音乐艺术与学生个性发展研究

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一、发挥基础功能

音乐教育在促进学生的个性的发展上有着得天独厚的优势，如音乐教育具有多义的内涵，具有多样的呈现方式，学生可以在音乐表演的平台上进行个性化的诠释和演绎，我个人觉得音乐这门艺术是学生个性得以发展的基础。首先表现在教学内容上，音乐的教学内容非常广，涉及到生活与社会的各个层面和领域，教师不能执教教材，应该对音乐教材进行个性化地艺术加工然后再灵活地拓展、整合、表现等，学生在极富个性的偌大的音乐空间中学习音乐，视野会逐渐开阔，音乐文化也会慢慢丰富。如教学《金孔雀轻轻跳》时，我自己充当了导游的角色，一边用课件展示傣族人的民族生活，以及傣族的美丽风景，如傣族的竹楼、傣族的泼水节、傣族的吉祥鸟等，一边跟学生介绍傣族的悠久历史和文化传统等，在孩子们对傣族生活充满神往的时候，孩子们也认真学习起了傣族的民歌，傣族的舞蹈，傣族的乐器等，教学的过程中律动、表演、敲击等多种方式的整合，让学生的个性得到了充分的张扬。其次也表现在学生的学习方式上，要发展学生的个性，要打破传统的接受式学习的方式，让学生的学习方式也个性化，让学生在个性化的方式中去探究音乐、表现音乐、创造音乐等，以完美体现学生的个性。如我在教学《夏天的池塘》时，直接把学生带出了教室，来到了学校的池塘边，小朋友们在自然这个活生生的大课堂里学习音乐，将单一的学唱变成了丰富多彩的音乐体验，学生在这个无拘无束、放飞自我的天地里，想象能力被激发，感悟能力得到培养，学生的个性得到了全面发展。

二、巧辟发展途径

在音乐教学中，促进学生个性发展的路径不唯一，需要教师去找寻，去开辟。下面结合我的实践例举两路径：第一，在兴趣激发中助学生个性发展。任何一项教学活动都能够让学生受到美的体验和熏陶，但前提是学生要主动积极地参与和投入，否则发展学生的个性将会成为一张空头支票。音乐教学是富含情感的艺术，无论是音乐感受还是音乐交流，也无论是音乐创造还是音乐鉴赏都必须融入学生的情感体验，当学生情感的琴弦一旦被促动，内心就会与音乐产生共鸣，学生音乐学习的兴趣也就随之被激发，并积极主动地参与到音乐学习中去。如我在给低年级的孩子上音乐课时，常常把游戏活动引入我的课堂，孩子们因为对游戏充满兴趣，继而对和游戏相关联的音乐活动产生兴趣。在给二年级的孩子教学《包子、剪子、锤》时，为了教好这首富有动感和号召力的游戏性质的儿童歌曲，我以学生生活中玩过的“包子、剪子、锤”的游戏为突破口，边玩边喊出以下节奏，学生边玩边体会附点的活泼跳跃，为后面的歌曲学唱掀起了高高的热潮。第二，在多彩活动中助学生个性发展。在实践中发现，多彩新颖的音乐活动利于学生个性的发展，新课程理念指导下的音乐教学，听、动、演、赏、创几大主体活动互补互动，丰富多彩的艺术实践活动构成了活力四射的音乐课堂，学生的个性在多样的音乐形式中充分且自由的发展。我在教学中为了让一些孩子胆子大一点，自信多一点，我精心设计了音乐活动《我最棒》，在欢快的音乐中，教师轻声喊一声“谁最棒？”让学生在愉悦的氛围中应声“我最棒！”然后自信满满地进行极具个性化的表演，在表演中，我还适时评价，暗示学生老师喜欢别具一格的表演，慢慢的学生由害羞地模仿变为投入地创新表演吗，勇敢、自信的良好个性也得到了淋漓尽致地发挥。

三、需注意的问题

在音乐教学中发展学生的个性本身是一件好事，但是有的教师在教学中有点走极端，把注重学生的个性发展理解为个性绝对化，那样对孩子的成长非常不利。音乐这门艺术只有在合作中才能实现其艺术价值，就拿一首简单的歌曲来说吧，首先得有作曲家作曲，再有词作家作词，然后还要有歌唱家演绎，最后还得有观众的共鸣才能够完整地体现它的艺术价值，作曲家在创作时会考虑观众的审美趣味，表演者之间为了保证艺术效果也需要合作与协调。但是艺术家在表现艺术时也得讲求个性的张扬，每个艺术家都会追求自己独特的艺术风格。说明音乐艺术既要讲究合作又要张扬个性，教师在教学中需要注意这一点，在合作表演时要彰显自己的特长，在展示个人风采时要多于其他人多探讨，充分发挥音乐教学的凝聚群体与张扬个性的作用，让所有学生的个性都得到发展和张扬。学生个性的形成不是一朝一夕的过程，教师要如苏霍姆林斯基所说的那样，针对学生的个性特点，找到一条适合每个孩子发展个性才能的路；教师还要如新课标所言，把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，为学生提供发展个性的可能和空间。

作者：陈金凤单位：江苏省启东实验小学