民族声乐二度创作

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一、二度创作中的要素

1.音量与作品的关系

音量:一首作品的情感处理,主要出现在强弱的对比上。一般表达安静和叙述的情绪,需要用较弱的音量;表达快乐、愤怒的要用较强的音量。情绪由内而外,声音一般由弱到强,反之,由强到弱。例如河北民歌《小白菜》,这部作品需要把声音的爆发力和气息的控制力紧密结合起来。作品中间部主要以叙述小白菜身世之苦为主,音量不需要太大,有自诉的感觉。从技巧上来说,音量弱,但不是没有气息,没有声音位置,相反它需要用很稳的气息来支撑,声音位置要更清楚。这样,在有情感的基础上,把方法灵活运用,既不失情感,也不失演唱技巧。作品到转调处用了两个“亲娘想我”是小白菜对亲娘的一种呼唤,感情由内到外,声音由弱到强,气息上需要大气口,声音上不需要唱,而是在气息支撑上、演唱状态上以说为主,把字以喷放的状态说出来,胸腔充分地振动起来。在演唱最后一段“桃树开花,杏花落”时,一定要调整好演唱状态,它承接上一段,是一种情绪由外转向内的明显过程。突出了小白菜在梦中想起她亲娘的悲伤画面。

2.速度与作品的关系

速度:民族声乐作品的速度是变化多样的,不应该把它局限于某一特定的范围之内,每部作品都会根据作品本身的需要和旋律流动性的改变而改变,如作品《七律二首·送瘟神》,在前一部分讲述了这种病的可怕性:“千村薜荔人遗矢,万户萧疏鬼唱歌”。就连神医华佗也无可奈何。所以在演唱这一段时应采用中速来表现作品中人们面对这种病时束手无策,甚至有些失望的感觉。到最后一段,表述的是当时6亿中国人民万众一心和灾难斗争到底。这一段激动昂扬的情绪与上一段萧条的景象形成一个强烈的对比,因此,为了加强语气和该作品所需表达的意境,这一段速度要加快。从技巧上讲,作品速度加快,咬字的速度也要加快,每个字都咬在软腭处,争取咬字干净利落,让每个字都在胸前支点上充分振动,气息饱满,能充分体现中国人民齐心协力、不屈不挠的奋斗精神。

3.不同情绪配不同的音色

音色:是演唱者进行二度创作的重要形式,也就是说演唱者不可用一种声音状态来演唱多形式的歌曲,这对于民族声乐来说更不可取。民族声乐演唱道路宽,涉及歌曲的体裁广,如果对所有的作品都千篇一律地处理,即失去了作曲家赋予作品特定的情感。因此,笔者将音色划分以下几种。

①欢乐、喜悦的情绪

表示欢乐、庆祝、奔放、狂喜的情绪,一般用明亮、开朗而有弹性的音色。例如东北民歌《十八落大潮》,这首歌曲活泼、俏皮,字里行间表现了东北这块肥沃土地的物产丰富以及人民安居乐业的幸福生活。在演唱时,为了体现东北民歌的奔放、豪爽,一定要用明朗、高亮的声音。从技巧上,气息不需要太深,但声音点和胸共鸣点要清楚,为了突出民歌的俏和巧,可以在胸共鸣点支持的基础上让声音靠前。

②庄严、肃穆的情绪

表示庄严、肃穆的情绪,一般用浑厚、圆润的音色。作品《忆秦峨·娄山关》是对祖国万里江山的描述,所以一定要有进行曲式的风格,技巧上气息要深而有弹性,音量要大,咬住字后,让每个字都落在胸后支点上,充分振动,使声音通畅、宽厚,给人以大气磅礴之感。

③赞美、从容的情绪

表现赞美、从容的情绪,一般使用温暖、优美的音色,例如作品《永远跟你走》,前面叙述的部分的情感处理不需要太大的音量,声音暗淡,但声音位置一定要高,咬字一定要到位、清楚。到后面高潮处,为了表达坚定的信念,这一段的处理音量应该适当往回唱,胸前共鸣点清晰,让气息和声音在胸腔里充分振动,气息要深、有弹性,音色要集中明亮,给人以坚定的信念。

④愤怒、仇恨的情绪

表示愤怒、仇恨的情绪需要浑厚、有力的音色,呼吸的力度要有一定的爆发力和韧性。作品《江河水》中用了两个感叹词“哎呀”,在演唱这两个词时,音色要与前后有不同的含义,要有一种很强的爆发力,体现出当时封建地主阶级对百姓的压迫,反映出百姓只能用“哎呀”来呼出他们的心声。所以在演唱这两句时,要让呼吸的力度,吐字的力度紧密结合;从技巧上说,这两个字不是唱出来的,而应是喷出来的,胸前点就如喷泉的喷口,气息就是喷泉中支撑力的水流。

