古典主义美学影响下西方雕塑浅析

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摘要：西方古典雕塑是对某种精神或物质层面的追求，在西方雕塑史上有着重要的地位和影响。古希腊艺术作为西方艺术史的开端，对后来文艺复兴乃至19世纪的法国雕塑家均具有深刻的影响。该文以西方艺术史中雕塑的起源与发展脉络为切入点展开研究，探讨古希腊、古罗马时期，文艺复兴时期和19世纪法国雕塑黄金时期的代表性雕塑作品，如《掷铁饼者》《母狼》《大卫》《青铜时代》等，总结这些创作于不同时期的作品的造型特点及其随时代变迁、艺术发展产生的变化，以加深人们对西方雕塑发展与变化的理解。

关键词：古典主义雕塑西方

一、西方雕塑的起源

西方艺术是以古希腊时期、古罗马时期艺术为起点，经过时间的沉淀和社会的不断发展，逐渐形成的现在的西方艺术风格和理论。要想了解西方艺术的发展史，了解西方艺术风格的转变，人们就需要从古希腊、古罗马时期的雕塑开始研究。将目光聚焦在雕塑上，是因为雕塑是古希腊与古罗马时期艺术最主要的载体之一。早期的古希腊城邦众多，战争频繁发生，强壮的身体是军队战胜敌人的必要条件之一，所以古希腊人会把身体看得十分重要。在众多战争中，值得一提的就是伊利斯城和斯巴达城邦的战争，这次战争诞生了古代奥运会，即奥林匹克运动会的前身。古希腊在众多城邦中获取霸主地位，是在长达半个世纪的波西战争取得最终胜利之后[1]。战争带来毁灭性后果的同时，也带来了大量的财富，古希腊进入了“伯里克利的繁荣新时代”。随着古希腊的稳定，古代奥运会越发盛行，在竞技运动中，希腊人赤身出战，展现了人体的强健体格。这种对躯体健美的追求，决定了古希腊人对自身形象的关注[2]。古希腊人认为，一切善与美的本源都源自强壮的体魄，所以才会有《掷铁饼者》（图1）、《扛标枪者》等优秀雕塑的出现。古希腊人相信多神论，所以要想了解研究古希腊的雕塑，就要对古希腊神话有一定的认知。因为古希腊雕塑的开端大多是围绕古希腊神话展开的，人们将无法理解的事物都归结于神的力量。大多数有关古希腊神话题材的雕塑都是对形体的展现，当时人们认为强健的身体是一切的根本，健美的身体是世间最美的形象，所以才用人体展现神的力量与美丽，如古希腊的宙斯像。因此，研究古希腊、古罗马时期的雕塑，需要从竞技体育和希腊神话入手。

