艺术设计类大学生就业能力研究

前言：本站为你精心整理了艺术设计类大学生就业能力研究范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。

摘要：化解艺术设计类大学生就业难问题，关键是按市场需求培养学生就业能力。对文献梳理后发现其源头是“艺考热”，学者们提出了控制招生量、提升师资水平、完善教学改革、落实职前教育等对策。理论与实践课程的比例怎样科学权衡？学生就业地区、企业类型、设计岗位的差异较大，可开展细化研究，并建立企业、高校、学生就业能力需求信息的动态系统，为切实提高学生就业能力提供参考。

关键词：艺术设计类专业;就业能力;综述

引言

近年来，高等教育大众化带来的大学生就业难问题，已成为相关学术界的热点话题。目前，全国近2000余所高校开设有艺术设计类专业，每年毕业生超过30万人，这庞大的数据背后隐藏着毕业生“结构性失业”的现实，即空缺职位与失业并存状态[1]。一方面用人单位急需拿来即用的人才，另一方面是毕业生就业难的现实。究其原因是人才能力的标准错位，导致高校的人才培养与市场需求脱节。这不仅带来国家教育资源和家庭人力资源投入的巨大损失，也给大学生及家庭带来了生存难题和社会压力[2]。艺术设计类专业由于受“艺考热”的影响，生源和招生数量激增，就业形式较其他专业更为严峻。为此，关于这类专业大学生就业能力的相关研究层出不穷。本研究对相关文献进行了回顾和梳理，以便为后续探讨提供参考。相关文献内容可归纳为就业能力的概念与内涵、就业现状与原因、相关建议与对策等三大部分。

一、就业能力的内涵与概念

（一）大学生就业能力

Gazier（1999）认为就业能力是个体获得和保持有酬工作、在工作中晋升以及应对变化的能力[3]。Bowe.F（1998）提出就业能力的内涵包括职业管理能力、求职能力、发展策略、表达能力、个体的知识、技能和态艺术设计类大学生就业能力研究综述ASUMMARYOFRESEARCHONEMPLOYABILITYOFARTDESIGNGRADUATES度[4]。国内学者目前对就业能力没有形成统一的定义，郑晓明（2002）认为，就业能力是多种能力的集合，具体包括学习能力、思想能力、实践能力、应聘能力和适应能力等[5]。葛维东（2011）认为大学生就业能力包括专业就业能力和非专业就业能力，专业就业能力是从事某种工作的能力，包括就业的专业知识、技能、创新能力素质等；非专业就业能力是指除就业专业知识、能力之外，其他通用的就业能力，如思想道德素质、社会适应能力、求职技能等[6]。

（二）艺术设计类大学生就业能力

参照教育部《普通高等学校本科专业目录（2012）》和《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准（2018）》，艺术设计类专业隶属于艺术大类下的设计类，具体包含了工艺美术、环境设计、视觉传达设计、多媒体艺术设计等专业。姚莹，徐成凯（2017）通过判断矩阵检验，认为艺术类专业大学生就业力评价指标体系包括教育背景、专业能力、个人能力、职业素养和求职能力[7]。陈利平（2014）认为艺术设计专业学生就业能力应包括专业知识与技能、思想道德素质、人际交往与沟通能力、团队合作与吃苦精神、抗压及创业能力等[8]。艺术设计是艺术与技术的交叉学科，兼具人文和理工特征，本研究认为艺术设计类专业的就业能力应该包括专业能力（专业学习能力、艺术表现能力、艺术审美能力、思维创新能力、专业实践能力等），非专业能力（沟通能力、写作能力、团队协作能力、求职能力、心理调适能力等），其中专业能力是就业力的核心，是自信的基础，非专业能力是就业力的辅助，是大学生基本的职业素养。需要说明的是，本研究认为的大学生就业能力是使大学生获得职业并取得职业成功的重要因素之一，而其他因素（如机遇、个人天资、家庭背景等）不在研究范围。

