公共艺术资源平台下艺术传播与发展

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“古迹”敦煌文化的博大精深带给我们的精神享受是深层次的，它给了设计师与艺术家无尽的灵感与无限的启迪。敦煌艺术以佛教造像为核心，集建筑、雕塑、壁画为一体，它成功地融合了外来文化和中国本土文化，形成了独具特色的艺术语言。其中，敦煌壁画是敦煌艺术的最大亮点，对当代绘画、设计艺术的发展产生了重大影响。立足现实，在现代艺术设计中融入敦煌艺术中的核心元素及艺术表现形式，将我国优秀的传统艺术元素运用到现代产品的研发中，打造民族特色与现代风格兼容的设计文化系列产品，挖掘它的全新价值，弘扬敦煌艺术精神，借鉴其艺术表现形式转化为现代的需求，才能满足人们对于美的需求。公共艺术资源的使用需要有开放观念，我们应将敦煌艺术拓展到各个领域，传播最新的文化创新成果，展现它的当代艺术价值。

一、公共艺术资源“古迹”敦煌的再利用

公共艺术资源是一种特殊资源，是指在公共开放空间中人们从事艺术生产、生活或艺术活动中等所创造、利用或可资利用的各种资源，包括一切有艺术价值的历史遗产的自然资源和现代社会资源，它为艺术创作与相应的环境设计提供了开放的文化和艺术资源，这些资源都是社会共享的。“古迹”敦煌艺术所蕴涵的国际性、包容性、开放性和跨时空的创新力，使其成为东西方交流的最佳媒介。我们要为正确认识和发展文化艺术资源提供最为合理的广阔平台，使得公共艺术资源的经济价值、人文价值和社会价值得到充分显现和合理保护，以增加公共艺术资源的活力。敦煌艺术被称为“墙上博物馆”，拥有深厚的文化和艺术资源，但由于自然、历史、社会原因，资源的有效利用率低，只有提高人们对敦煌艺术这一公共艺术资源的使用率，将敦煌艺术的精华融入今天的艺术作品，将其精神传达给后代，才能推动文化艺术资源的保护和传承。在开放的当代社会，敦煌艺术实现文化传承和自由交流的前提是公共开放性，即将自身民族性与当今社会的时代性相融合，发展中国自己的民族艺术。现代艺术必须走出古老的美术殿堂，走出临摹的趋势，与社会公众形成一种敞开的、交流的、互动的关系，设计师应运用敦煌传统纹样图案加入鲜明个性的图式创造，并将其作为一种创造性的生活元素融入公众生活。通过敦煌公共艺术资源有效转化利用，从文化底蕴、艺术媒材到创作手法、优秀传统等借鉴资源进行艺术创作，传达出敦煌艺术的精神。

