管乐演奏音乐艺术论文

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一、从草根到国手：王铁锤的音乐艺术实践活动

1.从华北联大走出来的笛子大师

王铁锤加入华联大文工团时正值解放战争尾声，而联大文工团常会到前线向解放军战士做慰问演出，于是王铁锤同联大文工团跟随解放战争的脚步从华北到东北，从石家庄到北京城，进行多场实景演出。如此丰富的一线演出经历极大提升了王铁锤的舞台演出经验和作品演绎时的感染力，一代音乐大师在实践中已经羽翼渐丰。新中国成立后，新的环境之下王铁锤的笛子演奏生涯更是顺风顺水，技艺日渐成熟。在1949年第一届文代会上，王铁锤表演了河北吹歌《放驴》，王铁锤将民间演奏技法中诙谐洒脱的风格和多年舞台表演经验相结合，向人们展示出了浓郁的冀中原生态风情，广受赞誉。此时的王铁锤已经在新中国吹管演奏界享誉盛名，并逐步形成了自己独特的演奏风格，多次受邀参加国内大型音乐演出活动，甚至被国家领导人邀请作为嘉宾向外国贵客展示中国民间音乐艺术。如1957年应邀在印度副总理拉达克里希欢迎宴会上演奏。尽管王铁锤年少成名，并展现了非凡的艺术水平和高度，但其艺术生涯并未就此裹足，1949年王铁锤主动参加了匈牙利的世界青年联欢节演出，在把我国民间音乐和传统音乐介绍给世界的同时，也在一年之久的国外演出经历中虚心学习世界各国的音乐文化和音乐表演方法，进一步拓展自己的艺术广度和深度，并为王铁锤的音乐走向世界提供了必要的艺术积累。1955年王铁锤作为民间音乐代表赴捷克布拉格参加当地的音乐节，在一曲极具东方传统特色的《春江花月夜》中，王铁锤的箫声再次惊艳全场，受到国外音乐人的一致好评，随后王铁锤又参加了在波兰、瑞士、智利、巴西、印度、日本、伊拉克等国举办的演出活动，足迹遍布世界，所到之处王铁锤用其自然纯朴、妙籁天成的管乐演奏给世界范围的听者带来极高的艺术享受，也奠定了王铁锤管乐演奏“北派笛子大师”的崇高艺术地位。

2.从表演实践中走出来的民乐国手

丰富的音乐演出实践不仅极大锻炼了王铁锤的演奏水平，也最终促成了其音乐艺术的成熟，达到了其艺术生涯的高峰。1960年中央民族乐团成立，王铁锤受邀担任乐团笛子演奏首席，同年出任中国音乐家协会理事。1960年应邀参加越南领袖胡志明访华接待活动，在钓鱼台国宾馆为胡志明和副总理演出，也曾五次为演出；1981年中央人民广播电台专题播放了《王铁锤笛子独奏音乐会》，1984年参加美国洛杉矶艺术节进行多城巡演，1986年王铁锤在北京举办“王铁锤笛子独奏音乐会”，1991年台湾发行《中国北派大师王铁锤笛曲精选》等唱片，1999年参加台湾“名家名曲音乐会”，2004年参加挪威“中挪文化节音乐会”，2006年中国发行王铁锤笛子独奏曲专辑《黄河边的故事》等，2010年参加台湾“国乐名家荟萃音乐会”。同时王铁锤也积极将自己一生的音乐经验和艺术理念集结成书，辅教他人，先后创作出版《王铁锤笛子曲集》、《竹笛吹奏入门》、《笛子名曲选》以及《中国民间管乐吹奏曲集》等音乐著作，极大推动了笛子等民间管乐在中国音乐中的普及和理论水平的发展。

