声音造型与音乐艺术构思的表现研究

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［摘要］听觉艺术和视觉艺术统称为艺术。声乐艺术是听觉艺术的重要组成部分，其是由旋律、歌词、歌唱、形体等元素组合而成的。其中歌唱艺术的工具便是人的声带，它是声音与语言结合的载体。通过聆听人的歌唱，我们可以感受到歌词的错落有致、乐曲的轻灵飘逸等。提高歌唱艺术在聆听者心中地位的关键就是歌唱者具有多元化的嗓音，在此基础上还需要和谐的音乐旋律的配合，此外，歌唱者真情实感的流露也是必不可少的，只有这样，才能为歌者想法和情感的抒发提供保证。基于此，本文以对声音造型与音乐艺术构思表现的分析为突破口，在此前提下对音乐构思的重要意义进行了探讨，以期可以为声乐艺术的发展提供助力。

［关键词］声乐造型;音乐艺术构思;表现

声乐是靠人的声带发声的，它具有表现形式多元化的优势，同时还具有净化人的心灵的作用，这也是声乐艺术受人欢迎的最主要原因。在实际声乐演唱中，声音造型的表现形式并不单一，它是由多种元素组合而成的，每一种元素的外在表现都有着非常大的区别，但是将多种元素组合在一起却显得异常和谐。分析声乐造型的内涵和外在表现，对声乐艺术积极作用的发挥有着非常大的帮助。主要体现在:发挥声乐声音造型的优势，对赏析者情感的升华有着非常大的帮助，进而为声乐艺术的可持续发展奠定坚实的基础。

一、对歌唱艺术内涵的分析

人类可以将自己的想法渗透到歌声中，并通过歌唱将其表达出来。歌唱艺术是人声美的主要表达形式，所以说，其构成要素也都是为了衬托人声美而存在的，例如:音乐作品中的悠扬旋律可以为人声美增色添彩;简洁精练的歌词可以将人声美的优点最大化。歌唱涉及了音乐与语言两部分内容，将美妙的声音和错落有致的语言有效结合，对人们情感的抒发有着非常大的帮助。由于歌唱少不了音乐和语言的支持，所以，利用歌声表达情感具有直接性较强、准确性较高的特点，在欣赏歌唱表演的过程中，人们情感的升华将会变得更加容易。歌唱艺术的人声类别具有种类繁多的特点，很容易满足各类人群的需求。直到现在，歌唱艺术依旧是人类表达情感的主流方式，特别是在科技越来越发达的现在，歌唱艺术的表现形式也逐渐变得越来越多了。之所以歌唱艺术具有超高的人气，是因为歌唱艺术不仅是歌唱家的专利，同时其还是世界所有公民的消遣项目［1］。

二、对歌唱声音造型特色概述的分析

(一)具有丰富性较强的特点。歌唱是通过人的发声而实现的，但不同的人发出的声音也是有所不同的，而要想找到人声的差别，就需要相关人员致力于音色的分析。如果将同一首歌曲分配给不同的歌唱家，那么，最终呈现出来的演唱效果自然也不会完全相同。所以，我们应立足歌词内容，在此基础上结合声乐声音造型的组成元素，选择适合此曲目的音色，进而为演唱效果的提高提供保障。就演唱种类来说，有些歌曲是为清亮的女声量身打造的，而有些歌曲只能通过浑厚的男声来达到最佳的演唱效果，这并不是给歌曲定位的意思，而是说要想更好地表现出歌曲的内在含义，就必须发挥出适合此曲目音色的积极作用［2］。除此之外，部分歌曲中还涉及了多元化的音色，这为歌唱丰富性的提升提供了助力，比如:合唱可以将歌曲的磅礴气势更好地表现出来;对唱有利于更好地抒发个人的情感。所以说，歌曲的演唱形式将会在很大程度上影响声乐的声音造型效果。例如:通过对《在希望的田野上》歌曲的分析，我们可以知道女独唱的音色具有洁净清爽的特点，可以带给人心旷神怡的感受;而女声的合唱则更有力量感。另外，如果将性别作为分类标准，那么声音的两大组成部分就是男声和女声，由于他们最低音和最高音的划分范围有所不同，所以男女声音色的分类标准也是完全不同的，进而男女声演唱效果的不同也就成为必然趋势。

