高职艺术设计教学

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1高职艺术教学

艺术设计是一门伴随着工业化生产而发展起来的新兴学科，近年来，随着“艺考热”的升温，艺术设计类专业成为最大的“热门”专业之一，随之而来的就是毕业生所面临的巨大就业压力。高职艺术设计教育是以培养艺术设计高等实用技能型人才为办学宗旨，以艺术设计专业职业技术岗位能力培养为主轴，重视实践教学多于理论教学，高职艺术设计专业毕业生未来如何在激烈的竞争环境中脱颖而出，实践能力就是最大的利器。只有具备超强的实践能力，才能在众多本科生至研究生毕业生的围追阻截中闯出属于自己的一片天地。高等职业教育简称高职教育，它是高等教育的一个重要组成部分，其根本任务是培养高等技术应用性专门人才。艺术设计是一门伴随着工业化生产而发展起来的新兴学科。设计与社会的现代化、经济发展和产业发展密切相关。根据高职教育的培养目标及结合艺术设计的特点，如何进行高职艺术设计教育是目前高职教育急需解决的一个实际课题。

2实践能力是高职艺术设计教育的核心

艺术设计教育不等同于纯粹的美术教育，主要区别在于设计艺术教育以培养出适应社会需求的创造性职业技能人才为首要问题。而高职教育的特点是适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主要方向。因此，高职艺术设计教育目标在于培养学生成为具有基础艺术设计理论和素养、掌握现代艺术的表现能力、拥有综合应用与创新能力的实用型设计人才。教学探索方向应与学生的学业、就业与创业紧密结合，在人才的培养上具备对未来职业岗位的明确定向性与良好适应性，从而使高职艺术设计毕业生获得就业与创业的技能与本领。所以，实践能力是高职艺术设计教育的核心问题。近年来，艺术设计类专业成为最大的“热门”专业之一。在“艺考热”过后，随之而来的就是毕业生所面临的巨大就业压力。如何在激烈的竞争环境中脱颖而出，实践能力就是最大的利器。只有具备超强的实践能力，才能使众多的高职艺术毕业生在众多本科生至研究生毕业生的围追阻截中闯出属于自己的一片天地。

3以实际案例与理论教学相结合作为艺术设计教学的主要手段

艺术设计专业是一门综合性很强的学科，它以实用艺术为主，涉及商品的形态与作用、价值与艺术、现代的方法与手段以及有关视觉传播形式与规律等领域。要成为一名出色的艺术设计师，就必须具备基础艺术设计理论和素养。因此，在重视实践能力的前提下，也不能忽视艺术理论的教学。但是过分强调理论教学，往往就就忽视了艺术设计学生的技能能力的培养，会与社会需求远远脱节。如何使学生在掌握艺术设计的基础理论的前提下，又能最大限度提高实践能力呢?切实的实际案例与理论教学相结合是一个行之有效的教学手段。单纯的理论教学往往比较枯燥，也往往提不起学生的兴趣，若在实际的解决问题中教授相关理论知识，其接受度也相对较高。以VI设计教学为例，VI设计是艺术设计人员最常接触到的一类设计项目，是否具备较强的VI设计创意与制作能力成为衡量艺术设计人员专业水准的重要标尺之一。如仔细翻阅各高职院校艺术设计专业在校学生的vI设计课程作业，发现普遍存在整本VI手册除了基础部分的前半部标志设计略有不同之外，后半部设计乃至应用系统的设计几乎如出一辙的现象。大部分的设计内容都像出自一个模板，独特的、针对性强的设计内容匮乏，基本是对现有的或老师所提供的vI设计模板的机械套用，VI设计项目的整体视觉效果平淡，设计定位与设计风格不具有代表性，完全没有彰显项目企业独有的文化型和品牌特性，这无疑是很致命的。

