新课改电影音乐艺术论文2篇
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第一篇
《天使爱美丽》这部影片时长一共是1小时57分钟，艾美丽给观众留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明丽的电影画面、自由欢快的节奏使人们能够很容易融入电影的场景中来。这些声音的辅助作用，为电影的表述起到了最佳的效果。电影《天使爱美丽》中的音乐是由法国作曲家杨•提尔森所做的。这位作曲家喜欢用一些简朴的配器，这些都是具有欧陆风情的。例如说作曲家善于利用手风琴、吉他、口琴，等等。通过欣赏电影可以看出来，在《天使爱美丽》这部电影中，钢琴、手风琴是音乐的主要支撑，辅助的还有吉他、钟琴、提琴以及口琴之类的乐器。音乐的节奏多采用小调式，其中许多是华尔兹舞曲风格。杨•提尔森为艾美丽专门打造了一首“爱美丽的华尔兹”，其中通过配器的变换组合，以及在节奏调式上的调整构成了能够表现出影片中主人公艾美丽不同情感的乐曲。这些乐曲具有不同的功能，表达主人公不同的情绪状态。电影音乐在电影塑造主人公艾美丽的内心世界方面以及渲染影片情绪的烘托等方面都发挥着极其重要的作用。电影在一格一格上演着，故事和叙说和音乐的表达看似各行其是，事实上，两者互相作用、为了共同表达电影主题同一个目标而协作式发展。当影片中的故事被娓娓道来时，这些音乐的演奏也像技艺高超的演奏家一样，很顺畅如行云流水般演奏着;当影片的剪辑节奏变快时，或者故事情节离奇高潮式发展时，相应的就是富有层次感的各种配器组合式的演奏。作曲家赋予音符灵活多变，并且富有一定的创意。
《天使爱美丽》这部影片可以说是一部反映女性生活经历的电影。通过观影可以让人深刻感受到，配乐师技艺的高超，能够游刃有余把握音乐的作品，更好为电影表达深刻的主题而服务。法国作曲家杨•提尔森对音乐主题的创作设计多以回旋曲式、变奏曲式为主，给人以欢快的感觉。这样，也就配合上了主人公艾美丽的性格特点，她活泼、善良、富有阳光的性格。可以说，电影《天使爱美丽》中每一段音乐的配置都是富含特定的意义的，都是为了表达一定阶段主人公心理以及感情变化的需要而创作的。说到底，电影音乐是为了电影所服务的。该电影的配乐师把音乐的元素和导演想要表达的主题进行了很好融合，一点也没显得突兀。两者有效结合，比单纯的画面或者是单纯的背景音乐所产生的效果要更加有力。就这样，电影《天使爱美丽》展现出了一个善良的小女孩，她生活在具有浪漫情节的巴黎。艾美丽在点滴的生活中帮助他人，并且同时也感染着他们。法国导演的特点通常是这样的，他们往往采用纪实的手法，将自己喜欢的内容寓于电影之中，把丰富的内容和深刻的主题呈现给世界的观影朋友。值得骄傲的是，这种电影在内容上的选取与手法上的运用，其中所表现出来的故事情节是非常符合法国人的品位的。故事情节的流畅，再加上与音乐方面上的交融，一个美丽的女孩童话般的善良形象展现在人们面前，同时对于人们心灵具有感召的力量。
电影《天使爱美丽》的配乐师表现出了对于主人公艾美丽这个人物在形象上的喜爱，他还为影片特别创作了一首专属于主人公的主题音乐，歌曲的中文名字是这样译的，称作是《爱美丽的华尔兹》。对于这首乐曲的演奏，主要采用的是手风琴这种乐器。手风琴能够表现出多种情感，或是欢快的感觉，或是悲痛的情节都能由它单独来完成，尤其是它能演奏丰富的和声旋律，表现出复杂多变的情感变化以及跌宕起伏的故事情节。从这种意义上来看，手风琴这种乐器有着多层次的表现力。从表达电影的故事情节上来说，这种乐器———手风琴起到了很大的作用。从手风琴演奏的控制上，演奏者时而悠扬，时而急促，这些跳跃的音符能够烘托出女主人公艾美丽在心理、情绪上的变化。