二、艺术设计类大学生就业难的原因

张松（2009）闫辉（2013）认为，受艺考热的影响，艺术设计类大学生招生数量增大，毕业生的就业率偏低，就业形势日趋严峻[9-10]，许二梅（2014）贺佳玥（2017）认为大学生就业存在期望值过高，就业理念固化，就业面窄，签约率低、跳槽频繁等现状[11-12]。张会锋（2016）则认为一方面大量毕业生找不到工作，另一方面企业大量缺员[13]。造成艺术设计类大学生就业难的原因是多方面的，既有外部市场变化原因（社会需求变化），也有内部就业能力原因（生源、高校、教师），本研究就内部原因参照产品生产过程（原材料-加工生产-销售），将原因梳理成“生源与招生—教学培育—职前教育”三部分。

（一）生源与招生

1.“艺考热”降低了艺术设计类大学生生源质量。李志强（2009）认为“艺考热”的兴起，考生将学艺术作为升学的捷径，文化基础较差的部分高中生转向学习艺术，他们对艺术无真正的兴趣，只是为了进入大学，获得毕业证[14]。王松江（2014）也认为艺术设计类专业对文化课成绩要求较低，招生数量多，容易被录取，而逐渐成为高中差生上大学的另一种途径[15]。蒋芸（2009）发现这些报考普通高校希望比较渺茫的考生，转而学艺术，期望通过“短、平、快”的临阵磨枪式训练，达到升学的目的[16]。由于这类学生在中学阶段普遍文化底子薄，对知识的获得没有形成良好的学习习惯，进入高校后片面追求专业技能学习，忽略理论知识的积累；周莹（2017）认为通过几个月的绘画速成，虽可以从艺术设计的感性认知上理解绘画，但很难深入了解并获得应有的设计思维和审美能力[17]。与纯美术专业学生相比，在绘画、审美等专业素养上也存在一定的差距，这就造成了他们在大学阶段学习上定位不清。单娟等（2013）认为设计人才应具备宽广的知识面，形成较全面系统的知识体系，艺术设计是由基础知识和专业知识结合而形成的体系，学生只有掌握了基础知识，才可以在学思并重的基础上，灵活运用理论知识，掌握专业技能，体现出一定的创新能力[18]。生源作为“产品”的原材料，其品质下降，必然导致理论学习能力差，知识系统性不足。2.高校“逐利”，盲目招生。按照市场规律，有了“艺考热”的市场需求，必然会产生供给侧高校的“招生热”。李志强（2009）指出艺术专业的经济效益是高校间争相设立的主要动机。吕屹（2009）指出高校通过扩大艺术专业招生数量，新增设艺术设计类专业，来抢占生源市场[19]。闫辉（2013）发现理工科院校、医学院、农学院、煤炭石油类院校等也都纷纷开设艺术专业或扩招艺术设计专业，其招生规模和毕业生数量占比不断增大。这些学校根据各自社会影响力以及当年生源行情划定招生标准，加入了激烈的生源争夺战，逐渐固化形成以专业设计院校和综合性大学为塔尖、普通本科院校为塔身、地方高职高专为塔基的“金字塔”式生源市场。当教育以“逐利”为前提时，各类高校迅速响应考生需求，增开艺术设计类专业，扩大招生等，其背后却隐藏着教学设施缺少、师资建设滞后、学生素质下滑等问题，这些致命因素，将直接影响教学质量。

