钢琴演奏对于音乐艺术表现的方法探析

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摘要：本文以提高钢琴演奏者的专业水平为前提，讨论钢琴演奏方法对于音乐表现的作用，分别从演奏效果、音色等方面，肯定不同演奏方法的重要性，并且在掌握基本演奏技巧、确定钢琴演奏训练的目标、踏板踩压训练三个方面提出训练的建议，要求在训练过程中熟练掌握钢琴演奏方法，从而为演奏水平、情感传递与演奏质量而服务，旨在总结科学有效的钢琴演奏方法，在最大程度上彰显钢琴音乐演奏的表现力。

关键词：钢琴演奏方法；音乐表现；训练；音乐表现力

音乐艺术给人以听觉上的享受、陶冶情操、净化心灵，但是，钢琴演奏方法比较多元化，例如，可以使用单一乐器进行弹奏，也可以搭配其他乐器，使乐曲更富有感染力，加强钢琴演奏的表现力，当然，这与演奏人员的演奏技巧有离不开的关系。由于钢琴音域比较广，可以和其他乐器搭配演奏，如果钢琴演奏者想要与观众达成情感共鸣，务必要加强音乐表现力，这是钢琴演奏技巧的最终目标，在钢琴演奏中，也是非常关键的一部分。为此，为了使钢琴演奏更富有表现力，需要选择合理的演奏方法与技巧，在日常训练中加强练习。

一、钢琴演奏方法对于音乐表现的影响

钢琴演奏者具备的专业性与演奏技巧非常重要，直接决定着能否演奏出有强烈表现力的音乐。钢琴弹奏重点在于向听众传递音乐内容与情感，那么，钢琴演奏技巧便成为演奏过程中的关键。一些钢琴家为了表现在音乐本身的艺术性与感染力，无时无刻不在锻炼自己的演奏技巧，特别是在训练过程中，更加注重音乐表现力的演奏方法。关键在于演奏者要在钢琴演奏过程中融入内心真实的情感，而且要注重手指运转的融合，只有如此，才能够为钢琴曲赋予独特性与生命力、感染力，向听众传递出优美的旋律，也可以在演奏过程中，提高专业水平[1]。对于一些节奏感强的曲目表演，钢琴演奏者必须要有效控制自己的指力，才可以进入到创建的音乐情境中，从而表现出曲目创作人员在音乐中寄托的精神。钢琴演奏者的演奏技巧不断提高，对于演奏音乐本质的体现也十分有利，然而，音乐演奏技巧要在演奏过程中不断积累，逐渐融合成音乐素材库，再与演奏者的技巧、经验和智慧相结合，方可实现弹奏技能的提升，由此，也体现出演奏技巧在音乐表现力方面的重要作用[2]。每一名钢琴演奏者必须要在学习与演奏过程中积累钢琴演奏技巧，以此来体现出个人扎实的基本功、演奏水平。在多种多样的音乐演奏活动中，演奏者都必须要对基本功训练给予足够的关注，尤其要在训练中提高自身演奏水平、扎实演奏技巧。对于演奏技巧的训练，开始之前应确定乐曲弹奏方式、曲目弹奏期间和琴键接触基本形式。当已经全面掌握了这些基本内容之后，便开始了正式的钢琴演奏训练。只要演奏者将手指放在钢琴上，而且弹奏音节之后，即代表演奏技巧、手指的训练正式开始[3]。不管演奏任何曲目，都和钢琴技巧训练有密切的关系。钢琴演奏者处于训练的初、中期阶段，必须要将大量时间花费在基础技巧的训练上，即练习一些对基本功要求高的钢琴曲目，以此来给今后钢琴演奏打下扎实的基础。进入到高级训练阶段，便可以转变练习一些著名且经典的钢琴曲目，通过一直以来的钢琴曲目训练，并可以熟练应用各种钢琴演奏技巧，在训练过程中，也可以掌握一些层次性的训练模式，帮助钢琴演奏者提升钢琴演奏水平，循序渐进地树立钢琴演奏自信。