二、西方雕塑的造型转变

从时间轴上看，西方雕塑史辉煌的时代分别是古希腊、古罗马时期，文艺复兴时期，19世纪的法国和20世纪西方雕塑。研究雕塑造型的转变，大致上可以从这四个时期入手展开分析。事实上，在研究古希腊、古罗马时期的雕塑造型时，人们需要对古希腊和古罗马分别进行研究。虽然说古罗马时期的雕塑是对古希腊雕塑的继承，但是前者更加真实和世俗化，是对古希腊时期雕塑的创新。早期古希腊的雕塑主要是青年的全身人体立像，这些雕塑在人体比例和肌肉质感上都近乎真实的人体。雕塑的重心是由双腿支撑的，并没有太大的动态，有点类似古埃及的雕刻方式。并且雕塑家当时只注重人体自身的肌肉感，甚至为了达到美的效果，会特意加长腿部，但并没有对面部表情进行细致入微的刻画，导致了这个时期的雕塑都是“古风式的微笑”。到了古希腊的古典时期，雕刻家进行了新的探索和创造，在原本雕塑重心由两腿支撑的基础上进行改动，将重心转移到一条腿上，“放松”另一条腿，使之可以进行简单的动态表现，展示了现实生活中人物的各种动态。雕塑家将这种动态的感觉放置在静止的雕塑上，如《掷铁饼者》。雕塑家米隆雕刻的青铜雕塑《掷铁饼者》原作已经丢失，人们现在能看到的大理石材质制作的《掷铁饼者》是后期复制的。大理石材质的颜色更能够与人体的肤色吻合，在给人温润感的同时，也与雕塑家想要表达的那种力量感进行对比。这件作品抓住运动员掷铁饼动作的瞬间：头部转向右后方，上躯干向右下方转动，并且向前倾成弓状，右脚向前弯曲支撑着整件作品的重量，腿部肌肉紧绷，左臂搭在右膝上，左脚后侧踮起，左右两臂此时就像一张拉满弦的弓，呈现出掷铁饼时的不稳定状态。铁饼的重量将运动员整个身体的不稳定性中和，表现出在扔出铁饼前那一瞬间的紧张感和力量感[3]。还有一块看似无关紧要的部分从人的左腿后面延伸到底座上，是为了支撑还是故意为之就不得而知了。古希腊雕塑追求的是完美的艺术，后来逐渐变得世俗化，更多的是关注人的生活，雕塑的面部表情也渐渐丰富起来。古罗马的雕塑虽然是对古希腊艺术的继承，但是不像古希腊雕塑那么追求美观性，而是在注重比例完美、刻画细致肌肉线条的同时更多地呈现真实感。雕塑《母狼》是雕塑家根据有关创建罗马古城的传说制作而成的，一头母狼四脚站立，头面朝前方，似乎是在警惕四周环境。雕塑家对狼的结构描绘准确、简练，对毛发进行了装饰化的处理。可见古罗马雕塑当时注重的是表现动物的内部结构，以体现真实感。母狼身体下面是两个婴儿正在喝狼奶。这是在文艺复兴时期后期雕塑家添加的，将狼凶残的一面和慈爱的一面进行了对比。如果说古希腊古典时期的雕塑是单纯、宁静、优雅、比例准确和理想化的，那么古罗马雕塑就是在追求精致技艺的同时增强生活的现实性，从而显得更加世俗化。随着社会的发展和进步，人们的生活水平不断提高，渐渐改变了对现实主义的悲观情绪，开始追求世俗的乐趣。面对宗教的束缚，人们开始借助古希腊、古罗马文化表达自己的主张，这就是西方艺术的第二个高峰——文艺复兴。这一时期，雕塑领域的代表人物是米开朗基罗，他举世闻名的作品是《大卫》。这件作品是他用了四年的时间完成的，通体使用白色大理石，高3.96m。这件雕塑表现的是一个年轻男子形象，比例协调、脸部神情坚定、肌肉饱满，人们走近观察会发现其皮肤下隐藏的血管。《大卫》采用的是古希腊、古罗马时期雕塑的造型特点，雕塑的重心也是放在了右腿上，左腿微微弯曲，右手自然垂下，左手握住投石器。整体的造型呈S型，松弛与紧张的强烈对比更加突出了大卫在迎接战斗时的状态。与古希腊、古罗马时期的雕塑相比，文艺复兴时期的雕塑在造型上保持雕塑比例和结构准确的同时进行了夸张化处理，对于细节上的处理更加细致，一些装饰性的要素也开始出现。这个时期的西方雕塑不再是古希腊、古罗马时期那种过于完美的诠释，雕塑表面细腻，也会表现出肌肤下的状态，显得更加真实。到了19世纪的法国，首先是雕塑的主要载体发生了变化，大理石不再是最主要的材料，青铜雕塑迎来了发展的黄金时期。在这个时期，具有代表性的雕塑家是罗丹，他的作品在一定程度上反映出当时的雕塑特点。罗丹的代表作之一是《青铜时代》（图2），这件作品塑造了一名青年男性，他双脚一张一弛，重心落在左脚上，轻轻踮起脚，右手扶在头顶，就好似并没有将重量落下。罗丹对人体的结构描绘准确，人体的肌肉随着动态的变化而改变。相比文艺复兴时期的雕塑特点，罗丹作出了更大的创新。他大胆加入了印象派笔触的效果，使雕塑形象更加生动。在材料上，罗丹使用了铜，颜色的厚重使作品无论在何种环境下都可以形成强烈的明暗对比，更加明确了人体的动态，同时给人一种厚重感。雕塑本身是静止的，但在罗丹的作品中，人们可以感觉到一股由内而外的力量。在《青铜时代》中，男子右脚轻轻点地，整个身体躯干呈向上伸展的姿态，头部也向后仰，从下而上观看，给人一种动态的美感。这是罗丹的作品最富有创造性的地方之一。其作品的造型、细节的处理、结构的把握都具有古典主义的风格，但是罗丹的创作意图是现代主义的，所以人们才会说，罗丹是古典主义的最后一位雕刻家，也是现代主义的第一位雕塑家。

三、结语

西方雕塑在古典主义影响下的发展和创新，是从“神”到“人”主体的转变。从古希腊和古罗马时期到文艺复兴时期，再到19世纪的法国，古典主义经过了漫长的发展，西方雕塑的造型特点和题材也随之改变。在造型上，从古希腊、古罗马时期注重结构准确、展现身躯的完美和力量，到文艺复兴时期对细节的深入刻画，雕塑家在继承前人精髓的同时更加重视真实，再到19世纪法国雕塑黄金时期为表达自身情感而进行的形体上的夸张，西方雕塑从静态的表现转向动态的表现。在主题和内容上，从古希腊神话到表现世俗，再到表达自身情感，西方的雕塑创作更加自由。

参考文献：

[1]贾林芳.对西方裸体艺术的沉思[J].大众文艺，6（17）：66.

[2]李学斌.中西方雕塑中的裸体形象[J].美术观察，20（2）：117.

[3]李新珂.古希腊雕塑裸体形象问题初探[J].华夏文化，20（1）：41-43.

作者:成燕凯 单位:上海大学美术学院