（二）教学培育

1.教学内容与市场脱节，教学过程重理论轻实践。马新宇（2010）认为由于设计类专业通常脱胎于美术教育，观念保守，模式陈旧。具体表现为重艺术、轻实用；重文化、轻工艺；重概念、轻市场；重课堂教学、轻实践环节，与行业脱节，漠视市场导向等[20]。孟令玲（2015）认为艺术设计教育模式严重滞后、专业课程设置与落后于市场需求[21]；周莹（2017）指出现有课程体系中，理论课程普遍高于实践、实习课程，学生的动手操作设计基础能力不足；陈忠和（2016）认为表面看，艺术设计类专业因为扩招面临着就业难的问题，但并非主要因素。就业难根本原因是由于毕业生实践能力弱，无法满足市场对人才的需求[22]。专业实践能力作为学生就业能力的硬实力，学生一旦薄弱，毕业后自然难以胜任工作岗位。而作为人才需求的企业，大多不愿意培养新入职的大学生，更希望有实践经验、能拿来即用的成熟人才，高校作为人才培养基地，忽视对学生实践能力的培养，学生也不具备工作经验和职业意识，尽管他们获得了学历，却在工作能力上与企业要求相差甚远。2.教师缺乏实践经验。艺术设计是实践性和应用性极强的专业，吕屹（2009）认为由于“艺考热”，大量的高校短期内增开艺术设计类专业，并不断扩大招生，导致专业教师严重短缺，改善师资成为了比硬件设施和资金投入更为重要也更加紧迫的问题。王红（2015）发现在“艺考热”的刺激下，很多高校为了应对师资问题，将大量刚毕业、缺乏教学经验、实践经验的年轻教师推上讲堂，他们将读书时的理论知识不加消化的教授给学生，教学质量无法保障[23]，学生实践能力培养也无从谈起。李媛（2018）提出现阶段教学体系下，急需企业实践经验丰富的一线设计师参与教学，但他们往往因学历不够而无法进入教师队伍[24]。3.学生创新意识不够。单娟等（2013）认为艺术设计的核心是创新，其贯穿于整个人才培养和课堂教学全过程，具体有表现手法创新、设计方法创新、思维方式创新等。陈利平（2014）认为传统的教育模式限制了学生的创新思维。当统一的创作模式被学生形成固化思维后，在实际设计过程中，也就很难产生真正的创新作品。张会锋（2016）指出教学管理极不规范，教学内容和课程设置上随意性较大，与市场对岗位能力的需求脱节，毕业生的基本技能和创新思维等也就无法满足社会要求。

（三）职前教育

1.艺术设计类大学生的心理特征与就业观念。蒋芸（2009）认为本类学生的个性心理表现为：思想活跃，浪漫，易脱离现实；突出自我意识，忽视集体；专业兴趣浓厚，文化功底薄弱；法纪观念淡薄，作风散漫等。陈利平（2014）认为学生个性张扬，自我评价较高。孟令玲（2015）认为艺术设计类学生，在资金投入上远远高于其他专业，希望得到更好的回报，对就业期望值过高，容易在就业中碰壁而缺乏自信。单娟等（2013）认为毕业生好就业但就业不好，即很容易找到工作，但常常是他们不满意的工作，因此宁愿暂时待业，也不愿意勉强就业，其就业观念落后是主要原因。张会锋（2016）认为毕业生就业观念保守，注重经济利益，对就业前景充满期望；但内心却自信和忧虑共存。2.职前教育的虚无。艺术设计类大学生复杂的个性心理和落后的就业观念，需要高校系统的职前教育指导。王松江（2014）发现很多高校就业教育流于形式，通常在学生毕业前夕统一开设就业指导课，举办就业讲座，让学生了解一些面试技巧、礼仪、政策法律法规等知识；其次，其老师多由辅导员担任，他们没有接受系统的专业培训，加上自身缺少就业创业经历，指导内容仅限于模拟招聘场景、设计制作简历等浅层次。职前教育作为就业能力的软实力，是帮助学生树立信心，建立职业生涯规划的重要途径。教育部在《大学生职业发展与就业指导课程教学要求》中明确各高校按照最低课时要求实施包括“职业生涯与发展规划”、“职业素养提升”和“就业指导”三个模块的内容，且覆盖整个大学过程，而高校在毕业前由辅导员开设一些求职技巧课程，对于学生就业软实力的提升显然不够。

三、提升艺术设计类大学生就业能力的对策及建议

对于艺术设计类学生就业能力的提升，研究者从各自不同角度提出了相应的建议。李志强（2009）提出提高教学质量是解决学生核心就业能力的根本途径，基本工作能力和专业实践能力是就业能力的硬实力，寻求职业能力和心理调适能力是就业能力的软实力。而教学质量的提高是一个系统工程，既要把好生源质量关，不断提升师资队伍水平，又要重视制订教学紧扣需求的人才培养方案，并让创新教育和职前教育落到实处。