同时还可以完整展现整个电影故事情节的内容。另外，给观众以身临其境的感觉，观影者能够更加融入电影中所营造的气氛与环境中来，更好理解电影制作人所要表达的内容以及能够深刻体会到电影中深刻的主题。通过观看电影《天使爱美丽》，我们可以清晰并且很容易发现，在这部影片中关于美丽的主题曲有多种版本的主题变奏。这种表现形式在不偏离主要旋律的前提下，对于电影音乐的演奏也有着灵活多变性。从这一点上来看，这充分体现欧洲人独特的审美情趣以及极具富于想象力的创造性。这部电影的音乐———华尔兹，凭借它独特的节拍节奏生动表现出了艾美丽在情绪以及思想上的变化与状态，同时给予观众以提示，感知艾美丽的变化情绪与故事情节的发展。华尔兹又被称作为圆舞曲，原来指的是一种两人相拥旋转的交际舞。配乐师之所以创作华尔兹，也是为了和艾美丽的性格相吻合。艾美丽的内心如此美丽，就像是天使一样，那么纯洁，帮助身边有困难的朋友，为其他人带来欢乐。华尔兹的欢快的节奏象征了艾美丽乐观、向上的良好心态以及带有美好的愿望与憧憬的情怀。可以说，这种音乐形式恰如其分凸显出了女主人公的品质。
《爱美丽圆舞曲》在这部电影中有多种乐器的演奏版本———手风琴版本、钢琴版本以及交响乐的版本。首先，手风琴版本所表现出的是充满希望的。在影片中，当《爱美丽圆舞曲》响起，一下子就能够使人把这种美好的理想的状态带入到现实的社会中来，给人以希望。事实上，电影传递了深刻的主题。当观众仔细体味就会发现，其实社会是充满着希望的，社会上美好事物也是充斥着人们之间的，是给予大家美好愿望的。当艾美丽帮助他人的时候，都会演奏这首《爱美丽圆舞曲》。这个版本的主题曲展示了一个法国女孩的浪漫性格特征，其实也是表达出了法国这个国家是具有浪漫主义情结的。第二个版本———钢琴版本在表达效果上来看是显得比较忧伤的。这个版本是以下行音型为主的音调，表现出的主题是略带忧伤的。通过观影体检，这种表现形式给予大家深刻的印象，使得音乐的发展具有一定的延续性。该版本展现了主人公艾美丽复杂而又矛盾的内心感受，在电影中背景音乐和故事情节的融合，较好展现了艾美丽的人物形象。第三个版本———交响乐的版本突出表现了故事情节的变化。在故事的开始阶段女主人公艾美丽发现小盒子，就使用的这个版本的演奏。艾美丽在得知到意外消息的时候，发现了一个小铁盒。紧接着，华尔兹音乐响了起来。下一个镜头，艾美丽一个想法涌现在她的脑海中来，她决定要找到盒子的主人。在这个情节中，电影中弦乐器的加入，使得整首乐曲音乐显得尤为丰满，这就刻画出了主人公艾美丽复杂的内心感受。交响乐版本乐曲再次出现的时候，此时是女主人公艾美丽找到了自己的心爱的对象。此刻的背景音乐声音宏大，圆润饱满，气势上很雄伟，给人一种非常豁亮的感觉。这种的演奏是各种乐器交替出现的，这让观众深刻感受到了女主人公艾美丽和尼诺之间的爱情以及这种爱情所体现的巨大力量，在观众心里产生了强烈的共鸣。
二、结语
可以说，任何一部影片都与电影中的许多因素有着密切的关系，获得成功的电影更是如此。《天使爱美丽》这部电影中就融入了多种因素，其中电影的配乐与音响效果对于电影主题上的表达就起了很重要的作用。可见，音乐与电影主题之间有着密切的关系。正因为此部影片两者能够完美有效地结合，才彰显了法国式题材电影的独特的艺术魅力。更为重要的是，电影《天使爱美丽》能够引起观众心灵上的共鸣，让我们也加入到天使队伍的行列中去，重拾感恩的愿望。可以说电影《天使爱美丽》之所以获得如此大的成功，是因为此片形成了特殊的观影体验。
作者：张雪梅单位：晋中学院音乐学院
第二篇
一、电影《勇敢的心》中音乐的故事叙事作用电影
