舒伯特歌曲创作艺术
前言：本站为你精心整理了舒伯特歌曲创作艺术范文，希望能为你的创作提供参考价值，我们的客服老师可以帮助你提供个性化的参考范文，欢迎咨询。
论文摘要：舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，被人们称为“歌曲之王”。这位天才的抒情歌曲作曲家的作品，其中某些曲调具有民歌的普遍性，其它的则显示出最高度的精密性。它们栩栩如生，都是从诗情中直接流出来，它们所表现出的情感之新颖，融合着舒伯特的情感，是永不可超越的。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交替的时期，可以说是最后一位古典主义作曲家。他的音乐创作在继承传统的基础上不断创新发展，其作品也体现出古典与浪漫的双重性。19世纪初，欧洲文学艺术的浪漫主义思潮对舒伯特产生的影响是深远的，在他的艺术歌曲里这些都充分地体现出来。在舒伯特的创作中，歌曲起了主导作用，歌曲的影响贯穿着他的全部创作。他在歌曲创作方面从一开始就不拘成规，赋予独创性。他开阔了主题的范围，加深了情感，完善了造型，除了优美的曲调，朴素的民族，还有对人物心理细腻的刻画，对人生哲学意味的表白和广阔的戏剧性场面，使德奥艺术歌曲在世界文献中占有了特殊的地位。
“艺术歌曲”在十九世纪初就已经兴起了，而使它达到完美境地的是舒伯特。在舒伯特短促的31年生命中共创作了600多首不朽的艺术歌曲，提高了凡俗民谣的艺术性，也把艺术性的歌曲凡俗化，使之更亲切近人，这在音乐上的贡献是难以衡量的。
艺术歌曲是随着抒情诗的兴起而产生的，而抒情诗又是德国浪漫主义运动开始的标志。艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐与诗歌相结合的愿望得以实现。艺术歌曲中最常见的主题是爱情，期待，大自然的美好和人生中短暂易逝的幸福。
一、舒伯特艺术歌曲的形式
第一种形式是分节形式的艺术歌曲，即对内容不同的第1，2，3节诗词配上同一的旋律和伴奏，反复演唱。舒伯特的许多歌曲都是由这种形式构成的，尤其是他的民谣，多半是由这种形式构成。这类作品如《野玫瑰》，《圣母颂》，《纺车旁的玛格丽特》等。
第二种形式是叙事曲形式的艺术歌曲，即对于好几节不同的诗，依诗词内容的变化，作一些戏剧性的适合这种人物事物特性的音乐，各节都用新的音乐唱出。这种形式的歌曲在他的早期的作品中运用较多。其实这种形式的歌曲并不是舒伯特所发明，在他之前，莫扎特，贝多芬等都曾经作过一些极具浪漫，抒情意味的乐曲，给予舒伯特极大的启示，但是舒伯特却是首先自由运用这种形式来表达他的艺术意念的人。这类作品如《魔王》，《死神与少女》，《流浪者》等。
第三种形式是变化的分节歌曲，即歌曲中旋律，和声，伴奏不时出现变化。这类作品如《诗人》，《鳟鱼》，《你是安宁》等。
第四种形式是与分节歌类似的两段体形式，即有一部分诗节的音乐是重复的。这类作品如《流浪者的夜曲》，《晚霞》等。
第五种形式是多段体，即或以几个主要诗节，或以一个主要诗节配有几个次要段落的形式。这类作品如《无尽的爱》，《热烈的欢迎你》等。
