公共艺术设计教学内容探究

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由于其自身特点与时代需求，构成型公共艺术在世界范围内广泛普及，美国权威艺术史学者H•H•阿纳森（HHArnason）指出了这一原因：“几何形构成，使那些围绕着新式摩天大楼的空间，那些艺术博物馆公园或者新的大学组合建筑群的空间非常动人。这种基本中立性的艺术很适宜于配合建筑。”[2]因此，对于艺术设计专业特别是环境艺术专业的学生而言，以构成型公共艺术为切入点的教学活动对他们日后的工作有重要实际价值。其创作过程中周密的形式逻辑生成过程以及与环境的密切关系，都是环境艺术专业学生十分熟悉并在立体构成课程中就有过较深接触的。因此，在以环境艺术专业学生为主要教学对象的教学活动中，基于几何美感的构成型公共艺术教学内容最容易规范化并进一步推广。笔者通过在天津师范大学美术与设计学院、南开大学滨海学院等设计院校的实践，总结出了一套以几何美感的产生为基础，分别基于线构成、面构成、渐变构成、重复构成、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和等立体构成教学知识体系的公共艺术设计教学内容。这一教学内容还加入大量经典公共艺术作品为实际案例，辅之以环境、材料、工艺等知识点讲解，取得了比较理想的教学效果。

一、基于线构成的公共艺术设计教学

在平面构成中，线是点移动的轨迹，只具有位置及长度，不具有宽度与厚度。作为以长度为特征的型材，线可以分为水平、垂直与斜线，又可分为直线与曲线等。在教学中，基于直线构成的设计可以与渐变构成结合起来，这将在后面详述。用曲线构成的关键在于明确选择何种形式法则：简约还是繁复，水平还是垂直，基于审美经验还是基于数理逻辑。无论选择何种法则，各个视角的优美形式都是曲线构成型公共艺术设计成功的关键。这种不规则曲面的视觉观感及类似雕塑的空间深度把握都是设计专业学生平时接触不多，需要弥补一定的理论知识并认真对待的。同时，线构成型公共艺术作品的具体尺度往往需要参照周边建筑环境而定，但囿于形式，体积较小是其普遍特征，需要提醒学生设置较高的基座加以配合。在这方面，美国艺术家约瑟•德•里维拉（JosedeRivera）1967年落成于华盛顿美国历史与技术发展史国家博物馆的《无限大》运用带有张力的曲线来限定空间，用线虽然简单却形态优美，从而在各个角度都形成了符合黄金比例及其他形式美法则的轮廓与内部结构，可用作教学范例。

二、基于面构成的公共艺术设计教学

在几何学中，面是线移动的轨迹。面构成在某种程度上是线构成的发展。运用面构成的公共艺术创作方式主要包含两种，一是面材的插接，二是面材的卷曲。面材之间的组合、插接能够产生优美、多变的形式感，起到活跃环境的艺术效果。这些作品往往单体尺度较小，强调插接、咬合、扭转关系，环境适应性好，便于布置到已完成设计的硬质都市环境中。在面构成公共艺术方面，瑞士艺术家马克斯•比尔（MaxBill）利用拓扑学著名现象———单侧莫比乌斯环创作的《无尽的面》成为经典。这件作品不但以艺术形式反映了数学、几何在现代社会生活中越来越大的作用，而且本身也具有优美的形式感，轮廓完整、风格厚重，铸铜材质的运用更为作品增添了历史感，是最适合的教学范例。

三、基于渐变构成的公共艺术设计教学

渐变即有规律的变化，是形式美基本法则之一。当渐变运用于构成时，意为基本型或骨格有规律的变化，具有明显的节奏感。利用渐变的形式法则进行公共艺术创作有这样几点需要重视，首先是基本元素的选择，这一基本元素自身必须具有形式美感；同时元素之间具有统一性和秩序感；其次需要准确定位轴线；最后准确把握基本元素间的距离即旋转方向，否则难以实现预期的形式美感。在这一部分，美国艺术家赫伯特•拜尔（HerbertBayer）1973年落成于美国加利福尼亚州洛杉矶市阿尔科广场的作品《红色双向螺旋形楼梯》（亦称《双重阶梯》）以长方体为基本造型元素，采用规整的造型手法力争与周边密集的建筑环境形成统一、对比和呼应关系，利用鲜艳的色彩和丰富的形态变化为所在建筑环境带来了热情与活力，是渐变构成型公共艺术作品中的经典之作，适合运用到教学中。