二、钢琴演奏方法对于音乐表现的训练方法

（一）掌握基本演奏技巧

在训练过程中，钢琴演奏技巧务必要扎实基础，通过日常训练循序渐进地掌握基础钢琴演奏技巧[4]。例如，从基本演奏技巧的整体结构这个角度分析，钢琴演奏基础训练包含诸多内容，有24个大小调、音阶弹奏技法等，只有熟练掌握这些技巧，才能够进行后续的练习。除此之外，演奏者在基础训练阶段还应该进行琶音练习，重点在于演奏者手指扩张力度的控制，加强演奏过程中手指伸缩能力的控制。随后要训练八度演奏技巧、轮指、和弦等技能，而且演奏者要逐一手指的训练，使各项演奏技能能够更加熟练。最后演奏者进行三六度和弦的训练，这一环节的作用是加强手指柔韧性，为更大难度的曲目演奏打下基础。基于此，总结基本演奏技巧的训练方法，分别从手指灵活性、手腕控制、手掌架控制三个方面进行介绍。1.手指灵活性训练虽然钢琴演奏技巧涵盖内容比较多，但是，手指灵活性始终占据重要位置，演奏者训练过程中展开基础训练中的慢练，每一根手指均要在“快下放松”原则下得到练习。其中“快下”要求在触碰钢琴键时提高速度，可以使演奏出的音色更加明亮、清晰，“放松”则是手指快速按键之后反复按压琴键，但是，不要快速离开琴键，以自然状态放在琴键上方，此时音乐也可以在自然状态下不断延伸，最终演奏出来的音乐也十分富有弹性和张力[5]。2.手腕控制训练钢琴演奏者手腕精准控制，在钢琴演奏过程中，也是非常关键的技巧之一。一些钢琴演奏的初学者在演奏过程中，会将重点放在手部，即向手部施加压力，每个音节按压琴键之后出现上下颤动，尽管看似音乐非常扎实，然而，本质上却非常的浑浊。若是钢琴演奏过程中不断重压手腕，那么，慢弹状态下演奏效果将更加理想，但实际上这也是假象的一种。稍快、持续性的弹奏过程中，弹奏出来的声音缺乏稳定性，而且整体跳动性更强，连贯、持续性较差，对音乐演奏过程中的音乐表现带来直接的影响。那么，钢琴演奏者针对手腕进行训练，应该要重点加强手腕部分的稳定性，使手腕能够承受更大的压力，保证手腕在演奏钢琴的过程中，不会出现压力过大或者其他问题导致的跳动、演奏不稳定等问题。当演奏者有了良好的手腕控制力之后，对于钢琴音乐的演奏表现力也可以做好铺垫，是今后钢琴演奏所必备的基础技能与条件[6]。3.手掌架控制训练在演奏钢琴过程中，手掌架主要起到了钢琴弹奏支撑点的作用，弹奏其间演奏者务必要稳定手掌架，而且要加强平衡性，为演奏施加力度寻找一个支点，按照演奏要求的音高将手掌架所在位置及时调整，以免手掌架位置不恰当，对整体的演奏音色、最终演奏效果带来影响。与此同时，手掌架是演奏过程中演奏者所有力量不可或缺的支点，直接决定着钢琴演奏的音质。如果演奏的钢琴曲曲风十分强烈，那么，演奏者更加要保证手掌架在演奏环节的稳定性，对于轻音的演奏面临更加严格的要求。很多演奏者对于轻音演奏不是非常重视，认为手掌架演奏无须过多关注手掌架的控制，从而在演奏轻音时出现松懈的情绪，而且手掌架本身十分软塌，最后演奏出来的音乐效果也比较模糊、浑浊，欠缺清晰性。所以，关于钢琴演奏中的手掌架控制，可以肯定其在音乐表现这一层面的重要作用[7]。作为钢琴练习者，日常进行钢琴演奏的训练时，要重点加强手掌架稳固性，而且要通过不断地练习找准稳固弹奏支点，使钢琴发音以及演奏音质更加清晰，也可以在手掌架控制上积累经验，以免因为演奏期间手掌架不稳定而影响到音乐效果与表现力。

（二）确定钢琴演奏训练的目标

钢琴演奏人员进行专业训练，在开始训练之前必须确定此次训练所要达到的目标，而且提前预估训练过程中有可能发生的一些问题。针对钢琴演奏训练的全过程可以制定完善、可行性高的方案，既要加强钢琴演奏训练的有效性与针对性，又要保证训练过程的灵活性，在明确的训练目的引导下，使各项训练活动可以循序渐进地展开。例如，对于钢琴演奏技巧的训练，首先要确定通过本次练习，可以熟练掌握各项技巧，以免在一些基础曲目的弹奏中出现技巧性的问题。其次，演奏者可以制定基础训练计划，通过循序渐进的方法，在此次训练过程中，加强演奏基础技巧的熟练度，而且还可以避免盲目进行技巧练习出现的效率不高问题。一些初学者熟练阅读钢琴曲谱之后，展开指法部分的练习，这一环节可以了解曲目节奏、乐曲旋律，最后，再与脚踏板相配合，使演奏实力得到提升。

（三）踏板踩压训练

钢琴踏板是演奏中必不可少的环节，主要有左右踏板、中踏板。在音乐弹奏过程中，一般更多使用右踏板。演奏者踩压踏板要遵循一定的技巧，例如，踩踏踏板时要将脚腕作为基本发力点，而自身的脚掌必须与踏板紧紧贴合，最后脚后跟着地。踏板的踩压力度、踩压时间，主要是以音乐想要传递的情感进行调整与控制[8]。除此之外，钢琴这一乐器具有独特性，钢琴演奏期间，不仅要进行踏板踩压的训练，还要用到个人的双手、双臂，而且演奏者双脚也要在演奏过程中有效配合。所以，关于钢琴曲的演奏，演奏者钢琴踏板的踩压，要科学控制钢琴踏板踩压的力度与音符长度的控制，在训练过程中，达到最佳演奏效果。

三、结语

综上所述，钢琴演奏对演奏者的专业水平、基础技能与演奏经验的要求非常高，为了在演奏时充分体现出乐曲中的情感，作为演奏者必须熟练掌握各项演奏方法，在训练过程中，注重技巧的练习，从而不断积累经验，使钢琴演奏技巧更加熟练，也可以在训练中提高钢琴演奏水平，向听众精准传递乐曲中的情感，也可以总结一套完善的钢琴演奏体系，为今后不同难度、类型、曲风的钢琴曲演奏打下基础，循序渐进地提高个人演奏水平。

作者:卞春泉 单位:新疆师范大学音乐学院