传统陶瓷彩绘的装饰艺术

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摘要:随着科技和经济的持续进步，民间陶瓷艺术已经逐渐变成目前我们国家十分重视的对象之一。陶瓷能够给人们带来美的感受的主要原因便是其外表涂有各类不同的彩绘，从而起到了相应的装饰作用。为此，人们便需要针对传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术展开全面研究，以期更好地了解其艺术价值。

关键词:传统陶瓷;彩绘;装饰;艺术

引言

从现阶段发展而言，陶瓷在呈现我国历史文化方面有着极为重要的意义，特别是在一些西方人的眼中，其总是将陶瓷和我国文化联系在一起。因此，陶瓷从某种意义上而言可以算是我们国家文化以及精神的重要代表。伴随中华文化的发扬光大，人们的审美也在不断发生着变化，人们心中的审美元素也在持续增加。单从“装饰”的角度来说，传统陶瓷能够在多个方面予以体现，既有各类不同的图案展示，同时还能体现出多种不同的工艺和技法。

一、陶瓷的地域特色

(一)泥料的制约

陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步［1］。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩绘。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。

(二)民风的渗透

物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于德国和日本，因此其绘制的作品所呈现出的形态也独具特色，这就将时代的特点充分展现了出来［2］。

二、丰富的文化底蕴

(一)民间艺术的联系

所有民间的艺术形式都不是孤立发展而成，其总是与当地的其他艺术形式有着一定的联系，亦或者会对其题材以及元素有所借鉴。因此，不同地区的艺术作品虽然在外观上有着一定的区别，但是其内部经络以及艺术血液却完全一致。民间艺术作品的灵感来源基本上全部都以人们十分常见的纹饰为主，最为常见的便是瓜果、花卉以及动物。诸如桃子、石榴、牡丹、蝙蝠以及龙凤等。这类作品虽然整体画风较为粗放，但是主题内容却非常鲜明，体现出了广大人民对于美好生活的向往。无论是剪纸艺术还是家具艺术，基本上全部都运用了此类元素，这就对陶瓷彩绘的装饰艺术带来了一定程度的影响。例如无主题纹饰便是当时十分常见的一种陶瓷彩绘形式，其借鉴了当地的剪纸以及年画的艺术特点，并以此为基础再对整个画面重新进行安排和设计。虽然许多窑工的文化水平不高，但其仍然能够凭借自身经验以及对于美的独特感受，从而创造了许多极具特色的陶瓷艺术品。

(二)传统文化的展现

任何艺术形式的诞生和演变自然与其当时的社会文化有着非常大的联系，在受其影响之后，再通过独特的形式在艺术作品中进行表现。所以，民间艺术一直都是传统文化中非常重要的分支。由于我国地大物博，文化的形式种类自然也是多种多样。但是其本质基本上完全一致，几乎都是对于吉庆、繁荣、生育、长寿以及富贵等美好事物的追求。单以“鱼”作为案例，人们以此为基础创作了许多不同的图案形式，无论选用的材料是土质青花还是红绿彩，其装饰内容全部都将广大人民的精神寄托作为载体。诸如“吉庆有鱼”“连年有鱼”“富贵有鱼”以及“鱼跃龙门”等［3］。

三、彩绘的艺术特色探究

(一)从内容角度分析

经过多年的发展，我们国家传统陶瓷在外形主题方面涉及的题材种类非常多，诸如山水、花草、鸟、鱼、虫、人物以及宗教等。此类事物均能够通过不同的形式在彩绘的图案中进行体现，从而可以将社会中的点点滴滴呈现出来。不仅如此，对于相同的一项，还可以从多个方面予以表现。例如，为了能够将淳朴的民风体现出来，除了使用十分传统的小桥流水之外，还可以展现广大村民的热情好客，或者直接将田野中辛勤耕作的劳动人民以及周边打鱼的渔民展现出来，不同的场景带给人们的观感亦有很大的不同。而为了能够将美丽的风景呈现出来，可以尝试通过江河、高山、天地以及蓝天白云等来表现。一般而言，为了将同一题材展现出来，可以有三种不同的画法进行展现，分别是釉上彩、青花以及古彩，如此呈现出来的题材同样会给人们带来不一样的体验。正是通过这些丰富多彩的题材形式，再借助陶瓷彩绘这种特殊技法，从而将多姿多彩的世界呈现出来。不仅如此，同时还能使得艺术工艺以及技法得到全面提升，进而不断增强陶瓷的美感价值。除此之外，传统的陶瓷彩绘还能将设计者的思想情感渗透其中，在彩绘图案中将个人想法予以呈现，并为其后期的创作奠定良好的基础。