四、基于重复构成的公共艺术设计教学

重复构成是相同或近似的形态和骨骼连续、反复、有秩序地出现的构成方式。重复构成包含重复基本形单元反复排列，单元兼空格反复排列，重复基本形的错位排列等类型，并以秩序、整齐、壮观和力量为美感特征。重复构成运用于公共艺术作品时需要保持基本元素在大小、色彩、肌理等方面的一致性以达到视觉效果的整齐感与秩序感。在这一部分，美国艺术家索尔•莱维特（SolLewitt）的作品最具代表性。他使用严格计算边长的立方体为基本元素创作《未完成的立方体》系列。美国艺术评论家罗伯特•C•摩根将这一系列作品描述为“系统艺术的视觉化”，并指出“这一视觉系统基本建立在格子式的立方体单位基础之上。”莱维特位于法兰克福环形公园办公楼前的大尺度室外公共艺术作品体现了其一贯的造型法则与主题观念，是最佳的重复构成型公共艺术教学范例。

五、基于对称与均衡的公共艺术设计教学

对称是点、线、面在上下或左右由同一部分相反复而形成的图形。它表现了力的均衡，是表现平衡的完美形态。对称呈现或庄严肃穆，或安静平和的美。但完全对称也会给人以呆板和单调的感觉。因此，在艺术中往往追求不完全对称但是轴线两侧形体面积、体积相近而产生的均衡感。对称与均衡也由此组合成为一条重要的形式美法则。在对称与均衡的具体关系上，一般来说对称的形象、形体必然是均衡的，但均衡的形象、形体不一定对称。在平面设计或服装设计中，设计师追求的往往是视觉上的均衡，但是对公共艺术创作来说，当作者采用不对称构图后，往往还要实现各个角度物理意义上的均衡，从而降低作品的工艺难度，避免个别节点受力过大而降低稳定性。在这方面，美国艺术家亚历山大•利伯曼（AlexanderLiberman）取得了很大成功。他以不同直径的金属管件斜切后得到的断面为基本元素，综合运用统一、对比、变化、均衡等形式美法则进行组合，落成的作品如《冒险》等色彩鲜艳明快、形态变化丰富、充满活跃的张力，为呆板生硬的都市环境注入了难得的生气，作为教学范例能够取得良好效果。

六、基于节奏和韵律的公共艺术设计教学

节奏意指同一现象或形体有规律地、周期性地反复或交替出现。现代设计越来越多地通过形体尺度、形状和色彩有规律地不断反复交替出现以产生形式美感。当节奏不断反复出现并加上高低、长短、起伏等变化时，就出现了韵律。韵律是节奏的深化形式，巧妙运用能够在艺术设计作品中取得更好的效果。运用节奏、韵律这一形式美法则进行创作的公共艺术品往往在水平方向上展开，形体坚实有力，块面转折明快硬朗，尺度对比经过精心计算以符合黄金比例，给人的视觉观感犹如音乐艺术中的抑扬顿挫一般，是现代都市和自然环境中的硬派艺术。极少主义代表人物托尼•史密斯（TonySmith）惯于运用简洁的节奏感去表现具有人文主义色彩的观念。他为美国华盛顿劳工大厦设计的《必须服从她》就是这样一件成功作品。这件作品主要的弯折点选在全高的三分之二处，接近黄金比例。同时作品还从视觉上和物理意义上实现了不对称的均衡，既稳定又富于动感，适合作为教学范例运用。

七、基于对比与调和的公共艺术设计教学

对比与调和是重要的形式美法则之一，在设计艺术中，对比往往指作品形态、色彩、尺度等打破过分统一的手法，可以打破呆板僵化的局面。但过分强调对比又会使作品不同部分相互对立，因此就需要将对比的两方面加以协调统一，确立支配与从属的主次关系，以使作品达到臻于完美的境界。在这方面，克莱门特•麦德摩尔（ClementMeadmore）弯折几何形体的手法在都市环境中得到广泛应用，这些几何形态的公共艺术作品与周边的建筑相统一，带有有机感的弯折又与横平竖直的建筑形态形成对比，从而保证了作品在建筑环境中既对比又调和的完美艺术效果，是最适合的教学范例。

八、结束语

以上就是笔者初步总结的基于几何美感的构成型公共艺术设计教学内容。从教学实践情况来看，环境艺术专业的本科生和研究生能够借助自身掌握的立体构成知识，对环境的认知能力及表现能力，在较短的学时内很快理解并初步掌握构成型公共艺术设计的方法，创作出具有形式美，适于现代都市环境的作品，从而达到规划中的教学目的。在教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录（2012）》中，公共艺术成为设计学本科专业之一。由此，各界对“科学而具有可操作性”[3]的公共艺术课程规划的需求将进一步增强。在这一大环境下，基于几何美感的构成型公共艺术设计教学作为基于方法论的设计院校公共艺术教学模式的有机组成部分之一，能够使公共艺术设计教学以更清晰的学科定位和更切实可行的人才培养目标进入当前的艺术教育系统，快速提高设计专业学生的创意思维、审美修养、人文思考深度与综合设计能力，成为社会需要的复合性艺术设计人才，并为满足人民精神文化需求和提升中国文化软实力贡献力量。

作者：王鹤叶武李杰单位：天津大学天津师范大学