（一）立足市场需求，控制招生规模

1.以市场需求为导向，及时调整人才培养方案。张会锋（2016）提出高校要了解人才供给与需求的关系，掌握不同行业、企业对设计人才的多层次、多方面需求，使企业的供求信息与高校的人才培养紧密结合，实现以市场需求为导向培养设计人才。周莹（2017）提出将市场对毕业生能力的要求，要及时反馈于人才培养方案和课程建设上。姚莹，徐成凯（2017）提出应立足专业特点和社会需求，强化人才培养与教学改革，竭力探索艺术设计类大学生就业能力提升的新方法、新模式。对此，马新宇（2010）以上海工程技术大学为例，该校对相关创意产业及一线设计大师，开展了问卷、专访等调研分析，完善了对接创意产业设计流程、设计师知识技能的人才培养模式。2.控制招生规模，谨慎开设新专业。近年来，四川美术学院奉行质量先行的理念，在生源充足的环境下，仍持续缩小招生规模，从源头上把控生源质量。其招生数量从顶峰2000人（2011年）持续减少至1550人（2017年），实行“百里挑一”的精选生源（1.5%的录取比例）。其副院长侯宝川（2017）认为本科规模缩减旨在提高生源质量，保证在校生能享受充足的教学资源，以“八大美院”为代表的高等艺术院校应起到旗帜性的引领作用，要控制办学规模[25]。广州美术学院副院长吴卫光（2017）认为，扩大招生意味着收入的增加，但可能导致教学质量失控，四川美院在生源很好的情况下，清醒而坚定地把教学质量放在首位，是值得肯定的。为保证教学质量，控制招生规模，四川美院走在了全国的前列。3.保障教学资源，政策先行。为了提高教学质量，教育部对高校教学资源明确了量化标准。《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准（2018）》对图书等信息资源条件作了量化要求（重点院校生均不少于100册，师范院校生均不少于50册），对教学空间场地（生均面积不小于2平方米）对教学硬件设施等明确了标准，并强调建设教研工作室，工艺实验室，教授工作室，师生交流等教学辅助空间及配备相应的设备；新开设设计专业经费投入不低于350万（不包括固定资产），每年正常教学经费投入不低于75万，并每年按一定比例增加；对办学相关的教师规模（数量、生师比）、结构（职称、学历、年龄）等做了具体量化标准[26]。盲目开设艺术设计专业，可能会面临教学质量评估的诸多问题。

