钢琴基础阶段管理
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内容摘要：随着高校的扩招，使得各高校音乐专业的生源质量和师资、设备等情况发生了一些变化，如何针对这一新的情况在教学内容、方法等方面做出相应的一定范围的调整，是我们所面临的课题。本文在此作一初步探讨。
高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说，专业院校学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平，而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的基本功训练，基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学基本上只能从“A、B、C”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练，让学生尽快地打下一定的基础，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。
由于在基础阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况，可以从以下几个方面进行实施。
一、教材选择
成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。
高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于取得良好的教学效果。
由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式，结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况，有些技术问题还可以在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生分析该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的发展变化等等，并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固应用，也能使学生更有成就感，提高学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，取得更好的教学效果。按此原则，根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:
1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练，如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、乐曲等有计划地安排在各教学环节。2.趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美，既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性，这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重中国风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉，容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目标来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力，更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙作《高师钢琴即兴伴奏的教学》一文中已有阐述，在此不再详解。
在教学之中，还要处理好“精与广”和“想弹的与该弹的”两个问题。艺术教学之中“技术”和“艺术”“质”和“量”是相辅相成的，由于学习时间有限，在“精练”的同时要努力加强学生视奏能力的培养。只有学生具备了一定的视奏能力，才能在有限的学习时间内更多地“浏览”一定“量”的乐曲，钢琴弹奏能力才能提高；否则其演奏“质”的提高也就如无源之水，曲目量得到积累增加的同时，学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应提高，其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的提高。
在学习内容的选择上，也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂；相反，我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶、琶音、颤音以及诸如此类的东西”①［钢琴家米夏·狄希特（MishaDichter）］这种情况，霍洛维兹也说：“我想通过我弹奏音乐来解决问题，而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。”②针对高师钢琴教学的实际，在适当集中地打下一定技术基础以后，也应该可以尝试采取这样的方式，使学生的技能水平和曲目量都同时得到更多的提高。
二、练琴方法
