小议公共艺术的发展与审美需求的关联

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当艺术创作与公众的精神需求相吻合时，这种情境必然赢得时代的青睐，从而得到更多的关注。在现今物质社会中能为艺术家提供更多的创作空间和创意理念，同时更为公众提供了可以满足多种需求的精神产品。从而，公众审美的趋向与标准，艺术规律自身的时代显现，艺术家的审美水准都为艺术品展示的设计划定了潜在法则。

艺术展示空间的公众审美趋向

传统的艺术欣赏是单一方向的，在某种程度上限制了观众在展示空间中的互动。现代的艺术展示则提供了更多的艺术展示方式，使得艺术作品融入到人们的生活中，观者可以依据自身的需要对所展示的不同类别的艺术进行诠释。当代公共艺术则强调了公众对艺术的参与和互动。换句话说，现代艺术更依赖于公众对艺术作品的理解与发挥。因此，从艺术接受者的角度看，公共艺术展示能否发挥其对公众的作用，主要取决于公共艺术展示的效果能否触动公众的审美情感。可以说，如何成功的展现于大众面前是艺术展示空间存在的最初和终极的双重目标。而这些首先是以空间的合理性存在为前提条件。很简单，艺术展示空间要依附于一定的平面或者立面，这是最基本的构造条件，其中仍然包涵的深层内涵却是其在当时社会审美风尚及所处社会生活阶段承载的文化品格下能够被认可的综合审美特征的呈现。只有合理存在于社会生活中，才为艺术展示空间的存在提供了可能。

公众审美的取向在艺术展示空间设计的发展进程中时常以一种决定性的姿态引导着设计的方向，也由此完善着艺术展示和观众之间的互动，也就是说设计师和公众通过设计作品满足双方期待心理的同时，又为艺术展示空间的发展探索着新的空间，而这更多的是来自艺术家对社会审美理想的主动把握。通过考察这些业已存在的艺术展示空间现象，分析其固有的公共艺术属性，我们不难发现，取向公众审美与艺术展示空间公共属性两者之间内在的必然联系，及由此而来对艺术展示空间设计的实质性要求。

在公共艺术展示发展的过程中出现了许多成功的范例，也正是这些存在于历史进程中的经典为我们研究更具时代性的创作方向展示了现实的一面。在表面现象的背后，我们要研究的不只是新材料和新技术的应用，而是要把握公共艺术展示的发展方向，这就要求设计师对观众当下的审美取向有清楚的认识，并能随着社会的发展和人们精神需求的变化灵活运用。能够把这些背后的材料归结为设计的理论并指导实践，才有着更为实际的意义。

走进接受视野

“在作者，作品与读者的三汤关系中，读者绝不仅仅及彼动的部分，或者仅仅作出一种反应，相反，它白身就乏厉史的一个能动的构成。一部文学作品的厉史生命如果没有接受者的积极参与乏不可思议的。固乃只有通过读者的传遂过程，作品才进入一种连续性变化的经脸视抒之中[1]。”

从公共艺术展示空间属性的潜在要求中，我们所发现的在理论意义上与接受美学对读者反应研究上的内在一致性，很容易帮助在两者之间搭起共建的桥梁。艺术展示的性质决定其应被“接受”，从它存在的那一刻起注定是从被接受开始又以接受为终极目的。展示作品与接受者期待心理之间存在的距离是我们的设计与公众的关系通道。当我们为此感到有超越的必要时，就应当首先对审美距离的存在有正确的把握，也只有实现了对双方审美期待之间差异的深入剖析，才有可能做到对特定时期艺术展示空间的理论探讨，从而可以为其发展找到方向。审视当代中国艺术展示空间，以喜闻乐见的题材来构架展示空间，即以唯美情节意识和主体构造来寻求艺术展示空间创造的出发点，从而让公众更容易接受，也让我们能以此为切入点发现这种设计手法的实际意义。

我们今天重新解读这些设计作品的时候，首先视其为“时代”的产物，才有合适的评判。相反，离开了对时代情景的限定，只能是一种“任意的主观解”。至此，有一个必须明确的问题，即期待距离的存在是公众审美水平与展示艺术得以发展的条件，也是障碍，而要实现共同提升，只有通过它们不断交流与沟通。公众的期待视野与艺术展示空间之间审美距离的不断变化在很大程度上影响了当代中国艺术展示空间的发展。本文正是通过对艺术展示空间的公共艺术属性及其接受过程的深入分析说明艺术展示空间创造者与接受者的互动交流是艺术展示空间发展的内在动因，并从中实现艺术与公众审美水平的共同提升。

作者：王见单位：沈阳建筑大学城市建设学院