数字音乐技术改革管理

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论文摘要：本文从普通高校音乐专业的音乐教学目前状况、数字音乐技术在传统音乐教学中的功能、数字音乐技术课程设置、数字音乐技术教材的编写和数字音乐技术发展趋向等方面，探索数字音乐技术对传统音乐课程教学改革的影响以及如何确定培养适应当代音乐发展趋向的音乐教育人才的方向新问题。

数字音乐技术是时代的产物，更是社会的需求。数字音乐教学手段及其辅助教学手段已经在我国音乐教育中占有越来越重要的功能，随着电脑科技的发展及其和音乐越来越密切的结合，数字音乐技术将越来越多地被应用到音乐教学中，非凡是在普通高校音乐专业教育中体现得尤为突出。数字化教学可以帮助学生进行视唱、练耳、节奏及和声练习,以及教授作曲、分析各种音乐风格流派的写作方法和音乐史等内容。这种直观、准确、有效的练习方式可使声音、图像、文字、乐谱等有机地组合在一起,还可使学生在教师的引导下,通过世界各信息网络获得更大范围内的知识信息,从而极大地开阔受教育者的眼界,为学生全面地获得知识,开阔视野,培养创造性思维能力创造有利条件。

一、数字化环境下的当前高校音乐教育目前状况分析

数字化教学系统是现代化的一种教学方式。它实时、高效地采集、加工处理和播放图、文、声、像信息,能够充分发挥人和设备的潜力和整体效能,达到教学信息资源和设备资源共享的目的。在数字化环境下，高校音乐教学的不适应新问题突出摘要：

1.旧的音乐教育观念严重滞后于数字音乐技术的发展目前状况。20世纪80年代至90年代中期，我国高等艺术院校尚处于较为封闭和传统的音乐教育观念之中。电脑科技和音乐教育的结合还处于萌芽期或未成熟期，数字音乐技术的不成熟及其和音乐教育结合的不充分，使数字音乐技术只能把握在极少数专业从事音乐创作的人士手中，人们认为数字音乐属于文化市场范畴，纯属娱乐性、商业性的，无学术价值。利用数字音乐技术和音乐教育结合而改革传统音乐教学模式，似乎是不可能实现的愿望。因而各学校在经费的投入以及人才的培养方面多表现得极为不积极，使得数字音乐技术一直不能在音乐教育改革方面发挥其巨大的功能。但在这期间，数字音乐技术在社会中却蓬勃发展并且日臻完善，逐步对音乐教育产生了一定的影响。21世纪的今天，由于社会市场的需求、时代的进步以及电脑科技的飞速发展，数字音乐技术已达到高度成熟时期，高等艺术院校也在教育观念上逐步地认清新时代的音乐人才培养方向，数字音乐技术也越来越多、越来越完善地运用于现代音乐教育中，为传统音乐教育的改革发挥着巨大的功能。

2.音乐教师电脑应用技术的不足和教育观念的落后。远不能达到国家教育部一再提出“应用现代教育手段，培养现代化科技人才”的要求。非凡是，由于观念的落后和电脑技术的缺乏，业已成熟的数字音乐技术还不能广泛地应用于音乐教学中。据不完全统计，目前我国艺术院校在音乐教育教师中懂得计算机知识的只占40%，懂得数字音乐技术的占20%以下，离实际教学需求相差甚远。因此，传统音乐教育模式的改革仍然缓慢，先进的数字音乐技术仍然得不到在音乐教育改革中淋漓尽致地发挥。

3.高等音乐教育的目前状况滞后于中小学音乐教学的需求。电脑时代的今天，计算机的普及已经达到空前的水平，中小学也都开设电脑课程。顺应时代的发展要求，中小学音乐课逐步地改变了以往的传统教学模式，而应用现代音乐教育手段（数字音乐技术的运用、电子课件制作等）成为时代对教师的要求。许多中小学设有多媒体电脑音乐教学室，但大都未得到充分利用，师资的缺乏成为加快教学改革、提高教学水平的障碍。

4.数字音乐技术的专业教育滞后和社会需求。从模拟时代到今天的数字时代，从唱机时代到数字音乐时代，科学技术日新月异的迅猛发展使音乐艺术和科学技术的相互渗透形成了不可逆转之势。音像出版业、影视业、娱乐业、文化企事业单位、教学单位以及文化管理部门等对擅长数字音乐应用的复合型人才需求越来越大。而目前国内的数字音乐领在层次、规模、教学体系以及成果效益上均不能满足日益增长的社会需求。据不完全统计，我国高等艺术院校实际应用数字音乐技术的教学单位仅有不到40%。这不仅和目前的国际水平相差甚远，也达不到教育部提出的要求。随着高科技的迅猛发展极其对音乐教育、创作、制作、表演和传播领域的影响日益深远，充分利用现有的条件培养出更多更好的数字音乐人才，已成为全国高等艺术院校的共识。

二、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用优势

1.实现了声乐教学直观化。声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学。它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,计算机技术的普及,为声乐教学的直观化提供了便利的条件,并正使它逐步变为现实。传统的声乐教学,几乎全凭经验和感觉,教和学双方都要付出巨大的代价。比如,老师要求学生某字或某段声音要“圆一点”“亮一点”,声音位置要“高一点”“低一点”等,这往往要在课堂上反复练习多次才能达到。再者,传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的,有的参照物是教师的演唱和大师的录音磁带,学生无法听到自己真实的声音,教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感;对磁带的模拟又轻易造成学生的依靠心理,削弱学生对音乐作品的理解和创造能力。而现在,一台普通的多媒体电脑再加上一块数字音频卡(或能录音的声卡)及音频软件,就可以使声乐教学直观化了,这就是在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,使声音能够看得见。这种直观化最大的特征就是学生能够在老师的指导下,以自己的声音为参照,切实感受声乐学习中的点滴,如声音的位置、咬字、音准等。