二、曲曲故乡情：王铁锤的音乐艺术实践研究

1.王铁锤管乐演奏：扎根传统，立足民间

河北吹歌是河北特有的民间音乐表演形式“，吹”是指吹奏乐器，吹歌即是以吹奏乐器为主，以打击乐器为辅，以河北地方特色的民歌小调为演奏内容，以河北民间农民或草根阶层为演奏主体，为地方民众婚丧年节或农闲时自娱自乐所用。吹歌发展最活跃、最具代表性，也是水平最高的两处，第一就是王铁锤的故乡，定县子位村，第二是徐水县迁民庄。王铁锤生于吹歌世家，长在吹歌故里，吹歌的演奏技巧和特色给王铁锤的管乐演奏提供了最初的直接表演经验和毕生的潜在影响。这种影响不仅表现在其音乐创作上从吹歌中获取灵感和素材，或是直接对民间吹歌进行改编演绎，如《庆丰收》、《荷花赞》、《洞房赞》等；也表现在演奏技法上，充分借鉴和注重了吹歌的重复手法和变奏方法应用。王铁锤的音乐实践充分汲取了吹歌的特色，丰富和发展了“滑音”“、剁音”“、吐音”“、花舌”等四大演奏技巧。

2.王铁锤管乐作品：源于实践，诠释生活

王铁锤在音乐作品创作上，同样立足生活，具有鲜活的生活气息和浓郁的地方特色，其作品源于实践，诠释生活，给人以亲切感和认同感，这极大增加了其作品的感染力。如，创作于1959年的笛曲《摘棉花》，即是其在当年回家探亲时，发现故乡的棉花大丰收，父老乡亲各个喜笑颜开，忙着收获果实，一派喜人场景。王铁锤由是触景生情，在吹歌老调《花板集贤宾》的基础上创作了《摘棉花》。另外他的《庆丰收》、《荷花赞》、《洞房赞》、《油田的早晨》、《走西口》、《美丽的天山》等等，都是此类源自生活实际的经典曲目，给人身临其境的代入感，也引起了听者的共鸣和一致好评。

三、传道授业、芳传后世：王铁锤音乐艺术的社会价值

1.举办个人音乐会及各种教学活动

1986年王铁锤在北京国际俱乐部剧场举办其个人首场音乐会，在这场音乐会上王铁锤演奏了其创作和改编的曲目等共十几首，展示了笛、箫、巴乌等不同风格的民间乐器，为观众带来了一场极具河北吹歌特色的民间管乐盛宴。社会各界对这场音乐会给予了高度评价，一致赞颂王铁锤为我国民族音乐发展所作出的巨大努力和杰出贡献。王铁锤除了举办个人音乐会引领乐界进取之风，还主动在各地开设讲座、讲学来传播和传授管乐文化和管乐艺术，不仅包括清华大学、北京大学等高等学府，也包括各中小学的基础教育，利用各种空余时间指导管乐爱好者学习管乐，其平易近人、德艺双馨的艺术形象吸引了大批国内外青年的远道求教，王铁锤从不推辞，无不倾囊相授。

2.参加各种音乐会、研讨会等交流会

除了躬身垂范，王铁锤还多次参加各种推广民间音乐和民族音乐的交流会，甚至在其成名和年事已高时，也积极参与，利用各种场合通过题词、发言等宣传推广管乐艺术，鼓励和扶持青年表演艺术家。如1961年王铁锤出席“全国高等音乐艺术学院（校）笛子专业教材会议”，系统研究和探讨了笛子这一民间乐器发展的历史经验和未来方向，及如何编写笛子音乐教材和选曲的若干事项，1994年王铁锤应邀出席“国际音乐学术研讨会”，等等。这样一位德高望重的老艺术家的躬身垂范无疑对推动民族管乐发展具有重要作用。

3.积极进行管乐创作及理论研究

王铁锤在其艺术生涯中进行了大量的管乐作品创作和传统曲目改编，为我国管乐音乐宝库留下了大量宝贵的财富。王铁锤共改编和创作了管乐作品19首。王铁锤创作的音乐作品不止在我国广受欢迎，甚至也在台湾、香港以及整个东南亚地区被演奏和传播，也有许多曲目被编入音乐教材用来教育和培养学生。同时王铁锤还为保留传统民间乐谱不遗余力，如其对老辈艺术家冯子存笛子作品的记谱留存。王铁锤也参与管乐教材编写和理论研究工作，共编写教材、曲集14本，三十余篇，是老一辈艺术家中德艺双馨的典范。