二、敦煌传统造型艺术元素的传播与延伸

在日新月异的变化中，设计师需要跟随时展的脚步，不断学习新的知识与技术，沉淀传统文化美学底蕴，充分利用敦煌文化艺术这个公共艺术资源平台，提炼出敦煌传统造型艺术元素，如飞天、菩萨、山水、动物、装饰纹样等造型艺术元素，将最高端的科学技术与最有文化内涵的敦煌艺术民族性特色相结合，展现敦煌艺术民族性与时代性相融合的风格，以提升中国设计的世界地位。在这个开放的公共艺术资源平台下，敦煌艺术的传播是对敦煌艺术创造精神及其各种风格的传承、借鉴、吸取，设计师将敦煌艺术作为一种新的审美资源，结合艺术处理，创造出了汲取中国元素的设计作品并传播出去。当下艺术设计的理念就是要融入民族性的元素，既能反映设计师对我国艺术文化的传承，又借鉴最具民族特色的敦煌壁画创造出了中国设计风尚。设计师要通过转换、借用和创获等方式，吸纳敦煌壁画的图案纹样等艺术原素，为现代设计注入新的内涵。与现实生活关系较为密切的室内装饰设计中，设计师借鉴敦煌传统装饰元素有较多的灵活性。敦煌第285窟西魏伎乐天壁画，演奏的“飞天乐伎”使得整个场面呈现出一派欢乐祥和的景象。整幅画面最精妙的是把绘画艺术与舞蹈艺术巧妙地联系了起来，展现了敦煌飞天舞姿的优雅动人。神话传说中“七仙女”的形象就借鉴了“飞天”的造型元素，它是自由想象力的杰出代表，是敦煌壁画的灵魂。室内装饰设计通过运用高新技术与敦煌飞天壁画艺术的传统造型艺术元素巧妙结合，将它用作旋转式的推拉门或屏风的图案，这一现代装饰设计以新型材料摆脱了古代壁画固定环境的模式，增添了推拉门或屏风的造型、色彩搭配及装饰图案的民族艺术性，其精美的构图、完美的表现形式，加之浪漫的写意手法，让人们仿佛置身于当时敦煌飞天艺术中，突出了中国文化，给了观者以古典韵味。可以说,敦煌石窟不仅是艺术,更承载着历史,是可供开发的设计作品最好的素材库。我们创造作品时要保持敦煌艺术风格的纯粹性，在这一基础上融入设计的灵活性，用装饰设计呈现敦煌艺术的时代感，使二者在传统与创新间巧妙结合。

三、敦煌古迹在当今社会下新的历史使命

面对敦煌艺术时，我们应该意识到它不只供人们仰望观赏，而是以富有生机的文化生态而存在的。只有与之进行互动的交流，才能显现其具有活力的延展性，才能衍生出新的艺术生态，使传与承继续循环下去；只有经过现代艺术家对敦煌艺术的精神价值、审美意境的创造过程，敦煌艺术才能脱离作为古董存在博物馆里，才能延续生命；只有将敦煌艺术全面融入到当代人的审美体系、日常审美活动和审美消费中，以产品形式深入到人们的生活方式中，才能更好地传递敦煌艺术的精神力量和价值追求。我们要走敦煌艺术创新发展特色之路，将中国传统的文化精髓通过对现代艺术设计转化为产品，融入敦煌造型元素，使审美性与功能性完美结合。敦煌艺术是学习和理解传统艺术精神的经典资源，既体现着过去的历史，也体现着一种精神传统。艺术家要充分利用我国优秀的艺术文化资源，领会和提炼这些传统元素，将其融会贯通，以真正为设计增加特色和内涵。对于当代年青的设计工作者们来说，继承并发扬优秀的文化传统是我们的出发点。设计师不能一味地追求某种传统形式，而应在自己的设计风格中融入敦煌艺术，一手探究历史遗留下的文化艺术资源，另一手探索和重构新的艺术空间，把传统与当代的观念相融合，进行设计创作，形成新的具有中国特色的设计风尚，推动现代设计的发展。公共艺术资源的充分利用是推动敦煌艺术发展的必由之路。我们要将“墙上的博物馆”巧妙地运用于当代的创作之中，使敦煌艺术的传统造型艺术元素延伸于设计、绘画、数字媒体等各个领域，而不是简单的拼凑和单一的描摹。敦煌艺术是开放的、包容的公共艺术资源，它是当代艺术绘画与设计的宝贵素材库和灵感创新的来源。历史留给我们最宝贵的财富是创造，敦煌艺术的创新实际是建立在对以往形式的鼎革上，我们要在这一艺术宝库上加以传播和推广，创造出新的形式。一个有创造性的艺术家，实际就是不停地形成风格，又不停在寻找新的风格的过程中来体现他的创新精神。敦煌古迹在当今社会下新的历史使命就是在这广阔公共艺术资源平台下接过弘扬敦煌艺术精神，在继承中发展、创新敦煌传统文化艺术。

作者：郑皓华 傅佩珊 单位：南昌大学