《勇敢的心》讲述的是一个伟大战士的故事，叙述了这位伟大英雄对于爱情和自由的向往与追求。主人公华莱士是英格兰英雄的儿子，在英国内战的动荡下成长，看到了国家所面临的灾难。在华莱士要与心爱的女子结婚的时候，新娘被国家的统治政策所迫害。其实这只是当时苏格兰社会的一个微小的反映点，更深层次人们的积怨在一点一点积累，当到达一定限度的时候，必然会有爆发的可能。就这样，在这种社会环境下，一场必然的民愤在苏格兰的民众中爆发了起来。华莱士带领着苏格兰人民进行了起义，在苏格兰贵族的支持下获得了压倒式的优势。但是，华莱士渐渐发现了自己卷入到了苏格兰贵族与英国皇权的政治斗争中来，发现自己被别人所利用了。为了争取和平，华莱士赴爱丁堡进行谈判，并最终被英王所迫害。华莱士在英勇就义前高呼“自由”，激励了更多的人继承了他的遗志为保卫国家而对抗英军。在影片伊始，苏格兰的山巅上传来悠扬的风笛声，将观众带入了故事发生的时空之中，在这个绿水青山环绕的地方，生活着朴实勇敢的苏格兰人民，他们进行着辛勤的劳作。
在电影音乐中，小提琴占到了突出表现的地位，奏出了忧郁的旋律，表现出了百姓们受到统治者欺凌压迫的不幸。电影音乐中四支圆号的不协和的和声，表现力极其丰富，好似当代社会与时代的动荡情况，使观众在此刻达到了一种紧迫的感觉。背景音乐中这种具有铜管的独特的特色，温和与高雅的表现力的同时，更带有着哀愁和诗意的情感，这就暗示与讥讽了黑暗与邪恶并存的统治阶级。接下来由弦乐奏出了一句过渡音，紧跟着是由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛体现出人民的一种期盼，期盼着能够有英雄的出现，来拯救他们的国家与民族;与之对比的是，大提琴以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。悠扬琴弦的音色包含着深刻的感情，表达了人们深沉并且复杂的感情。这在一定意义上背景音乐的表达预示着这位英雄道路的艰难。作为影片的序曲的表达，表现了华莱士的奋斗历程和英勇奋斗的一生，旋律在故事情节的表现上描写得淋漓尽致。可以说，情节与故事是每一部电影的核心问题。两者不仅密切联系，并且又各自独立存在，互相作用与影响。故事是作为讲述出来的事件，而情节关系到如何去表达，采用什么样的方式去表达能够产生较好的效果。可见，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托的作用了，音乐本身就成为故事的主要情节，进而推动故事的发展。
二、电影《勇敢的心》中音乐的主题思想深化作用
每一部电影都是为了达到一定的目的与特定的效果所创作的，都有电影所要表达的主题思想。《勇敢的心》这部电影有着两大主题:一是关于“爱情”，二是有关“自由”。本部电影主要就是描写了爱情的消失加上英雄的牺牲。在整部影片中，所有的艺术元素都是为了更好表现电影的主题。电影《勇敢的心》对于主题的表现正是借助于此部电影音乐———苏格兰风笛的演奏来完美实现的。在电影中，在描写华莱士和梅伦的爱情方面，一曲Se-cretWedding，是威廉与梅伦秘密举行的婚礼的重要见证，整个过程没有任何语言，电影音乐在这其中发挥了重要的作用。当苏格兰风笛响起在这里，就单纯的音乐声就对“爱情”这个主题进行了深化，让观众在优美的音乐声中感受他们的爱情。另一个场景是，当梅伦被杀害之后，埋葬时的场景，风笛所奏出的哀怨与低沉的效果，再加之画面上人们悲痛的表情，使电影音乐对于爱情这一主题的渲染效果达到了极致的水平。这两个场景强烈对比出了这个悲剧的爱情故事，也正是苏格兰风笛的巧妙运用为这种效果增添了仅仅是画面所无法表达出来的氛围与情感，起到了巨大的深化主题的作用。关于另一个主题“自由”有以下场景。