(二)具有综合性较强的特点。通过调查和分析我们可以得知:旋律音调和语言音调都具有综合性较强的特征，而旋律音调和语言音调是声乐声音造型的重要组成部分，进而使得声音造型具有综合性较强的特征［3］。首先，有部分歌曲的语言音调中包含了作词人天马行空的想象力，这对歌曲丰富度的提升有着非常大的帮助;其次，歌曲的旋律往往具有较强的跳跃性，这对洋洋盈耳的演唱效果的实现有非常大的帮助。

(三)具有可塑性较强的特点。一般来说，可塑性指的是歌曲在不改变其构成元素的基础上，可以呈现出三种或是三种以上的声音造型，进而给聆听者带来不同的体验感受。就拿《水黄谣》音乐作品为例，通过聆听乐曲的前奏部分，我们可以想象到黄河周边人民合家欢乐的情景;通过聆听乐曲的中间部分，我们可以感受到黄河人民痛苦、压抑的情感，这是黄河人民痛恨鬼子的情感的抒发，为了将黄河人民的此种情感表达出来，演唱者可以将声音的音调降下来，但演唱者需要注意的是:应尽可能地表现出凄凉之感，但是不能过于颓废。在乐曲的后半部分，演唱者要将自身的声音变得铿锵有力，进而使歌曲聆听者产生身临其境之感。

(四)具有创造性较强的特点。要想提高声乐声音的创造性，就需要相关演唱者将精力放在自身音色独特性的提升上面，另外还需要演唱者将声音造型的个性化重视起来。歌唱艺术的展现离不开人的声带的支持，人的声音是极为复杂的，同时其音量的可调节性也是非常强的，这给歌唱艺术提供了更多的可能性，进而为歌唱艺术丰富度的提高提供了非常大的支持。从一定意义上来说，人声是表达歌者情感的最有效工具，为了使歌曲特色最大化，演唱者应致力于发挥自身的主动性，具体表现为:歌者可以立足自身的演唱经验，结合作品的实际内容，提高歌曲的演唱效果［4］。

三、在声音造型中引进艺术构思的必要性

声乐作品具有框架较为简单的优势，其主要构成元素就是歌词和旋律，但是往往很多声乐作品中的旋律和歌词都具有概括性较强的特点，这将会在很大程度上限制演唱者内心情感的抒发。除此之外，现阶段的很多词曲作品的曲谱都具有极强的相似性，要想将曲目的特殊性展现出来，就需要音乐艺术构思提供支持。首先，演唱者应将精力和时间放在歌词内容的分析上面，同时还要为提高歌曲内容的丰富度不断努力，并且要将已经省略掉的歌词内容通过其他声乐元素展现出来，进而观众体验感受的增强也就会变得更加容易了。一般来说，歌曲需要文字内容的衬托，所以在实际的演唱过程中，演唱者需要将乐曲的中心观点渗透到歌词中;与此同时，还要致力于寻找符合乐曲中心观点的旋律，并提高以上三者的融合度，进而为整个音乐作品完整性和独特性的提升奠定坚实的基础。在实际演唱过程中，歌者不仅要注意音调的抑扬顿挫，同时还要提高文字发音的清晰度。除此之外，歌唱者还要致力于音乐作品艺术构思在作品组成元素中的渗透，进而提高听众对歌曲内容的理解程度，最终实现提升社会大众对音乐作品印象的目的。演唱者要想提高自身的专业性，就必须根据自身的演唱经验和作品的实际内容对音乐作品进行创新。演唱者在演唱前期应提高自身对歌词内容的理解程度，在此前提下歌者还要将歌曲曲目的艺术构思熟记于心，以上做法有利于歌者情感的表达。在处理作品的过程中，歌者首先需要做的就是找准作品的中心思想，这有利于歌者正确抒发情感，进而提高观众的接受程度。演唱者在构思音乐作品的过程中，要提高自身灵魂和音乐的契合度，将音乐渗透到自身的血肉中，只有这样，才能引起更多人的共鸣，最终达到发挥音乐艺术构思积极作用的目的。

