声乐艺术在电影电视的表现形式及影响

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声乐艺术与现实生活场景画面两者是目前影视作品中不可或缺的两个组成部分。在不同的场景中配合不同的音乐，可以淋漓尽致的表现场景主题。由此看来，声乐艺术在影视作品中起着重要的作用，也可以说声乐赋予了荧屏画面以鲜活的生命力。

一、声乐艺术的内涵

声乐艺术是直觉艺术，通过人体自身发出的声音所形成的音调与语言结合表达感情;声乐作为音乐艺术，是一门集生理学、音响学、哲学等多种学科为一体的综合艺术，利用各种声乐艺术形式传达人们的思想和情感。声乐艺术所表达的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，这种情感通过歌声表达出来，让观众对这种情感产生共鸣。情感的表达是任何艺术形式的出发点，也是最终目的。诗人白居易曾说:“感人心者，莫先于情。”影视艺术作品中声乐艺术的作用极大，影视艺术作品要想成功的打动观者，其途径之一是必须在影视作品背景歌曲上多下功夫。影视作品中背景音乐要坚持从创作、演唱到欣赏都绝对离不开情感表达，离不开影片情感渲染，使观者在欣赏影视艺术作品时能陶醉其中从而对影视艺术作品产生共鸣［1］。通过影视中背景音乐，完美地表现剧情的艺术内涵，这是观者对情感“了解—收到—宣泄”的观赏过程。真正的声乐艺术是具有艺术思维和审美品格，能够给听者带来强烈的感染力和震撼力，是能融合于影视艺术作品中，并能给影视作品赋予更多的艺术内涵和艺术魅力的艺术形式。因为声乐艺术融入艺术作品使观者有发挥想像的空间，作品更具有艺术魅力和活力，观者也体会到心与心的交流和震撼。我们要善于把握声乐艺术的情感表达方式，使其能在影视艺术创作中起到重要作用，声乐艺术的成功运用是一部影视艺术作品成功的重要表现。

二、声乐艺术在影视作品中的表现手法

声乐艺术在影视中的表现方式是多种多样的，一般可分为:1．独唱(男女声高、中、底音)。独唱能够生动细致地刻画出人物内心情感。例如:西游记中玉兔对唐僧动了凡心，少女情感无法表达，此时玉兔(李玲玉)独唱《天竺少女》，充分的表达出一个少女内心的情感使得影片引人入胜［2］。2．对唱(一般指男女对唱)。对唱能够让观者对人物的内心情感有所了解，也能增强影片的观赏性。例如:印度著名的影片《大篷车》主题曲《啼笑皆非》，就是对唱影视歌曲中的经典，完美的演绎出影片男女主人公的情感世界。3．合唱(领唱、合唱)。合唱能够引导观者情绪高涨，引起观者对影片表达的内涵产生共鸣。例如:在著名的抗美援朝的影片《上甘岭》中，在影片高潮的部分就采用了合唱的声乐艺术，歌曲《我的祖国》唱出了英雄的心声，也唱出了全国观众的爱国情感，极大地将影片推向高潮。这些形式都能表达相关人物的情感。很多影视歌曲已成为歌曲精品，为声乐艺术提供了丰富的曲目资源。因为每部影视作品所要表达出来的情感内涵不同，影视作品中声乐艺术的演唱状态、形式、风格及肢体语言等都存在一些差异;情绪的感染力不同，所表现出来的艺术效果自然也不同。“乐者，音之所由声也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其声瞧以杀;其乐于心者，其声惮以缓;其喜心感者，其声发以散;其怒心感者，其声粗以厉;其敬心感者，其声直以廉;其爱心感者，其声和以柔;六者非性也，感于物而后动。”出自古代名作《乐记》中的《乐本篇》，充分地说明影视作品往往面临不同的事物和场景，这样所产生的感情和声音特征也不同。借景生情，依情发声，影视作品中声乐艺术的巧妙运用让观者欣赏到的是不同的音色，使观者有着不同的感受和震撼，使影视艺术作品能更具艺术魅力和艺术内涵［3］。如《卧虎藏龙》影视插曲荣获奥斯卡最佳音乐奖，配乐统一、变化多端，淋漓尽致地展现出声乐艺术功效，这足以证明声乐艺术在影视作品的重要作用。又如《放牛班的春天》即《歌声伴我心》是由克里司托夫巴拉蒂作为导演一部著名的法国作品。在整个作品当中，作者通过声乐的变化表现出不同的气氛，如人物高兴时音乐烘托出喜庆，坏人出场时音乐压抑沉重。这部作品的亮点就是运用主人公之间的对唱、独唱来表现主人公情感的变动，影片中主人公性格发生质的转变后的歌唱仿佛是天籁之音。这段音乐贯穿整个影片，表达了当时黑暗的时光即将过去，光明即将到来。可见，声乐不只是情感的产物，也是政治、经济、文化在影视作品中的折射;在不同的历史时期里面，有不同的声乐艺术产生。同样，在不同的地域也有不同的声乐艺术存在。正如著名的影视理论家戴•波代尔曾说过:“声乐对影片有许多作用和用途，首先，它调动了人的另一感官，使我们能在使用视觉的同时使用听觉。”声乐能反映具有时代特色的艺术作品，根据各个时代的政治、经济、文化及社会生活的不同，声乐的内容和表现形式也各有差异。在某一特定历史时期，声乐会受社会生活的重要影响，但具有较深的时代脚印，如在反映八年抗战的影视中，无一例外播放的都是爱国主义歌曲，仿佛让人们回到当时的抗战气氛当中;而在现代的都市剧中，插入的是流行伤感歌曲，表达现代爱情的爱恨离愁。另外，乐还反映了当地地方特色和生活环境。在影视作品中安排一段极具东北特色曲艺文化的二人转歌曲，更加贴近影视内容，并起到重要的渲染作用。

