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新媒体时代下影视艺术论文

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新媒体时代下影视艺术论文

新事物的到来必然对旧事物造成冲击,影视艺术从传统媒体进入新媒体时代,在各方面都还没有来得及做好合理有效的调整。如今在新媒体时代下影视艺术创作正面临着如下挑战:

(1)在新媒体时代影视艺术创作面临的最直接问题就是盗版。搜狐首席执行官张朝阳曾明确指出,目前国内视频网站的影视节目中,有不少于95%的内容处于无版权状态。往往在一部影视作品播出后随即盗版就出现在网络,已被封停的“看片神器”快播涉及的问题很大一部分就是盗版问题。目前我国民众版权意识较薄弱,政府也没有出台有效、具有强执行力的管理措施。新媒体时代影视艺术要面临传统媒体时代更为严重的盗版问题,虽然随着一系列相关政策的出台和几大视频网站的净化自律打击网络视频盗版,新媒体时代盗版问题依然严峻。

(2)影视艺术市场缺乏有效管理,秩序混乱。随着传统媒体与新媒体融合、三网联营、有线与无线宽带网结合,影视艺术面临全新的环境,然而并没有建立起直接针对新媒体环境下的影视艺术管理体系。目前影视制作者收回成本的主要方式还是出售版权,购买版权的电视台或网站也是靠广告实现盈利。国内观众缴纳的网络通信费、电视收视费等费用并不会直接令影视创作者受益。新媒体环境下没有合理有效的管理体系,影视艺术在市场的运作中有着不小的困难。

(3)内容同质化严重,翻版成风。新媒体时代让一切都快起来,影视艺术也一样。在影视艺术创作过程中借鉴与模仿类型片,娴熟地掌握这些技法并能恰到好处地运用这些技法,从而使之能够为影片的整体叙事及视听表达服务,这本应是影视作品走向市场的一条有效途径。但在新媒体时代,一种类型的影视作品市场反应良好,接下来会有一大批同类型、质量却良莠不齐作品纷纷上线,这样的模仿名曰“翻版”,实为抄袭。《宫》之后一大批穿越剧令观众审美疲劳,《飞碟说》走红之后一系列风格近似的趣味科普节目也横空出世。这些作品虽然是想将成功作品拍出亮点,但是融入的独立元素太少,甚至很多细节都是原封不动地照搬过来。各种抄袭山寨以及同质化作品让影视作品在门槛方面需要不断提高,须知一味地求新求异并不是影视艺术科学发展的方向。

新气象必然伴随着新机遇。相对传统媒体,新媒体时代下影视艺术从制作到发行都有新的模式,新媒体给了影视艺术不小的挑战同时也给影视艺术带来不少机遇:

(1)新媒体时代影视创作的门槛降低。在过去传统媒体时代影视制作往往意味着高投入并且运作过程庞大而复杂,这也让很多有才华的并怀揣电影梦的影视工作者们望而却步。如今新媒体时代让创作门槛空前降低。当下中国微电影先河的《老男孩》实属低成本作品的典例,这部作品既没有进入院线也没有投入大量财力进行宣传却一炮而红。如果不是新媒体,很难想象靠传统运作方式观众们能在一夜之间认识“筷子兄弟”。同样的事情还有:三两个大学生可以做出网络点击量逾千万的作品,几个非科班出身的爱好者也可以做出创意绝佳、制作精良的作品。新媒体时代让影视创作变得触手可及,让每一个有志于影视艺术创作的人都可以一试身手。

(2)创作题材多元化。在传统媒体时代,很难想象《万万没想到》《暴走大事件》《飞碟说》这样的影视作品会走进大众视野,涉及各种限制级内容、“宣传神秘力量”的美剧、英剧根本就没有可能在传统主流媒体上播出。新媒体时代打破了这种束缚,创作题材的宽泛给了影视创作者们更广阔的发挥空间,更多的影视艺术爱好者可以根据自己的兴趣和见解来进行创作,相比于传统媒体,作品投入播放时受到的限制也会相对宽松很多。