第六种形式是声乐套曲，是将多首诗歌用一种基本情调或一个贯穿的情节组织而成的声乐体裁形式，其中每首分曲各自独立又相互关联，使整部声乐套曲具有一定的戏剧性。这类作品如《美丽的磨房姑娘》，《冬之旅》，《天鹅之歌》等。
“艺术歌曲”被舒伯特不断发展演变，他拓展了艺术歌曲的新天地，从此艺术歌曲提高到一个崭新的阶段。他的音乐清楚的表现出属于维也纳古典乐派，形式严谨，完整而匀称，运用的音乐语言十分纯朴明白易懂。但舒伯特的气质已不属于古典主义者范畴，他和同一乐派三个前辈（海顿、莫扎特、贝多芬）的想法存在着明显的分歧。虽然他比贝多芬只多活了一年，但他的艺术已属于另一代人。舒伯特用歌曲抒发着时代的心声，他以室内抒情歌曲的方式倾诉着普通老百姓的希望和失望，欢乐和忧伤，把原来属于民间并不起眼的简陋的歌曲变成能够体现深刻内容的艺术珍宝。
二、舒伯特的艺术歌曲的六个创作时期
第一个时期，1815年以前，大量艺术歌曲产生的时期。作品多以楚姆斯泰格的“叙事歌曲”为样板。1797年，舒伯特诞生在维也纳一个小学教师的家庭。父亲是一位学校教师，为人正直，虔诚信仰天主教，忠于职守，工作很有成绩，但用教师的薪金来养活一个大家庭的生活是很艰难的。因此，儿子长大后规定都要留在学校当助教以报答家庭，这种义务更加深了父子的骨肉亲情。舒伯特的童年生活在亲切友爱之中，虽然清苦但又是幸福的。由于当时学校教师要兼教学生的音乐课，所以舒伯特的父亲也懂得一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常聚集一些音乐爱好者在家中演奏音乐，这就使舒伯特从小受到了音乐的熏陶。舒伯特的音乐天赋很早就被父亲所发现，在父亲无法再指教儿子时，九岁的舒伯特便跟从了教会指挥霍尔策学习音乐理论和风琴演奏。也是过了不久，霍尔策便对外人说：“每次想教他点新鲜的东西，实际上课已经不起作用了；我只要和他说几句立刻就懂，然后只有瞪目结舌站着默默注视的份儿。”[1]
舒伯特的聪明使老师很快就无能
为力了，幸亏1808年，帝国宫廷小教堂唱诗班招考童声歌手，11岁的舒伯特前往应试被录取了。学校的生活条件是非常恶劣的，但在这里舒伯特的音乐天赋被大大的施展出来，并且得到了宫廷长萨列里的亲自指导。名师的指导加上舒伯特的聪明，还有千金难买的学习各种技巧的机会及家庭的支持，使得舒伯特的创作欲望被强烈的激发出来。
在这一时期，舒伯特已经开始了他的音乐创作，1811年，14岁的舒伯特创作了他的第一首歌曲《哈家的悲歌》。16岁时创作了根据席勒的诗编写的《潜水者》。虽然这两首歌曲并不怎么被后人所知道，但在歌曲中，楚姆斯特格的“叙事歌曲”的形式他已经能够很灵活的运用了。
1813年，舒伯特离开了学校，奉父命进小学教师进修学校学习一年师范。1814年秋天就在父亲那所小学开始教书生涯。具有艺术家气质的舒伯特对刻板而枯燥的教书生活十分厌烦，他很想辞去教师的职务而一心一意的作曲，但是如果没有了正式的职业，舒伯特便无法养活自己，于是他不得不强压自己内心的烦躁，去给小学生们讲千篇一律的拼音，语法。这些年生活在皇城学校，看到，听到，学到的东西无计其数，这与学校生活构成了一股强有力的刺激，由此构成的冲动陆续爆发出的能量大的出奇，三年的教学他从未停止过创作，仅艺术歌曲就创作了有300多首，也可以说是他的大量艺术歌曲产生的第一个黄金期，只可惜暂时还没有在社会上引起任何文化界人士的注意。
