肖邦的叙事曲分析

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编者按：本文主要从第一叙事曲；第二叙事曲；第三叙事曲；第四叙事曲，对肖邦的叙事曲分析进行讲述。其中，主要包括：作曲家在1831年就开始创作这首作品、这部F大调的叙事曲是肖邦叙事曲当中最短的一首作品，其第一主题的草稿在1836年就产生了，最后出版时已是1840年、这首曲子的第一主题的力度高潮是以在第25小节中重复八度的节奏性动机开始的，它像一个信号，在第27小节更响亮地重复了一次f小调叙事曲创作于1842年，一年以后出版，无疑是所谓后期肖邦的典型作品，并且是肖邦所有叙事曲当中最美、最富诗意、和声最考究的一首、，具体材料请详见：

肖邦的叙事曲是直接在浪漫主义文学的影响下产生的。在肖邦之前的叙事曲，主要用于声乐范围，肖邦第一次创造性地将这种体裁运用到器乐中来，而且在性质上有了很大变化，成为一种大型的乐曲，结构复杂，有宽广的展开，戏剧性冲突比较鲜明，提高了叙事曲的表现力并赋予它以全新的意义，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。

肖邦共创作了四首叙事曲，完成于1831—1842年。

第一叙事曲

作曲家在1831年就开始创作这首作品。从钢琴音乐曲式发展的角度来看，对历史事实的重要性一直强调得不够。肖邦把一个文学体裁名称接受过来作为新音乐体裁的名称，是他艺术态度前卫的一个证明。

g小调第一叙事曲由3段曲式结构组成。有一个很容易分辨出来的中段，这中段从94小节起，具有展开部的特点，根据奏鸣曲快板乐章的原则，包含两个主要主题，并在叙事曲的各段都有完整的展现，在再现部只是次序颠倒了而已。中段和再现部主题重复的特点是强化其表现的变奏展开。叙事曲由极其动人的引子开始，以扩展了的炫技性尾声结束。

在呈示部里表现出两个主要主题的细微冲突是一个诠释问题。因为它们之间没有明显的差别。第一主题的速度为(moderato)，第二主题是主观的，较前慢些(menomosso);在调性上，一个是g小调，一个是降E大调。除此之外，两个主题的不同主要在织体上。虽然两者均为主调音乐，但第一主题的弹奏要求是多层结构。一部分演奏要色彩明亮，另一部分则相反，要有安静一些的伴奏和弦。这是技术上不同的两个功能造成的效果。

在再现部里，叙事曲的两个基本点主题都在自己原来的调性中出现，但如前面所指出的，次序颠倒了。力度为很强的第二主题保持着自己的二部结构，其内容在表达上得到了加深。在再现部演奏这一主题时，要求大大积聚智力（虽然其准备已在连接部充满了很高的感情热度）。这种谨慎的潜力和特殊的和谐华丽，是通过宽阔的推进、右手的和弦乐句来丰富声音的，并通过充满光彩的、大胆的和很有效的演奏几组五连音得以表现的。

第二叙事曲

这部F大调的叙事曲是肖邦叙事曲当中最短的一首作品，其第一主题的草稿在1836年就产生了，最后出版时已是1840年。

这首曲子的第一主题以低音声部伴随高音声部的歌唱性旋律展开，在运动较大的段落更加强调低音声部。和弦中的内声部在声部力度上从属于主导高音声部，要求把所有运动活跃的哪怕最简短的段落都加以强调，无疑要警惕更静态的次中音声部的进入。数量不多的力度标记要引起对句法的特别关注，由此对形象和表达清晰程度产生的后果，也应给予特别关注。音色在这个主题的阐释中起着重要作用，通过强调上方音或下方音，使和弦增亮或变暗的方法，在这里可以替代细腻的力度差别。