(二)从形象角度分析

相比于我们国家的传统国画，陶瓷彩绘在绘制形式方面有着非常大的区别。为了能够为后期的生产工作带来相应的便利，人们往往在进行陶瓷装饰的时候，会将其主体部分予以凸显，促使其变得更为整洁和形象。一般来说，彩绘者主要会通过一些较为简单的笔画和图画，以此将自己原本希望表达的主题内容以及思想意境展现出来。例如，在我国明代时期，民间中使用的青花盘子上往往会绘有大量树的图案，最为常见的便是八片树叶，以此将树木茂盛的形象展现出来。彩绘者可在此基础上进行优化，仅仅只需几笔便可将树叶在风中摇曳的美景予以呈现。传统陶瓷在实际发展的时候，很多设计者经常会根据自己对日常生活的理解和感受，从中获取灵感，并将其渗透到陶瓷彩绘作品之中。整个绘制过程并非刻意追求真实性，而是单纯地将神韵展现出来即可，以此呈现出独有的精神意境。也正是由于这一情况，后人看到的陶瓷彩绘基本上全部都是将真实的风景抽象化之后再进行体现。如此抽象化的体现，给予了观赏者充分的想象空间，让其根据个人感官对希望表达的意境进行体会。因此，具体的感受往往没有确切的方法，人们只能根据已有的人物和风景，再增加一些个人的想象。如此一来，陶瓷彩绘的主题将会变得更为形象。例如，青花瓷中经常能够看到荷花的图案，有些时候仅仅只呈现出了其中的一部分，单纯将主体部分展现出来，而没有其中连接的部分;有些时候则只是将荷花内部的经络绘制出来，整个画面仅仅只有几个叶片和花瓣，再将“水”这一事物添加其中，人们很快便能想象出荷花原本真实的形象。这种表达方式十分简洁且形象，因此可以算是艺术美感与日常生活之间的有机结合，不仅可以将人们的生活内容呈现出来，而且还能展现出陶瓷彩绘本身的艺术价值［4］。

(三)从图案角度分析

从图案方面来说，我国陶瓷彩绘的图案和中国国画方面有着非常多的联系，诸如具体绘画的笔法和线条。通过对于我国历史多个朝代生产的陶瓷产品进行观察便能了解，不论是元明清时期的古彩，还是早年汉代的彩绘，其基本上都选择使用毛笔的方式进行勾勒。也正是由于这一方面的原因，陶瓷绘图很多时候都结合了国画绘制的形式。诸如，在明代的青花瓷作品中经常可以看到“竹子”的形象。从整体角度来说，早期的陶瓷绘制方式所使用的颜色种类与我国国画几乎非常相近，但是在图案的选择方面却有着比较大的差异。当青花瓷进行“竹叶”展示时，其主要将其完整性的特点表现出来，也就是尽可能将每一片竹叶全面清晰地呈现出来。而国画进行“竹叶”展示时，其图案通常都并不完整，而且叶子之间还会有一定的相互交错、重叠。虽然两种艺术形式在表现手法方面有着角度的差异，但其均能将竹子本身的坚强、挺拔以及不畏严寒的精神体现出来。因此，也可以说陶瓷彩绘在一定程度上应用了国画中的笔法以及线条。例如，当陶瓷彩绘在对于“树”这一形象进行呈现的时候，其主要依靠几条简单的线条将整个树干全部展现出来，以此呈现出大树伟岸挺拔的形象，之后再使用一些排线进行补充，从而对树皮予以描绘。尽管这种呈现方式和国画中大树的描绘方式有着比较大的区别，但是陶瓷彩绘显然已经将国画的绘制精华予以吸收，依靠简洁、苍劲的笔法，将工笔画原有的神韵全部展现了出来，从而使得其外部的“装饰”更为形象［5］。

(四)从工艺角度分析

传统陶瓷的整体生产时间非常长。如果从广义的角度而言，整个生产过程主要包括主题的设计、彩绘以及烧制，只有以上的步骤全部完成之后所诞生的陶瓷产品才能在真正意义上称之为艺术品，从而向世人展示。事实而言，从某种角度来说，传统陶瓷在进行彩绘的过程也可以算是一种绘画展示的过程。只是相比于在纸面上进行创作，其主要在陶瓷上面进行绘画，因此其创作的难度便大幅度增加。对于设计者来说，不仅需要懂得绘画的艺术理念，还需要具备相应的技术能力。单从这一角度来看，陶瓷彩绘为了能够呈现出多种不同的装饰形式，其可以选择多种不同的材料内容以及工艺手法。例如，当前蓝色的青花瓷主要选用的是钻石材料，再使用“勾线分水”的形式，将材料内容和手法本身结合在一起，从而使其蓝色变得更为形象和逼真，而粉彩所使用的材料以及手法就与之有着非常大的差别。从严格意义的角度来讲，粉彩主要是釉上彩绘，但凡选用不同的手法、材料，其呈现出的颜色以及触摸的手感都有着非常大的差别。在传统陶瓷不断发展的过程中，陶瓷彩绘的工艺手法种类也在持续增加，诸如勾、填以及吹等。将这些新工艺和传统工艺结合在一起，就能将陶瓷彩绘的装饰形式多样化表现出来。

四、结束语

综上所述，我们国家的陶瓷彩绘在进行装饰的时候，主要通过确定主题、设计形象、突出意境、图案绘制以及手法运用等方式进行展现。其中，既有传统艺术形式的继承，也有新文化的产生。在未来，人们还需要针对陶瓷的“装饰”继续展开研究，以此更好地满足人们的基本需求，并将其逐渐发扬光大。

参考文献:

［1］张雯羽．传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术研究［J］．明日风尚，2018，(1)．

［2］吴琼，毛晓东．博山传统陶瓷彩绘装饰研究(一)［J］．山东陶瓷，2015，(2)．

［3］夏徐玲，陈敏．浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响［J］．陶瓷研究，2015，(2)．

［4］黄毅，段忠熠．论现代艺术设计融入陶瓷绘画(装饰)的意义［J］．陶瓷研究，2016，(3)．

［5］张红霞，孙晨．景德镇传统加彩雕塑瓷与中国当代彩绘陶瓷雕塑艺术的比较研究［J］．中国陶瓷，2017，(4).

作者:傅旭 单位:淄博师范高等专科学校艺术教育系