1814年，在他的歌曲创作中很重要。在这一年中他创作了生平第一首杰作《纺车旁的玛格丽特》。这首歌是他在阅读歌德的《浮士德》时突如其来的灵感所创作的。后来，有人把这一天称为“德国歌曲的诞辰”。这首歌曲的纯朴性和赋予表现的曲调是舒伯特成熟的曲调范例。
第二个时期，1815年，歌曲创作的特大丰收年，这一年是他的歌曲创作的特大丰收年，共写有145首歌曲。《野玫瑰》，《魔王》和其它三十多首歌德的歌曲—“海的平静”，“你来自天空”，“第一次失败”，“谁知道思念”等。其中《魔王》这首歌曲是舒伯特最早的，最优秀的浪漫主义音乐范例之一。歌曲是继《纺车旁的玛格丽特》之后的又一个生动而简洁的杰作。穿越荒野的戏剧性的狂奔，魔王令人毛骨悚然的声音，孩子的哀求，父亲安慰孩子的话语，回家路上绝望的奔驰，令人心碎的结局。所有这些文字中的内涵都在音乐中描绘出来。如果说《魔王》还不是一首尽善尽美的歌曲，那么由于它的和声配合，在音乐史上它也要算一个里程碑了。虽然此时的舒伯特还是一个刚满18岁的年轻人，但他的艺术歌曲创作俨然已是一位高手了。
第三个时期，1816年，三年的教学生活使他感到厌烦透了，他终于下定决心搬到朔贝尔家中暂住。这一时期他依然一贫如洗，然而这时却有越来越多的人欣赏他的作品，歌曲找到许多知音者，这到也增加了些生活的乐趣。在这一年中，最值得关注的就是舒伯特的“一个曲调不断重复来唱好几段歌词”[2]（分节形式的艺术歌曲）的民歌特色的歌曲得到了认可。他逐渐放弃了年轻时候偏爱的戏剧性的独唱曲，进而更多的集中采用现在这种形式，直到他最后创作的一批著名的歌曲为止，舒伯特对简单的分节歌曲形式依然保持着偏爱。
第四个时期，1817年，创作达到了高潮。“艺术歌曲”的创作已达到了高潮期。这一年他交了很多朋友，有文人，画家，音乐家，这些气味相投的知识分子聚集在一起演唱音乐或闲聊，自由自在快活的很，还形成以舒伯特为中心的所谓的“舒伯特雅聚会”。虽然这时的生活费用除了少数稿费其它不得不靠朋友们接济，但是舒伯特不愿依附于权贵的门下，去做他们忠实的奴仆；更不愿用自己的艺术为统治者粉饰太平，写那些专供娱乐用的浮华，空虚的作品。他要用自己那才气横溢的音乐去倾吐出当时一部分进步知识分子内心的痛苦，唱出市民阶层所憧憬的美好的希望。在这一年中有两首歌曲很能显示舒伯特此时的精神境界，就是《感谢音乐》和《鳟鱼》。《感谢音乐》的歌词大意是：“哦，高尚的艺术，当我被抛入生活的漩涡，往往如此灰心丧气，每当此时，你点燃了我心中的爱火，增加了我的勇气，让我活的更加潇洒而不会乱发脾气，从你的竖琴上传来一声叹息，甜蜜神圣的和旋给我们打开了人生光明无限宽广的天地。哦，高尚的艺术，为此我要感谢你！”从这里就可以看出生活的不如意并没有打消他音乐创作的热情。《鳟鱼》这首歌家喻户晓的程度相当于《野玫瑰》，但它的创作比《野玫瑰》更加灵活，这首歌的歌词大意是这样的：“灵活的鳟鱼在河水里来回游荡，活泼的像箭儿一样，我在岸上静静的观赏，河水清澈，鱼儿游姿多么欢畅，渔夫带着钓竿也在伺机观望，我想河水如此透亮，休想把鳟鱼钓上，哪知这个强盗把水弄混，使鱼儿晕头转向，钓竿轻轻在摇晃，鳟鱼已挂在竿上，我怒火满腔，眼睁睁看着鱼儿上当。”它实际运用的是分节歌和叙事歌曲混为一体的形式，这首歌曲充分体现了舒伯特在艺术歌曲的创作上更加的灵活自如。