叙事曲的第二主题中，没有任何准备而突然引入完全不同的技术和表现手段，给演奏者构成了基本的困难，既是指法的，又是心理的困难。如火如荼的急板的出现，对钢琴家的绝对控制能力是一个检验。在很强的声音雪崩中，可以发现左右手技术功用的不同，左手八分音符的旋律线条的独立性，可以被认作右手的对位。这样一来，带来的演奏后果就是:出现了比右手更饱满的八分音符的声音质量，甚至有时对右手拥有力度优势，高潮时声音更亮些，但很轻盈。

第三叙事曲

肖邦所有叙事曲中最受欢迎的降A大调叙事曲产生于1840—1841年间，出版于1841年。降A大调叙事曲没有引子。然而第一主题头8小节听起来就像传统格式中的故事开场白。-

这首曲子的第一主题的力度高潮是以在第25小节中重复八度的节奏性动机开始的，它像一个信号，在第27小节更响亮地重复了一次。整个这一高潮段的走向值得注意:不太响的开头，简短的渐强段，在29小节中已出现的渐弱标记，四小节的力度下降和结尾段，不大的渐强。我们也应注意这个高潮不参与作品主要高潮的进程。第一主题的结尾段先引用了叙事曲的头四小节。产生于一系列低音八度的开场白，应该作为作品的第二次开始来阐释。只是它的进一步延续才带来织体变化和有趣的展开。

叙事曲的第二主题，像第一主题一样，音量适中，第一段充满优雅，由于右手的叹息和左手的叹息性连线以及八分音符的休止而构入灵魂，它温和地晃动着，在其下面的进行中受到显著的转化。第二段，调性上是最稳定的，失去了轻盈的特征，捉摸不定的现实的特征。它的开头两段如歌的旋律的发音不容置疑，尽管作曲家没有标出。在很强的高潮段的和弦中也应该避免使用较尖厉的声音。低音八度的深沉发音以及在和弦同音进行中对左手一视同仁是恰当的，这样做的目的是要明显地强调高潮点。这首肖邦的第三叙事曲是肖邦所有叙事曲中最沙龙气、最上流社会化、最高贵、最被白手套触摸过、最沾满香水味的一首，但这不妨碍它同时还是整个钢琴文献中最光辉

的作品之一。

第四叙事曲

f小调叙事曲创作于1842年，一年以后出版，无疑是所谓后期肖邦的典型作品，并且是肖邦所有叙事曲当中最美、最富诗意、和声最考究的一首。除了有许多内容上的变化外，这个时期另一个突出特点是织体的复调化。这个特点是肖邦后期创作的标志性的特点。

f小调叙事曲第一主题是抒情的，充满忧伤的情绪，从第23小节起经过变奏展开，这个主题首先应该从渐弱和增强的力度以及速度上来看待它。作曲家所作的音量适中的提示以及这迷人的、但神经质地转动着的旋律的特殊气氛，使之面临着单调的威胁，只有巧妙地运用力度手段和自由速度才能避免这种危险。

在第二主题变奏的双层次的织体中，我们在右手和弦里能认出由左手自主的旋律线条伴随着的熟悉的旋律线条，应该在发音上强调一下左手结束第169—171小节和第177—179小节的八分音符，办法是也给它一个单独的踏板。变奏的第二段落在力度上发展了，它获得了戏剧性的特征。在它感情的晃动中，越来越不像原来平静的脉动。这里更大胆地运用自由速度定能加强虚实的影响力。

尾声的力度也要求认真分析，那尾声依旧波动着，并带有作曲家已经明显标出的高潮点，很高的感情紧张度决定性地影响着整个尾声的演奏。正因此，这尾声才像序曲一样，能与这一体裁的乐曲的常规成功地呼应、挂钩。

参考文献：

[1]廖乃雄.肖邦[M].人民音乐出版社，1998.10

[2]雷吉娜·斯门江卡.如何演奏肖邦[M].中国文联出版社，2003．1

[3]张洪岛.欧洲音乐[M].人民音乐出版社，1982．

[4]索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京音乐出版社，1960