四、声音造型在音乐艺术构思中的实际应用

在实际的音乐艺术构思过程中，声音造型的表现形式主要有以下几个方面。首先，对比造型是声乐造型的表现形式之一，声音的大小、音调的升降、音乐节拍的强弱等变换都是对比造型的表现形式。就拿《草原之夜》音乐作品来说，为了体现出歌曲内容的含义，演唱者就要致力于提高对比造型在歌词中的应用程度，同时演唱者还须将心力投入音调的不断变化以及音色的跳跃上面，进而为歌曲意境的提升奠定坚实的基础，最终实现引起聆听者共鸣的目的［5］。其次，强调造型是声乐造型表现形式的重要组成部分。强调造型在音乐艺术构思中的应用，对歌曲中心思想的展现有着非常大的帮助，同时其还是区分情感矛盾冲突的最有效途径。很多人在主观上认为强调就是加强歌唱力度，但实际上，弱化处理有时也是发挥强调造型积极作用的重要步骤。就拿《岩口滴水》音乐作品来说，歌唱者应将气力渗透到“打”字的歌唱中;同时相关演唱者还须致力于降低“落”字的歌唱音调，进而将此首歌曲更加完整地展现出来。最后，层次造型在声乐造型的表现形式中有着不可替代的地位。提高音乐作品的层次感，使音乐作品变得更加形象化的根本就是演唱者致力于发挥层次造型的优势。在歌唱的过程中，演唱者应提高自身对细节处理的重视程度，具体表现为:可以通过音色、音调的高低起伏，将音乐作品的中心思想呈现在倾听者的眼前。实际上，此种做法有助于音乐的形象化，进而观众对音乐作品印象的提升也就会变得更加容易了。换句话说，在实际的演唱过程中，如果歌者没有将层次造型积极作用的发挥重视起来，那么将会在很大程度上影响音乐作品特征的展现，最终使得音乐作品被埋没［6］。

五、对音乐艺术构思在音乐作品中表现的分析

歌唱艺术的艺术构思需要歌者提供情感调控和艺术处理的支持。而情感表现并不单指歌者情感的抒发，同时还需要歌者通过对曲目歌词和旋律的处理，来将相应的情景展现在观众的面前。首先，喜、怒、哀、乐、愁、惊等情绪都可以通过人的外在表现观察出来，歌者可以立足自身对歌曲曲目的分析，将以上情绪渗透到实际的演唱中，进而使观众产生身临其境之感。其次，情景是由多种景物组合而成的，而结合实体景物与歌者歌唱的行为是不现实的，在这种情况下，就需要歌者通过自身的歌声将听众带到虚拟情景中，进而使听众更好地感受歌曲的意境美。歌唱艺术的情感表现是以音乐作品中的情感为基础的，同时，歌者的情感表现还取决于其自身的理解能力。所以，要想从根本上提高歌曲情感表现的深度，就需要歌者致力于自身理解能力的提高和歌唱经验的丰富。每一首歌曲的情感内容都具有较强的独特性，所以，歌者在演唱过程中应立足歌词内容，分析其内在情感，进而为歌曲情感表达正确度的提升贡献力量，这样一来，也能进一步提高歌曲感染力，最终实现帮助听众明确歌曲意境的目的。结语随着时间的推移，演唱艺术中的声音造型和音乐艺术构思之间的融合度已经变得越来越高了，声音造型可以为音乐艺术构思的完善贡献力量，而艺术构思的有效应用，有利于提高声音造型构成元素搭配的合理性。所以，相关演唱者必须将声音造型和音乐艺术构思有效结合重视起来，进而为声乐艺术的不断发展提供助力。

注释:

［1］张海滨．浅析声音造型与歌唱技巧的音乐艺术构思［J］．戏剧之家(理论版)，2012(01):55．

［2］李育颖．浅谈艺术创作中前期构思的重要性［J］．艺术科技，2019(11):163．

［3］李锋，左建新．钢琴演奏中的艺术构思［J］．艺术百家，2006(07):111—112．

［4］张晓农．声乐艺术造型特征论［J］．交响(西安音乐学院学报)，2003(04):61—65．

［5］瀚如．豫剧旦角的声音造型［J］．东方艺术，2018(20):108—112．

［6］韩强，王振兴．空间隐域下的影视声音艺术造型论［J］．电影文学，2014(23):43—44．

作者:陈强 单位:四川幼儿高等师范专科学校