(3)影视作品的制播渠道更加畅通。在传统媒体的环境下,一部影视作品从制作到最后的发行,其运作过程复杂而繁琐,进而导致受众群体的受限,这也让影视制作承受巨大的风险。新媒体扩展了发行渠道,宣传营销也比以往更加多元有效。传统媒体环境下,创作者单方向地将作品推向受众,收到反馈的方式相对有限。如今受众有了更多的选择权、控制权、参与权,双方互动交流的成本大大降低。发行方式的改变让影视作品的制播渠道更加畅通,也让影视制作要承担的风险明显降低。

(4)新媒体用新的评价方式判断影视作品市场接受度。传统媒体环境下,一部影视作品的市场接受度往往由收视率、票房、发行量来衡量,新媒体环境下有了一个新的标准那就是“点击量”。由于国内网站对浏览者几乎不收费,网站的主要收入来源是广告,而广告收入的多少和点击量又紧密相关。一部好的影视作品只要能给网站带来大量的点击,作品的创作者就能有继续发展的机会,正如筷子兄弟凭着《老男孩》微电影在网络的热播让自己的电影作品《老男孩之猛龙过江》走上了大银幕。在微博、微信等社交平台上,网友的点赞、吐槽也会成为对一部影视作品的重要评价。这样多元化的衡量标准、评价方式使得影视作品的市场接受度更加透明。一般情况下,影视创作是否成功主要靠两个标准来衡量:一是市场反应,即其被市场所认知、接受、关注、欢迎的程度。一是艺术成就,即影视作品所拥有的艺术价值、思想深度等专业评价。两个标准相辅相成,缺一不可。新媒体时代下,影视艺术“叫好”与“叫座”的关系同样要从多方面平衡。其一,要考虑影视作品的思想性。新媒体时代下的影视创作应该充分利用好新媒体轻松简捷的优点,寓教于乐,将思想性的传播变得轻松起来,更易于受众接受。其二,重视影视作品的艺术性。一部影视作品其最终的艺术性如何,很大程度取决于编导者在影视艺术方面的功底如何,功底深厚与否共同决定了其影视作品的水准高低。新媒体时代下,影视艺术创作的门槛降低,但并不意味着容许艺术水平低下的作品泛滥。功利、浮躁的态度让一些影视编导者在自身功夫没有练好的情况下匆匆上阵,结果大多是在市场上“水土不服”,在业内也引来骂声一片。新媒体时代下,我们也应该有意识地建立起科学系统的人才培养机制,让更多的影视工作者得到学习,同时要注重培养影视工作者正确的价值观、艺术观,这样才能在功利浮躁的大时代环境下用心做出艺术性和市场性兼备的作品。其三,把握影视作品的市场化程度。在市场内,影视作品也是一种商品。是商品就有受众,一部影视作品拍出来给谁看的?希望达到怎样的收视效果?这在创作前就应该得到明确。宫崎骏创作的动画片跨越各年龄阶层,广受世界各地人民的喜爱。周星驰拍摄于20世纪的喜剧电影今天仍然有大量忠实观众,并且不同年龄的观众有不同的观赏诉求。但是我们并不能奢求每一位影视创作者都有这样的天赋和造诣,新媒体时代定位好自身的受众才是关键,胡子眉毛一把抓,往往不能如愿。

新媒体时代下,一部影视作品会在第一时间受到来自各界各角度的评判,然而好的影视作品会经得起艺术的审视,也经得住市场的考验。从以往的经验来看,一部优质的影视作品,并不会受限于它所处的创作时代和创作环境,反而会在长久的历史中历久弥新,不断闪现新的光芒。但不可否认的是,时代和环境给影视艺术带来的改变是不容小觑的,我们有理由、更有必要重视新媒体为影视艺术带来的挑战和前所未有的机遇,创作出更多优质的影视作品来。

作者:汪琦单位:长江师范学院

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