（二）开展教学改革，提高教学质量

1.增加专业实践和社会实践活动。李志强（2009）提出学校不仅教授学生理论知识，更要通过多种途径提高学生的专业和社会实践能力，让实践贯彻始终，在实践中提升能力。王红（2015）提出让学生与市场之间的关联更加紧密，设计理论知识通过实践得到应用。单娟等（2013）认为，一方面加大基础理论知识的学习，比较系统地掌握艺术设计以及施工工艺、工程预算、施工管理等方面的基本理论和基本知识；另一方面不能在教学中过度重视理论知识，忽视了实践能力培养，应积极开展各种类型的实践教学活动。对于实践能力培养的途径。马新宇（2010）提出开展与项目结合的实战型教育，将市场项目导入课程中；通过参加专业大赛提升学生的专业热情和信心；开展与专利结合知识产权教育；与国际院校开展设计文化交流，专业学术活动等，以及鼓励学生考取设计师技能证书等。郭亮（2013）提出校企深度合作模式，具体包括与企业“请进来，走出去”的学术交流、校企联合工作室、以及校企联合办学等形式[27]。王艳（2014）提出“师生工作室”平台模式，通过此平台，学生可以发挥想象力，锻炼组织管理能力、团队合作能力，提升实践操作能力，以及科技创新能力[28]。陈利平（2014）周莹（2017）建议实行“项目+实习+就业”教学模式，并开设实训工作室、校企实训工厂和校企合作基地。贺佳玥（2017）提出充分利用校友企业人士，开展专业交流和模块化课程合作。通过第二课堂，举办文化艺术活动、设计大赛等，提升学生的创新能力，团队协作能力等；开展校园各种社团活动或公益活动等，提升人际交往、组织协调和社会实践能力。2.优化师资队伍。李志强（2009）认为提高教学质量的关键是高水平的师资队伍。王红（2015）提出优先选择具备实践教学经验的教师参加到教学工作中来，高校可以大胆引进有专业实践经验的设计师，以补充紧缺的实践型师资。陈忠和（2016）提出双师型师资团队建设，不但实践经验丰富的设计师进入课堂，参与教学实践、人才培养方案制订等过程，还包括为缺少实践经验的高校教师，制订实践能力提升计划，深入企业挂职等。张会锋（2016）提出高校教师要博学，要与时俱进地学习本专业知识和相关其他学科知识，积极参与教学改革科研，引进国内外先进教学理念和经验，更新教学思路，转变教育观念，优化知识结构；学校多提供教师学习深造机会，鼓励专业教师开展创新创业实践。3.提升学生综合素养和创新能力。艺术设计是艺术和技术相结合的交叉学科，涉及了人文、艺术和工学等，将多学科知识的融汇贯通，有利于学生综合素养的提升。许二梅（2014）提出只有综合素质较高的毕业生，才能利用自己广博的知识及其对事物深刻的理解，设计出具有时代内涵的作品。贺佳玥（2017）认为人才竞争不仅是专业能力的竞争，也是综合能力的比拼。朱玉娇（2015）认为学生毕业后要面对社会，需要社会常识、沟通交流能力、团队协作精神等，学生重专业，轻通识教育的传统教育理念，已经不能适应时代的发展和社会的需求[29]。艺术设计类高校人才培养应当专业能力和综合素质能力两手抓，齐驱并进，在调查了解学生整体素质现状的基础上，有目的地开设课程，解决艺术生公文写作能力差、口头表达能力不强的问题，拓展与艺术设计相关的其他专业知识，提升综合能力。创新是设计的灵魂，创新能力是大学生就业能力的重要部分，创新思维是设计教学中的难点。王松江（2014）认为创业知识储备不足，是导致大学生创业难、成功率不高的一个重要因素。对于提升学生创新能力，单娟等（2013）认为，创新意识的培养，可通过师生工作室参与设计大赛、科研项目等形式，也可通过建立创新平台，科研平台等实现学生创新思维和创新能力的提升。马新宇（2010）王红（2015）建议开办学术讲座和专业展览等活动来开阔学生的视野，鼓励学生开展创作实践，参加专业比赛，并提供必要的辅助条件，建立激励机制等。

（三）职前教育落到实处

1.构建全程性职业生涯规划设计，让职前教育落到实处。许二梅（2014）周莹（2017）认为设计类学生的职业生涯教育十分必要，提前为实现自己的职业目标而进行各种准备，避免学习的盲目性和短期性，帮助学生树立自信，调整就业期望值，提高职业素养等。陈利平（2014）认为职业素养是职业的规范和要求，是在职业过程中表现出的综合品质，包含职业道德、职业技能、职业作风和职业意识等。孟令玲（2015）张会锋（2016）认为由于文化基础差，注重技能学习，导致理念落后，设计作品往往缺乏文化内涵，高校就业教育更应注重对其的就业引导，面对现实，降低就业期望值，更新就业观念。职业素养的提高和就业观念的转变是一项长期而系统的工作。王松江（2014）姚莹，徐成凯（2017）针对毕业前由辅导员开设、流于形式的就业教育，建议将职业生涯规划教育前移并覆盖到整个大学全程，开展长期指导；可聘请职场成功人士、行业单位人力资源专家、以及优秀校友等为导师，结合人才招聘、人才管理中的能力需求，通过开展案例教学、情景模拟、职业规划、人物访谈等多种形式，引导学生对职业素养的认识。有实践经验的专业教师，要将就业教育融入到专业教学过程中，使教学与行业需求实际紧密结合，让学生做到心中有数，提升就业能力。2.提高社会适应能力，增加心理辅导。姚莹，徐成凯（2017）提高自身的心理素质，正确面对困难与挫折，艺术类专业大学生缺乏社会经验，涉世不深，对就业缺乏心理准备，导致消极情绪的出现，提升大学生心理素质势在必行。周莹（2017）开展心理学讲座不仅可以引导学生在遇到困难或挫折时，积极与同学、教师进行沟通与交流，寻找解除困难的对策，也可以锻炼学生的意志力，增强其抗压能力和心理承受力，从而调适自我情绪，把控自我行为，提高处理人际关系的能力。