当主人公被人出卖之后牺牲，苏格兰再次被英国统治起来，这里的人们不得不跟英王进行谈判，希望得到和平与发展。这个时候的人们看不到未来，也看不到国家以后的出路在哪儿。当演出到了华莱士自由之剑划过天空的时候，悠长并且高昂的苏格兰风笛声又再一次响起，好似苏格兰人们的斗志又被激发了起来，激励着每一个人为了自己的自由而拼搏，为了国家的自由而奋勇。可以说，影片把华莱士的英雄形象渲染到了极致的状态，也正是由于苏格兰风笛的渲染效果，才使得英雄的人物形象能够深入人心。在影片的结尾的部分，有这么一首曲子Freedom。当威廉用尽全身的力气，最后高呼“自由”的这一时刻，导演切换了影片的镜头，开始注重史蒂芬的人物表情的刻画，史蒂芬和伊莎贝尔在这个时候都痛苦闭上了眼睛，这时这个场景把电影中所表达的主题“爱情”和“自由”推到了高潮。电影音乐———苏格兰风笛以斗志昂扬的基调突出表现了电影的主题。此部电影最成功之处在于，电影能够最终能够把两大主题交织在一起，音乐充满着激情并且激荡悠长。正是影片对于人物细微之处的描写使人性的光芒更加辉煌，融合了宏观的大的历史环境与人物微妙的情感，这天衣无缝般的融合，成为体现爱与自由这一辉煌史诗的成功佳作。《勇敢的心》这部电影的播放时间是不到4个小时，而音乐陪伴的时间就长达将近两个小时。音乐直接贯穿了整部影片的始终。
如果我们按照影片的基本类型进行划分，可以把电影《勇敢的心》归属到爱情片的范畴。值得一提的是，这部电影在音乐的处理方面做到了极致的效果。电影中的音乐不是单纯的表达音乐，而是为电影的进行与开展起到很好的辅助作用。音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，在潜移默化中为观众烘托更好表达主题的氛围。虽然电影音乐不是显露在外的，而且你在观看电影时也没有刻意去注意它，但是它却起到了不可替代的重要作用。电影《勇敢的心》就是这一理论的重要体现。在这部电影中，电影音乐———苏格兰风笛就达到了期许的这样的效果。观众不仅在观看电影中，感觉不到电影音乐有着画蛇添足的效果，而且帮助了观众更能身临其境，更好了理解电影中所要表达的主题思想。值得一提的是本部电影在电影音乐上，还具有另外一个比较突出的特点，就是音乐类型大部分为时空氛围的营造。导演通过精湛的艺术手段把富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律音乐融合到整部影片的主题中来，使广大的观众对于影片在整体上产生时空氛围认同感。换句话说，电影音乐具有重要的塑造效果，可以创造一种和谐的环境，让观众从心理上接受这部电影，为观众创造一个如梦如幻的电影世界。这种音乐表达方式就是把音乐镶嵌在音匣中间，把影片与现实中的世界很好地隔离开来，让观众在感觉方面的效果更佳明显，这也是观众希望达到的效果。
三、结语
可以说，任何一部成功的电影都离不开优秀的原声音乐。如若离开了好的原声音乐，整部电影也会随之黯然失色。电影《勇敢的心》与其中的配乐做到了巧妙的结合，整部影片的配乐与剧情本身的故事情节环环相套、丝丝入扣，完美的原声音乐显示了詹姆斯•霍纳非凡的实力和卓越的音乐才能，同时也带领观众穿越了时光的隧道，去领略几百年前辽阔的苏格兰高地和英雄的苏格兰人民，给人以身临其境的感觉。在电影自由与和平这一主题的感召下，影片中极具感召力的音乐把电影推上了一个至高无上的高度，它为观众创造了一个梦幻般的环境，把作品与音乐很好融合在一起，让影片与现实世界隔离开来，苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的音乐表现出来。这正是影片的魅力所在。
作者：张冉单位：河北省公安消防总队政治部文工团
