音乐艺术中的神秘性概谈

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一、为什么音乐具有这样的神秘性呢?

(1)从西方音乐的起源上看，古希腊音乐一开始就以神话为养料与土壤的，马克思曾经说过神话是希腊艺术的武库与土壤。《吕氏春秋．古乐篇》曾记载:“黄帝令伶伦作音律，伶伦取竹之懈谷…．听凤凰之鸣以别十二律。”对比中西方音乐的滥觞，先人们巧合地将音乐与至高无上的神性又或者是大自然的灵性紧密联系在了一起。所以从某种意义上讲，也许是宇间的神性激发了人类开启音乐殿堂的灵感与顿悟，音乐是架起人类与上界精神交流的天梯。《安魂弥撒》在莫扎特的笔下并没有笼罩着死亡的阴郁与恐怖，却散发着宁静与安详的芳香。他用温柔的笔触与晶莹剔透的音符描绘他苦难短暂的一生。莫扎特就像上帝派来的音乐之神，传递着音乐的普世之光，至今莫扎特的一些作品在音乐治疗中发挥着重要的作用，很难用科学的角度解释其中的原因。歌德的巨著《浮士德》中，动物性与神性在浮士德的性格中激烈碰撞着，但最终崇高的神性战胜了可怕的欲望。歌德的这篇著名诗剧屡次被音乐家引入歌剧、交响乐等作为音乐题材，比如李斯特的《浮士德交响曲》与古诺的歌剧《浮士德》，作曲家试图用音乐语言去表现人性与神性的戏剧性冲突，用音乐艺术的本质去宣扬神性。歌德曾说过:“不爱音乐，不配做人。”这恰恰说明音乐在某种程度上完整了人性，喂养着人性里那只充满欲望的野兽。中世纪教堂的出现揭示了人类渴望用圣咏的至纯音乐对话上帝，对话神界。

(2)音乐的神秘性与宗教也有着千丝万缕的联系，神秘主义普遍存在于宗教之中。16世纪文艺复兴时期著名的宗教改革家马丁路德就曾经说过:“除了上帝的话语，唯有音乐值得赞美。”在他的改革下，众赞歌成为宗教改革最有力的武器，宗教的新教义与新精神飘荡在会众的歌声中。众赞歌此后成为巴洛克时期音乐的重要创作体裁。可以说，西方音乐的基本内核一部分来源于宗教，无论是从宗教的形式还是内涵上看，西方音乐都将其发展得淋漓尽致。马勒的《复活交响曲》第五乐章体现的是音乐家对宇间生死的探索，第四乐章是对永恒生命意义的追问与解答，符合欧洲“向死而生”的宗教信仰，这首作品很好地体现出宗教与音乐的紧密联系。瓦格纳也曾经说过:“音乐只有同宗教相结合才能成为真正的艺术。”可见，宗教的神秘莫测直接影响音乐的性格与发展。

(3)对比音乐与其它艺术形式的产生，音乐最初是不掺一丝功利色彩的，不像美术，雕刻，陶艺等，也许是为了生活的需要，也许是为了审美的需要，音乐就是始发于精神层面的灵感瞬间。《毛诗序》开篇道:“形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之…”音乐是人类情感表达与宣泄的产物。旋律的起伏，节奏的停顿，强弱的对比背后都伴随着人类情感之火的摇曳。而“精神世界”一直是人类百思不得其解的领域。

二、音乐如此独特的神秘性对作曲家产生了怎样的影响与启发?

舒曼曾说过:“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。”巴赫如同造物主一般，用极其精密的思维与理性创造出极富灵性与创造性的音乐，他的作品被后世誉为音乐史上的《圣经》。如果不是音乐中那蕴含着和谐自然的神秘魅力吸引着巴赫，很难想象这位作曲家为什么能够倾尽毕生心血，纵使不被世俗接受，还是为了音乐艺术而孜孜不倦奉献一生，缔造了西方音乐无限繁荣的基座。无论是《十二平均律曲集》还是《马太受难曲》，巴赫怀揣着一颗至臻虔诚的心，在音乐的神秘感召下，用笔尖下流淌的音乐语言诠释上界，诠释真善美。同样，有人评论贝多芬的晚期风格近乎于“神”，其作品显得格外的内省与宁静。《第九交响曲》就是最好的范例，辉煌的人声引入末乐章的《欢乐颂》之中，好像一缕阳光穿透浓密乌云洒向大地，贝多芬内心的极乐世界豁然出现，是音乐神秘的正能量赋予了这位伟人以直面上帝的勇气与乐观，找寻到属于贝多芬自己的精神乌托邦。音乐艺术中的神秘性归根结底来源于对信仰的执著与虔诚，这份执著与虔诚很大程度上升华了音乐艺术本身。这个虔诚的对象未必是上帝，也可能仅仅是人性对神性的本能性追求。对于当今音乐创作来说，坚持音乐的崇高信仰依旧有现实的意义，倘若音乐家失去了那一份对音乐神秘性探索的热情与信念，创作出来的音乐作品想必也是难以逃过时间考验的，因此真正优秀的作品是立足于全人类的，是隐匿地表现普世的价值与追求的，是凝炼人类浓烈情感的。唯有还原音乐最本真的神秘性，才能捕捉音乐艺术中最美好的短暂瞬间。

作者：陆今菁单位：南京师范大学音乐学院