四、小结及建议：

（一）小结：针对艺术设计类大学生就业能力的问题，研究者深入的探究原因，并提出了相应的对策和建议。经过梳理文献也发现：首先，从学生就业能力问题的多个原因来看，这些原因之间的不是平行并列的关系，而是互相交错，层层递进的关系，如图1。其源头为“艺考热”，文化基础薄弱的学生为升学而选择“捷径”，高校为“逐利”而盲目扩招，由于双方都“心态”不正，而引发教学师资缺少、教育设施不足、学生学习能力弱等二级问题；高校为了应对师资问题，让刚毕业的年轻教师直接进课堂，带来师资实践经验欠缺，理论与实践脱节，人才培养与市场需求脱节，学生学习能力弱，也使得其重专业，但通识教育差，重技术，但创新能力弱，自信和忧虑并存、就业期望值高等三级问题；同时，综合类院校僵化的教学管理，以及艺术设计类学科常年被边缘化等现实，最终导致毕业生能力与市场需求相差甚远的现状。其次，从破解的对策来看，诸多研究者针对源头，提出要控制招生数量，提高生源质量，强调“产品”原材料的重要性；接着提出师资建设，建议增加行业实践经验的一线师资，培训无实践的年轻教师，强调“工人和设备”的重要；同时针对教学管理，提出调整人才培养方案，开展专业和社会实践教学，以企业需求为导向定制“产品”，以及将职前教育落到实处，提升非专业就业能力（职业素养、写作能力、协同能力等），达到既能工作、会思考、又懂做人的高素质人才。

（二）展望：首先，理论讲授与实践教学比例的权衡。从理论与实践的辩证关系得知，理论来源于实践，实践是检验理论的标准。在艺术设计类专业教学过程中，既要提升学生专业能力，也要注重通识教育；既要以市场需求为导向，也要关注个性发展；既要提高学生的理论知识，也要注重个体的实践能力，这里的平衡度怎样把握？理论与实践课程开设的合理比例是多少？就业市场需求与学生个性发展怎样权重？对于这类问题不能“脚痛医脚”的方式，而是值得深入探讨。其次，对策和建议缺少层次性和针对性。我国地域、经济、文化等差异较大，发达地区与落后地区对人才就业能力的要求相差甚远，不同类型的设计类公司（如装饰公司，景观园林公司，广告传媒公司，动画多媒体公司等），对人才的能力需求也各不相同，不同级别和不同类型的高校，其艺术设计类专业的定位、特点也不一样（如专业院校培养“精英型”，普通本科定位“应用型”，高职高专倾向于“技能型”）。因此在现有研究基础上，开展具体企业类型和岗位特点，与具体院校人才定位等结合的细化研究，针对性研究非常有必要。最后，以市场需求为导向的人才培养方案，教学课程紧扣用人市场的能力要求。针对分布在不同地区、类型多样的用人企业，展开与设计岗位相关的具体能力需求调查，并建立一套及时更新的动态系统，实现大数据管理，以便办学高校，设计专业学生，以及企业实现有效的信息对接，以便各方朝着共同的办学目标而努力。高校在明确就业能力需求后，及时调整人才培养方案和课程设置，学生也立足自身现实，找出差距，制订和调整学习计划。

五、结语

化解艺术设计类大学生就业难问题，关键是按市场需求培养学生就业能力。既要从源头“艺考热”上着手，要控制招生量、提升师资水平、完善教学改革、落实职前教育等；也要探讨理论与实践的科学比例、市场需求与学生个性发展等，以及不同地区、企业类型和设计岗位的人才要求；因此，可尝试建立市场、高校、大学生共同参与的能力需求信息的动态系统，为提高艺术设计类专业大学生就业能力提供参考。

作者:牟彪 李勇成 单位:桂林旅游学院艺术设计学院