当前就业形势日益严峻，针对大学生就业，国家提出“自主创业”的号召，“自主创业”已经成为高职艺术设计毕业生的就业趋势之一。如开办自己的设计公司、设计工作室、各式特色小店、商铺等，其公司、店铺的视觉形象设计必不可少。显然，在VI设计实践中，个性鲜明的、小而实用型的VI视觉形象设计需求更广，也更能激发高职艺术设计专业学生的创新意识与创业欲望。同时，根据高职院校的教育教学培养特色，艺术设计类毕业生的就业也大都趋向中小企业，因此首先引导学生将选题重点转移到中小企业VI的设计制作。并遵循高职艺术设计教育的办学方针和教学理念，通过实题与虚题结合的实训手段，力求培养其较为全面的、与市场实际需求相接轨的VI设计与制作能力，有助于学生认识社会、识别市场，使学生真正体会到今后工作中的真实设计环境，为就业拓宽道路。在教学实践过程中，首先使学生了解基本的CIS的发展历史、组成等理论知识和成功案例，重点掌握vI设计的内容、原则、方法、技巧等，形成较为全面的、与市场要求相接轨的VI设计与制作能力。然后引导学生通过市场调研、资料收集、分析整理，将实训中与企业的相关资料信息汇总，充分理解并消化企业的经营理念。此阶段工作十分关键，往往是形成设计概念的源泉和切入点，将获得的信息符号化、视觉化，才能够形成符合客户需求的设计概念与创意灵感。而在标志设计草图的初期阶段，鼓励学生进行多稿设计方案，充分利用手绘这一快捷有效的表现方式，任意思考，尽情发挥，在草图中不断涌现出好的创意，总结出明确的设计形象。然后进入制作完成稿阶段，应引导和训练学生对整套VI设计的整体把握能力，这是验证与锻炼学生制作技能是否得以应用到实践中的关键。学生通过应用电脑软件及字体设计、色彩搭配等各种具体操作，力求VI设计项目最佳视觉效果。

必须严格把关学生是否具备娴熟的软件操作能力与规范的制作工艺。下一阶段进行反馈修正，在此过程中引导学生学会如何与客户进行有效且直接的沟通，培养其快速的应变反应能力与表现能力。最后进行修正与编制设计手册，要求学生及时解决排版及印刷等相关问题。通过这样的教学方式，在VI设计具体制作的不同阶段中分别进行及时讲授，可以提供学生为实际设计项目服务的实践机会，实现学以致用，充分体现了基础知识和基本技能并重的高职院校特色，也最大限度提高了学生的实践技能。然而，以实际案例为中心的教学方法，对教师也提出了更高的要求。因为在实际案例实施过程中，类似于“模块教学”，涉及多门课程及方面，这就需要教师具备宏观的调节能力及扎实的理论基础，对于那些需要重点讲解的理论点必须了然于胸；同时还需教师具备较强的设计能力及思路，对于不同的学生方案都能有不同的修改思路及见解。实践证明，实际案例与理论教学相结合的教学方法，往往能最大限度激发学生的学习兴趣。正如爱因斯坦所说：兴趣是最好的老师。具备学习兴趣才能为良好的学习效果提供动力。

4强调培养学生的创新能力

美国哈佛大学校长普西曾经说过：一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。由此可见，创造力或者说创新能力往往是决定某个人能否脱颖而出的关键因素。艺术设计尤其需要创新，若在艺术设计中缺失了创新性，设计生命力也就终结了。如何培养学生的创新能力呢?

(1)创新性的设计思维的培养是教育中的核心问题。没有创新的设计理念，也就不会有创新的设计作品。达利是众所皆知的艺术大家，他通过对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象力的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。人们深深为他的独树一帜的创新作品所折服。达利的创新能力来自何处，靠的是他深厚的美术功底。因此，培养创新思维的前提，首先需要学生学习具备扎实的美术基本技能及理论。没有种下基础这个种子就发不出创新这颗芽。

(2)重视教师创新性能力的培养。美国教育家史密斯认为，所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将其积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的教育方法的教师。在教师行创造性的教学的同时，往往能够潜行默化的培养学生的创新性思维，要求教师能够因材施教，根据不同的学生特点及个性，善于发现和激发学生的创造性。

(3)营造自由的学习环境有利于学生进行创新性学习。同志曾指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心，求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，我们必须转变那种防碍学生创新精神和实践能力发展的教育观念，教学模式。”自由的学习环境就需要使学生拥有分配学习时间和学习空间的自主权，同时拥有自由创作的权利。这些都需要教师的弹性管理。弹性管理具有灵活性、多样性和原则性的统一，既可以保障管理的有效性，又能保证学生享有自由的学习空间。然而，创造性思维能力的绝不是一朝一夕的能够训练完成，这是个长期的过程。而高职的艺术设计教育在一定程度上讲，创新意识与能力的培养比传授知识更加重要。由此可见，高职艺术设计教育基于其特点，教学也有其特殊性。教学思路也应更为宽泛些，不仅仅局限于常规的教学形式与方法，还应重视对学生创新意识与实践技能的培养。教师应从创新素质与能力的培养角度出发，去探索和引导实践教学，帮助学生能够在今后就业和创业中实际接触的设计项目及所需技能与在校所学所练相一致，使其在今后就业和创业中具备足够的竞争力与自信心。总之，随着高职艺术设计教育的蓬勃发展，面临发展过程中出现的各种问题与不足，围绕高职艺术设计教学的相关研究与探索还在不断更新与发展。强调高职艺术设计教育的重点——实践能力培养，因材施教、坚持实际案例与理论教学相结合的教学手段，同时重视学生的创新能力的培养，才能培养出高质量、适应社会需要的优秀高职艺术设计人才。