这一时期舒伯特创作才思是源源不断的，但在这一年的下旬，舒伯特的父亲被任命为临近罗绍区一所小学当校长。父亲此时以再婚，舒伯特多了两个弟弟和妹妹，家庭负担加重，他不得不帮助父亲再度回到小学去教学，经过一年自由自在的生活再回来，舒伯特的内心苦不堪言。
第五个时期，1819—1823年，第二个创作歌曲的黄金期。1819年舒伯特彻底的放弃了教师职位而专心的从事音乐事业，此时舒伯特的注意力转移到了戏剧界，煞费苦心但徒劳无功。这一时期他非但没有停止艺术歌曲的创作，而且迎来了他的第二个歌曲创作的黄金季节。在歌曲创作方面，他越来越不满足叙事歌曲以及与之相应的插曲式结构，这是不足为奇的。随着年龄的增长和阅历的丰富，舒伯特更多的喜欢集中采用更多的音乐表现形式，“三部的歌曲形式”和“贯穿作曲的歌曲形式”不断的出现在他的作品当中。
1823年,舒伯特创作的《美丽的磨房女》奠定了他的抒情歌曲的里程碑。
19世纪的奥地利正处在反动复辟的社会现实。当时允许人们获得的精神粮食是以最吹毛求疵的细心来选择的，而且尽可能吝啬的发给人民。因此，当时的维也纳的艺术生活中形成了两个派别：“一个是‘享乐主义派’，它是警察制度对科学，艺术和人们思想活动各方面进行监视统治的产物。它导致艺术思想性的衰颓，转移人们对现实生活问题的思考；另一个派别是‘各种艺术小组’，这些小组是在一些进步的知识分子中间发展起来，是在富有民间艺术生活气息的文化生活中形成的。这些小组虽以艺术活动形式出现，但在交流社会思想，艺术见解等方面，仍具有一定的政治倾向性”。[3]舒伯特就是这种小组中的中心人物之一。舒伯特的歌曲大多数就是为他的这些朋友们创作的。他们每一次的聚会，并不在于愉快的打发时间，而在于赋予这种聚会以意义。他们对时代的灾难并没有视而不见，他们认为解决问题的方法在于助长人道主义和人类之爱的火花，使之有朝一日熊熊燃烧起来，使这个世界得到温暖。从这儿可以看出，舒伯特同他的友人们组成的交往圈子是明确而自觉的站在反动统治的对立面的。然而，面对反动派的令人窒息的氛围，他们也不能不受到影响。在1818年之后的几年中，舒伯特的社会阅历和生活的折磨使他的创作思想更为定型和成熟，他的歌曲中自然而然的出现了许多渴望的音调、悲哀的音调和忧伤的音调，这些作品反映出资产阶级知识分子的内心活动，更赋予市民阶层以典型特征。这些歌曲，虽以其丰富的生活感情体验，得到当时进步知识分子和一些市民阶层的共鸣，但并没有使舒伯特得到生活改善和社会声誉。他的作品很少刊行，就是出版的，也被出版商从中获取不知多少的商品利润。
舒伯特歌曲的抒情内容和题材范围，从“自我感受”出发，所涉及的方面是很多的。这个“自我感受”却成了作者追求幸福生活的失望的记录。《美丽的磨房女》仿佛就是舒伯特的一部自传，抒情小说和生活日记。其实《美丽的磨房女》（1823年）和《冬之旅》（1827年）是直接联系的，后者是前者的主人公的思想感情和生活道路的继续发展和可怕的归宿。在两个场合里，主人公都是生活在追寻幸福和爱情的流浪者。他满怀幻想的走上人生的旅途，但经常碰到不愉快的事情，以致于失望悲伤和孤独流浪。