钢琴练习的目的就是要既发展智慧，又发展手指和发展其有实际效用的“练习”能力。在钢琴弹奏中，要求眼、脑、手、脚、耳及至整个身心协调配合好，开始学习钢琴就要让学生养成良好的练琴习惯。在练琴时要有明确的目的性、方向性，要用富于变化的多样化而又精确的各种方法来练习——为音乐而弹奏。开始练习时就要认真看谱，谱面上的所有音符、记号都力求正确、完整地做到。一般来说要求学生踏踏实实慢速练习，认真地阅读、研究乐谱。在学生能正确完整地弹奏以后也要力所能及地加快弹奏速度，以达到乐曲表现所要求的速度，甚至还能适当超过正常速度的练习都是必要的。以学生演奏能力的提高和音乐表现的需要为出发点，根据学生的个体差异，在不同阶段、不同方面对其练琴方式做出明确要求，既不能一开始就猛冲猛打地快，把乐曲弹得支离破碎、面目全非，也不能自始至终一味地慢，达不到乐曲所需的速度也同样是面目全非。也有主张一开始就快练的钢琴家，阿尔弗雷德·布伦德尔（AlfredBrendel）就说过:“爱德华·斯图尔曼最令我敬佩的便是：他总是让他的学生用快速的节拍学习一段乐曲，但他将这段乐曲分成若干小段。他告诉学生以特定的方式将乐曲弹奏到某一处。而后，他又要求学生弹奏第二小段并使其与第一小段衔接起来。这样继续下去一直到学生完成了整部作品。在这一过程中，他始终不允许学生放慢速度。”③可以根据学生和乐曲的具体情况，有的学生在有了一定的基础后或许就可适当采取这种练习方式。总之，不同的练习方式都是可以尝试的。在练琴的时候要有重点、有选择，专心致志地把问题重点突破、各个突破，一遍遍地从头到尾“溜、过”的方式都是属于浪费行为。从刚开始的各种触键发音训练到乐曲的练习，都要养成始终认真“倾听”的习惯，以“监视”自己弹奏出来的音响、音乐，不断探索、改进，使眼、手、耳认真配合好，才能更好地人琴合一地演奏好音乐，以求得更好的发音效果。在给歌唱者伴奏当中更不能缺少“倾听”，否则是不可能与歌唱者配合好取得良好艺术表现的。
钢琴学习中，乐曲的记忆是一个极为重要的方面，不少学生是在练习之中随着乐曲的熟练也就“顺手溜”地记了下来，但这是很不可靠的，很容易就出现记忆空白，一旦出现各种与平时练习时不相同的情况，就可能会使这样的记忆不再可靠。因此，还应该用分析音乐的调式、曲式结构、和声以及读谱、默谱、背谱、冥想等一系列的方式来进一步加强对乐曲的记忆，才能使记忆更加准确可靠。
三、基本功训练
成年以后才开始学习钢琴，往往面临手指、手腕、手臂僵硬紧张和心理紧张度都相比少年儿童明显突出严重得多的情况，生理、心理某一方面的紧张又往往会加重了另一方面的紧张。高师刚入学的学生的教学需要从以下几个方面着手进行教学。
学习正确的弹奏方法，建立正确的声音观念。没有掌握正确的弹奏方法，在弹琴时往往会出现全身紧张，手指、手腕、手臂都是处于僵硬、笨拙的状态，在弹琴时基本是以“按、压”的方式，用力重的就是“砸”出来一种“木、噪、刺”的声音，用力轻的就是一种“虚、飘、散”的声音，练琴、弹琴不长时间手腕、手臂就酸痛、僵硬。不解决基本弹奏方法，就不可能掌握良好的弹奏技术，弹出来的乐曲不论什么风格内容往往就都基本只是缺少色彩变化的单调的“完成了音符”的声音，其演奏缺乏表现力，无法弹出好听的乐曲。所以，首先要解决手指、手腕、手臂、身体的放松的问题。
只有解决好弹奏中的放松问题，才可能有正确的触键方法，也才能有正确的发音。在开始钢琴学习时应该首先学会把手臂的自然重量通过手指“投放、投送”到琴键上，手型以自己的手自然地握放在自己膝盖上的状态最为合适，以这种手型在琴键上弹奏，手指的第一关节应有一种向内钩拉着的“抓住”琴键，和琴键“粘”在一起“抚摸”琴键的感觉。正如前苏联杰出的钢琴教育家亨利·涅高兹所说的：“要弹出‘好听的’声音，必须具备非常灵活柔顺的双手（但决不是软弱无力的）和‘放松的重量’，亦即从肩部和背部起直到接触键盘的指尖（全部准确性都集中在指尖上）为止，整个手臂都是放松的；还必须能够有把握地、合理地控制这种重量，从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起，遇有必要时为了求得洪大的音量而用全身的重量用力弹键为止，都必须如此……手指总是应当准备好的……整只手比作一座吊桥，一端固定在肩关节，另一端则固定在接触键盘的手指上……手指尖按住琴键的力气、压力只要恰好能把琴键保持在键盘的‘底’上就够了。”④如果把整只手比作一条蛇，那手指的第一节就是蛇的“嘴、牙”，这是一切弹奏动作的主导点、着力点、发力点、支撑点。用这样的弹奏方式首先进行“断奏”练习，在整个过程中始终是“手腕抬起，手放松地下垂，用手指从上面弹出音来，然后用平稳的动作把手腕放到尽可能低的地步，接着又一次把手腕抬到手指已经不能按住琴键的高度，再用平稳的动作使手腕和整个手部一起向上‘离去’。这样重复多次，并且用所有的手指来练习。”⑤单音、双音、和弦不断深入、不断体会，在断奏练习中逐渐掌握正确的触键发音方法，再开始进行“连奏”练习，两个音、三个音……逐渐增加，体会重量转移、重心和手臂也要随着弹奏手指的转移而转移，小臂和手要始终保持“直线”的态势。在这个过程中手腕始终起到一种弹性柔和的连接、调节作用。在这个发音练习的过程中从一开始就应该结合踏板练习，仔细体会用踏板和不用踏板的各种音之间的异同，要特别加强切分踏板（音后踏板）的练习，毕竟这种踏板是弹奏当中需要使用得最多的，在高师学生当中踏板也往往是一个最为常见的问题。
在练习的过程中，始终应加强学生手上功夫如跑动能力的训练。首先要求要弹得“均匀缓慢而有力响亮”，从音阶、琶音、音程、和弦等都要以这种要求进行训练，进而才有可能弹得“快而响亮”，才能为练就扎实完善的技术打下良好的基础。针对已是成年人的高师学生，在训练中要特别强调手指下键站好以后的放松，否则手指的跑动能力和弹奏的持久性都难于提高。还要采用不同的触键方式、不同的音色来全面地进行这类基本功的练习。
还需要加强视奏能力的锻炼，使视奏能力尽快提高，视奏能力的提高能使学生尽快熟悉键盘，从而其弹奏能力更快地提高。逐步养成根据五线谱的线、间位置来直接按照音程关系进行弹奏的习惯，这样就把“看谱——辨音——视奏——弹奏”的这种四个步骤简化为“看谱——弹奏”两个步骤，就能提高视奏的反应速度。在视奏时还要逐步学习以提取“特征代码”的方式——所看到的“一串、一块”音符是音阶型、琶音型还是某个和弦等等把它作为“一个单位”来识认，就能在看谱时缩减“信息量”以减少所需时间，从而加快视谱速度、反应速度，这都是视奏能力能否得到加强提高的关键所在，这方面的练习材料以巴赫的乐曲为上选。
注释：
①冯川编译《世界钢琴大师自述》［J］.北京：中国民族摄影艺术出版社.1997.8.P70
②G·普拉斯金原著毛宇宽中译《霍洛维兹的学生时代》［J］.钢琴艺术.1998.2P22
③冯川编译《世界钢琴大师自述》［J］.北京：中国民族摄影艺术出版社.1997.8.P32
④⑤（苏）亨利·涅高兹著汪启璋吴佩华译《论钢琴表演艺术》［J］.北京：人民音乐出版社，1963.1.P77、P115