三、声乐艺术在影视作品中的影响作用

声乐艺术在影视作品中的作用是无法替代的，拿场景音乐来说，影视艺术作品中往往在艺术氛围无法用语言表达时通常都会采用场景音乐来衬托出影视作品的情节背景［4］。根据影视场景的实际需求来采用声乐艺术中最重要的艺术表现形式:场景音乐能很好的运用到影视作品中，从而能起到渲染影片中不同的历史年代、人物、文化、特定时期的情感，等等。自从声乐艺术被巧妙的运用到影视艺术作品中的那一刻，就已经让影视艺术作品从最初的视觉单一的无声电影一下跃升为视觉与听觉相融合的丰富多彩的影视世界，最初单一的画面形式变为音乐和画面相融合的艺术情景，视听艺术形式取代了单一的视觉艺术形式。声乐艺术的介入，让影视艺术像插上了翱翔的翅膀一样高速前行，使得影视艺术有了质的腾飞。著名学者巴拉兹曾说过:“有声的影视艺术不仅仅是取代了无声的影视艺术，更是开拓了另一种完全独立的艺术形式。”

笔者就声乐艺术在影视艺术作品中的作品总结了以下几点:

(一)声乐可以抒发人物内心情愫，渲染强化情感导演在影视作品拍摄中，通过特定的声乐来表达特定的情绪变化和心理活动的变化，加深观众对影片中情感的认同，加强感染力，使人迅速进入影视情节，更直观、形象。影片中的音乐结合人物当时的内心体现，不同的影视情节，分别配有相符合的声乐背景。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化，或欢快，或低沉的曲调表示出快乐，表达主人公的情感变化［5］。比如我们在观看著名的抗美援朝影片《上甘岭》中，民族英雄王成在弹尽粮绝的情况下拼着最后的力气对着话机喊出:“为了祖国、为了人民向我开炮、向我开炮……”这时背景音乐适时的响起，激起国人潸然泪下的感动和对侵略者的愤怒。影视音乐的运用深刻地刻画出了我们民族英雄在危难之时的民族精神。声乐艺术是视觉和听觉高度融合的产物，这两个因素都是影视的灵魂，影片的成功离不开声乐艺术，在一部好的影视中，声乐艺术在抒发影视人物内心情感和渲染强化影片人物情感上具有重要的作用。

(二)声乐参与叙事，推动故事情节的发展音乐对影视作品起着非常重要的作用。剧情好比整体骨架，台词是肌肉，画面是服饰，明星是脸面，声乐就是人的灵魂［6］。在影片中音乐前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然地体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整部影视画龙点睛的经典艺术精品。例如影片《黄土地》中，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹，鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓，在音乐声中一个男人在黑夜里揭开红盖头，露出翠巧惊恐的脸，她怀着莫大的恐惧无声地向后退，紧接着的镜头是以天空为背景的撞击着的大钹，利用黑暗与光明、无声与喧腾、压抑与奔放、痛苦与欢乐形成鲜明的艺术对比，值得人们思索封建与反封建的两种文化、制度和命运的反差［7］。使声乐艺术对影片的叙事功能达到了极致。

(三)声乐能渲染影片故事氛围影视作品所需要的情节和氛围是借助声画结合构建的。声画将视觉和听觉元素交融为具有运动、连续、统一特点的视听形象，营造出各类不同氛围。观者能够深深陶醉于影视作品中，从而让观者对影视艺术作品的内涵产生共鸣。例如著名影片《末路狂花》两位女主人公最后冲向悬崖时，主题曲travelinglight的适时响起，使观者在回味中慢慢的产生悲情和对影片表达内涵的共鸣［8］。在一些影视中为表现一种刺激的感觉往往运用的是快节奏的音乐和声响，通过这种快节奏的音乐凸现故事情节的紧张，给现场观众造成一种声音上的冲击，达到视觉和听觉上的完美配合［9］。

四、结论

在所有的艺术表现形式中，唯有音乐最能发掘影视艺术作品中人物内心微妙的感情世界和内心微妙的情绪波动，“影视艺术作品在表达感情和抒情的部分运用声乐艺术是最适宜最有说服力的”。声乐艺术凭借着影视艺术作品，运用视觉形象和背景艺术。声乐艺术的表现形式独特且具有艺术感染力，极大地增强了影视作品的思维空间感，多层次、多侧面地展示人物的内心世界。随着影视作品如雨后春笋般奉献荧屏，与之结合的声乐艺术定会大放光彩。