第六个时期，1823—1828年，歌曲创作的特殊时期。1822年末，25岁的舒伯特遭受病魔凶残折磨。在医院治疗一段时期，病情稍有好转。1824年出院后生活重新纳入正常轨道。不料病根未除转成慢性顽症，使其头痛经常发作，体力有减无增。还不到30岁已步入人生的晚期。而当时维也纳处于梅特涅高压专制统治之下，文化园地已经满目苍凉。舒伯特很想在剧院谋求发展，一再努力，以告绝望。在“铅一般沉重”的现实生活中虽找不到更好的奋斗目标，但对音乐的热爱却一直在支撑着他。
1825年所作的《圣母颂》是根据一位英国诗人的长篇叙事诗《湖上淑女》所作的。舒伯特摘取诗中与女主人公爱伦有关的三个片段谱成三首《爱伦之歌》。《圣母颂》是其中第三首，确切的说并非颂扬神圣，而是爱伦跪在湖畔祈求上天宽恕其父罪孽的祷词。歌词大意是这样的：“啊！圣母玛利亚！圣母玛利亚！请听信女的心理话，祷告从寂静的湖边飞向天堂。不管人间如何尔虞我诈，我们仍能安心睡到明天早上。梦里目睹圣母微笑，仿佛闻到玫瑰花香，世上一切妖魔纷纷逃避，害怕你大发慈悲的心肠。啊！圣母！恳求得到的永远的保佑，我们是你的羔羊。”舒伯特在给父亲的回信中承认这是他最精心之作，并为听过的人都喜欢这首歌曲而感到欣慰。
1827—1828年的歌曲对于舒伯特来说又代表了一个特殊的时期。声乐套曲《冬之旅》和歌曲《菩提树》的创作相继出世。《冬之旅》描写的是一位徒步旅行者正走在白雪茫茫难以辨认的小路上，四周不见人烟，只有群犬跟随，最后被鬼火引入深渊峡谷：舒伯特就是这样地看到了他自己和他的朋友们被置于的这种既无人同情，又无出路的境地。在这部套曲所提供的阴暗图景中，只有在梦中他才感到高兴，才在他面前出现了一个比较美好的世界的短暂现象。《冬之旅》描绘的是充满痛苦和
毫无意义的人生。这本歌曲套曲表达了他对这个世界—人类不得不在其中受苦受难的世界—的强烈控诉。在《冬之旅》中，舒伯特延续了他对简单的分节歌曲形式的使用，即使在这种所有歌曲形式中最简朴的形式（分节形式）无法满足需要的情况下，舒伯特也力图不使自己的创作过分远离这种形式。它早就是，后来也仍然是舒伯特抒情歌曲的出发点。《菩提树》是舒伯特的晚年时期的作品之一，这首歌在简朴的外表中隐藏着真正惊人的成就。它既洋溢着才情，又充满了艺术上的变化。舒伯特为这首歌曲创作的不朽的旋律既具有民歌的质朴感，又具有古典音乐主题的完美性。
舒伯特的一生是极其清苦的，一辈子也没有赚到钱买一架属于自己的钢琴，但这并不能阻止他的音乐才思。他的大量的音乐作品就说明了这一点。600多首“艺术歌曲”的创作使他当之不愧的被世人称之为“KingoftheLieder”(艺术歌曲之王)。但由于长期的物质贫困和精神折磨，损坏了舒伯特的身心健康。1828年11月19日，不到32岁的舒伯特就逝世了，亲友们根据他生前的最后希望，把他安葬在一年前也有他参与安葬的他最崇拜的人贝多芬的墓旁。
