造。从而最终达到本课的教学目标。

“兴趣、好奇、实践、学习、创造”是构建了本课的教学内容与教学框架，但快乐的学习才是原动力。快乐教学需要老师的知识，机智，智慧，但更需要的是具备一个正确的育人目标。“让学生在快乐中度过一节课吧”！这是作为一个有责任感的教育工作者的心声，同时也是当今中学生对现有的学习状态的一种呐喊吧！

21世纪，应确立对外开放、保持中国文化特点以及可持续发展的美术教育的观点。新世纪的美术教育应该体现艺术发展的趋势，以及大众参与艺术活动的趋势；拓展美术教育发展的途径，不断提高美术教育的质量；确立与终身学习时代相适应的美术师资培养的观念，改革师范美术教育课程，以对应终身学习时代的挑战。让学生在快乐中成长，在快乐中得到教育，在快乐中体验成就。