2.有效地拓展了声乐教学的新领域。把数字化音乐教学手段运用于声乐教学,不但可使声乐教学直观化,而且还可以拓展声乐教学。数字化教学使声乐课堂教学在课外得以延续传统的声乐课堂教学不具备延续性,在上课结束后,学生只能凭记忆去练习,很轻易丢失上课时正确的感觉。假如把上课的录音复制给学生,就可赋予课堂教学以延续性,学生在课后也可按自己在课堂上良好的声音状态去练习,以自身为参照,对比清楚,可进一步加强和巩固良好的歌唱状态。

3.将风格音乐引入了声乐教学之中。传统的声乐课,都是以钢琴伴奏为主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理;不利的一面在于钢琴自身的音准新问题以及随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感练习。数字化音乐教学手段则可预先做好歌曲的乐队伴奏,强调风格和节奏,使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念,提高表达的准确性和对歌曲的表达能力。不仅如此,数码音乐教学方式还可将多声音乐教育引入声乐小课课堂,使学生在学习演唱的同时,还能接受多声演唱练习。

4.为声乐大课提供了切实可行的路径。传统的声乐教学多数是一对一,要占用很多的时间。近年来随着各校的扩招,学生人数越来越多,有的学校开始实行2～3人同时上课的办法授课,以缓解师资压力,但这样一来,教学时间对于学生个体来说大大缩短,教师的授课内容也难免压缩,从而引起教学质量的下降。而数字化教学手段的引入,可使多数人同时接受某一个课题的教育,如声乐作品的处理、演唱表演等；声乐大课对于高师学生来说尤为重要,因为它为多看、多听、多练提供了条件。

三、数字音乐技术在高校音乐教学中的运用建议

(一)数字音乐课程及其课时设置规划

数字音乐课程不同和其他专业课程，根据其特征应分为理论大课和实践小课，二者结合设置。理论大课以集体授课、改题的方式，以教师为主体，学生为客体进行技法理论讲解，属于启发性、引导性和示范性的授课方式。实践小课以学生为主体，教师为客体，学生上机实践操作，教师对学生进行个别辅导，应充分发挥学生在实践学习中的创造性。理论大课和实践小课相比，后者更为重要，因此，数字音乐又属于应用性学科。

1.办学模式。数字音乐应设置为阶梯式的两步周期课，为完成教学计划和保证教学质量，总课时为300节，即240节+60节（实验课），每周课时节为2+2或1+3（视具体情况而定）。

2.课程内容设置。课程内容的设置应立足实际、按社会需求设置课程内容。根据培养实用性、复合型人才的教学目的，课程内容应着重强调实用性。

3.教学实验课程。数字音乐技术属于应用性学科，这一特征决定了增设实验基地或实验室、布置实验课程成为课程布置的必要，培养学生的独立操作能力和科研能力是该课程的关键。

(二)数字音乐教材的编写

1.教材的完整性、系统性。编写教材时应先注重数字音乐学科的完整性、系统性，虽然各单科有其相对的独立性，但他们共存在数字音乐学科中运行。如摘要：数字音乐的概念是以MIDI制作、编辑、合成的音乐称之为数字音乐。他包含内容有MIDI、音频、录音、音响、音像和电子音乐课件等单科技能的运用，同时又分为前期制作和后期编辑等等，教材的编写应尽量完整、系统。

2.教材的实用性和实时操作步骤的循序渐进。编写教材时应根据我国音乐教育特征及社会的具体需求，从实际出发，强调实用性，按照实时操作步骤，循序渐进地排列章节。

3.教材的精炼性、表达的准确性和教材和课堂的密切联系。编写教材时在文、图表达准确的基础上应是“宁少勿多、宁简勿繁”，文字要通俗易懂，图形要表达准确。要有个性、特征和创意，教材要给课堂授课留余一定的空间，以便于启发学生的创造灵感和教师即兴的教学灵感。

4.教材的动和静。编写教材时在章节和版面上应采用动和静相结合。这符合哲学中矛盾的对立和统一。要使读者在学习中引发联想和再生思维，既适应课堂教学也适用于课外自修。

总之，“普及提高我国全民音乐素质，开拓、进取、振兴、发展中国音乐教育”是我们利用数字音乐技术深化音乐教育改革的目标。新时代对当代音乐教育者提出了挑战，新技术、新课题期待着我们去研发。我们有理由坚信，数字音乐技术一定会在音乐教学中得到更好的普及，必将在深化音乐教学改革、全面提高全民音乐素质中发挥更大的功能。

参考文献摘要：

[1《电脑音乐课教学改革和探究》陈启云，四川师范大学艺术学院。

[2《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》赵易山、付妮，中心音乐学院作曲系。

[3《多媒体在音乐教学中的功能》周海宏，中心音乐学院。

[4《计算机音乐制作课程建设的几点建议》庄曜，南京艺术学院。

[5《乐音软件的教学应用——数字化音乐教学探索》徐梅林、李幼如，华东师大。

[6《音乐理论课程多媒体网络资源体系》林冬蔚，中音公司。