⑤悲伤、失望的情绪

表示悲伤、失望的情绪,需要暗淡的音色,气息平而稳。《大江东去》后一段“人生如梦,一樽还酹江月”表达了主人公对现实的失望,与前两段豪放、痛快的情绪形成鲜明的对比。

4.作品中语气的处理

语气:是演唱者在二度创作中的重要表现手法。语气的生动处理,既可以提高歌曲原来的自身价值,又可以使歌曲更加生动、感人。在刘麟作词,王志信改编的中国民歌《孟姜女》中,“过年关”共16拍,单一个“过”字就占满了8拍,所以有些人为了突出这一段孟姜女寻夫的急切心情,用很硬的语气来演唱,当唱完“年关”二字词,还用很响亮的声音去唱“过”,其结果往往是“过”字唱不足8拍,而且与演唱所想要的效果相反,没有突出该段所要表达的情感。所以,“过”字的处理应该是由强——渐弱——弱——渐强——强的过程。在技巧上,气息可以随着音高的逐渐上动,气息点下移;气息点越下移,声音就越饱满,振动幅度也就越大,这样也更突出了作品的意境。

5.作品中“三个点”的判断和处理

对歌曲中可能出现“三个点”的判断和处理。笔者认为,高潮点是全曲最重要的部分。但要唱好高潮点,必须先找到转折点和静点。静点是全曲最内在的、最含蓄、最内心化,又最富于想象的地方。转折点是两种情绪间起转折作用的音、乐句或气口。高潮点是全曲中词意和音乐张力最大的地方。也就是说,确定了静点,可以把静点处理得细腻、深入;确立了转折点,才可以使两种情绪之间的转折合理,使观众信服;而确定了高潮点,既可在高潮点之前准备好情绪的发展,也可以在高潮点处把所有的情感发挥出来。

如演唱《又唱浏阳河》,将开头到“千家万户都唱过”作为全曲的静点,然后对浏阳河有一个大概的描述,以平静、细腻为主;技巧上,气息不需要太深,音量不需要太大,只要胸前点和声音位置点清楚即可。从“它染绿过湘江水”至“歌声飞遍全中国”,将其作为全曲的转折点。从技巧上来说,音乐流动性的加大,胸腔振动的程度必然加大。也就是说,胸前点与声音位置的距离加宽,让气息充分振动,在方法上有利于高潮点的准备,情感上有利于高潮点的表达。从“浏阳河”到最后,将其作为全曲的高潮点,这既是全曲情感最浓的环节,也是最能体现音乐张力的部分。从技巧上讲,声音越高,气息越往下沉,尤其是“阳”字,这个字的处理就是把口腔打开,用齿前说y,在软腭处说ang,把韵归在ang上,给足气息,把声音充分透出去。这样,不但声音统一、情感丰富,也会给人亲近的感觉和如诗如画的境界。

6.形象的认知和刻画

每一部歌曲都有明确的人物,即抒情主人公,且每一个人物都是该作品形成的线索,只是这些人物在作品中没有名字。因此,演唱者如要成功地演唱好一首歌曲作品,就必须准确、深刻地了解、把握人物的音乐形象、性格以及与此相关的背景、情景。作品《钗头凤》,讲的是陆游与唐婉的爱情受到当时封建制度的压迫,最终有情人无缘的悲惨结局。因此,陆游与唐婉分别写出了诗句《钗头凤》,表达他们刻骨铭心的爱情。此外,还有大家熟悉的作品《遍插茱萸少一人》,借用的是王维的《九月九日忆山东兄弟》,表达了九九重阳节一人独自在他乡不能与亲人欢聚的惆怅。

二、二度创作的概念与意义

声乐是一种表达情感的艺术,演员需要通过作品来表达自己的情感。因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能力强、水平高,作品所带给观众的感觉是非常美好的。相反,如果作品好,而演唱者水平却不够高,演唱组合再努力、再用心,成功的可能性也很小。演唱者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在观众面前的,因此被观众接纳,所以,作品的二度创作至关重要。

那么,什么是二度创作?

凡不仅把谱子上的标记和基本情绪唱对,而且在演唱中提示了作品深层内涵,显示了自己与他人有别的艺术个性,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演都被称为二度创作。

如果说一度创作称为盖房子,那么二度创作就是房子的装修,也是演唱者所能够征服观众的重要手段,尤其是民族声乐,它除演唱民族风格较强的歌曲、歌剧等作品外,还可演唱包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品、戏曲、民歌等。所以,对于民族声乐的作品进行二度创作是非常必要的。

那应该怎样对作品进行二度创作?

综上所述,二度创作不只是一个作品的完成,还要求在其原有的基础上要有演唱者对作品的独到见解,并充分发挥出演唱者对作品的处理(包括情感,表演以及创作作品背景的了解)。对于相同的作品,不同的演员二度创作的意图和方法不同,效果也不同,这主要取决于演员的自身素质和能力。而二度创作,其正确方向在于从生活的真实出发,从作品的情感需要出发,从自己对作品的正确理解出发,并使其在演唱中加入自己的情感。总之,优秀的音乐素养和个性特点,将使作品更富于生命力和色彩。

参考文献:

[1]石惟正.声乐学基础——第二章:声乐艺术表现中的创造性.2002年版.