舒伯特不幸的短促的一生，留下了体裁形式多样的大量音乐作品，其中最能代表他的创作思想与艺术风格的是他的歌曲、室内乐及交响乐。舒伯特一生是在奥地利反动封建势力复辟的年代里度过的，因此在他的创作里反映的个人生活和命运问题是有社会意义的。作者往往通过室内性抒情与自我写照的方式来反映这个问题，从而形成了他的音乐创作的题材范围、人物形象、音乐语言及各种表现形式的特点。舒伯特的创作与维也纳古典作曲家的传统、当时市民阶层的音乐生活、当时德国文学中的浪漫主义诗歌都有着极大的联系。他把古典体裁形式和维也纳民间音乐素质紧密联系起来，民间生活中的风俗性的歌曲、舞蹈都成了舒伯特作品的重要材料。这种创作手法无论是在他的歌曲、交响乐、钢琴小品还是室内乐中都是如此。当然，歌曲在他的创作中仍起着主导作用，歌曲的影响贯穿着他的全部创作。在舒伯特的作品里，除了爱情和恋爱的痛苦的主题以外，还有许多表现个人幻想的生活感情的主题。这里面表达了作者作为一个普通的市民，对生活的热爱，对祖国大自然的深情和个人孤独漂泊流浪的忧伤。即使残酷的社会现实使舒伯特常常处在孤独和眼泪之中，但他并不认为孤独是值得喜爱的，眼泪也不值得赞美。他伟大的心胸、敏锐的理智、对世界及人类的纯洁而高尚的看法防止了社会对他的威胁、破害。他努力地在一个很小的范围里谋求在长期以来遭到官方政策和公共生活扑灭的余烬中残存的一星半点的人类之爱和对未来信念的火花。通过他的歌曲，我们可以看到他对未来仍充满着幸福和美好的渴望。而随着他对这个社会越来越了解，他的作品的思想内容和艺术表现也越来越深刻。约翰.迈尔霍费尔曾为舒伯特所写的《致弗朗茨》的诗中，这样写到：“让我们把文化和力量/忠实地同意志相结合/像兄弟一样/真诚而默默无闻地/建设一个美好而自由的世界……”这首诗富有诗情而又清楚地表达了舒伯特创作赖以产生的秘密动力是什么，舒伯特是在为了建设一个美好而自由的世界而作曲。上天仿佛是特意地把贫困作为送给舒伯特的礼物，大概也正是出于一种信任，相信他在贫寒中更能因为接近民间音乐所以更有条件拓宽歌曲的艺术创作，这大概也正是上帝所理解的“浪漫主义”。真正的浪漫对于舒伯特来说，就是哪怕只有一点点温情，也将使他更靠近“抒情性”。舒伯特永远只会以他亲切优美、柔和而深沉的“魔力的抒情性”来倾吐他的“自由的渴望”。
从《纺车旁的玛格丽特》开始算起，舒伯特在十四个年头的歌曲创作里所留下的声音，强烈的反映了处于压抑人们思想感情的反动社会中，一个正直的知识分子的内心矛盾。他追求美好的东西，但又不能得到它。舒伯特短促的一生，透过他的创作，使人们看到他的追求光明和幸福的愿望，也使人们看到生活在那样的社会中带给他的矛盾和痛苦。浪漫主义作曲家李斯特对此深表同情，他说舒伯特“没有看到长期所盼望到的光明，就在年轻的时代夭折了”。[4]但作为德国近代艺术歌曲的创始人，他被人们认可为将德国艺术歌曲带到了完善的顶点得人。按舒伯特自己的话说，他的音乐就是“天才与苦难的产物”。[5]在他的作品中，没有一种意境或细腻的情感不在他的旋律中得到自然而完美的体现，他的歌曲永远是那样的纯净而丰盛的涌流。
参考文献：
[1][美]唐纳德.杰.格芬特等著汪启璋等译:《西方音乐史》[M]，人民音乐出版社1996年1版。
[2]沈旋陶辛等:《西方音乐史简编》[M]，上海音乐出版社1995年5版。
[3]于润洋著:《西方音乐通史》[M]，上海音乐出版社2001年5版。
[4]石映照著:《古典音乐笔记》[M]，四川文艺出版社2001年7版。
[5]修海林等著：《西方音乐的历史与审美》[M]，中国人民大学出版社1999年版。
[6]朱秋华著:《西方音乐史》[M]，北京大学出版社2002年9版。
[7]刘雪枫著:《西方音乐史话》[M]，国际文化
