原生态理念对现代公共艺术设计的启示
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一、前言
从世界范围来看，上世纪五六十年代以来，世界公共艺术设计的发展显著加快，经过约半个世纪的发展，其在现代艺术领域中的地位得到了有效的巩固。就我国的公共艺术而言，可追溯到汉代的石阙，其可以看作是我国最早的公共艺术。如今，我国的公共艺术的范围已经变得非常广泛，社会上出现了多种多样的公共设施设计。在手工艺时代，人们与公共艺术的联系非常紧密，但他们改变自然的创作能力非常有限，基本上都是在一些原有载体上进行再创作。但是，这样的创作对自然的破坏程度很小，因而促进了人与自然的和谐从。随着经济社会的快速发展，公共艺术作品不断涌现在人们的视野当中，然而同时空间环境的破坏程度也在不断加剧。于是，公共艺术设计者们又开始重新认识到原生态设计理念在公共艺术设计中的重要性，同时这也是当前公共艺术设计领域重要的研究课题。
二、原生态理念在公共艺术中的体现
1、空间环境与原生态公共艺术的融通
在我国的很多城市，雕塑、建筑等公共艺术看似吸引人的眼球，实际上却有些杂乱无章，要么空间占据过大，要么本应留有空间的地方被堆砌了所谓的公共艺术。同时，当下一些优秀的公共艺术面临着无法更好地进入空间环境的处境。显然，创作公共艺术时必须考虑环境的整体性，包括艺术作品的放置空间等等方面。如果不能够有效解决这些问题，那么就难以表达原有的艺术的主题，同时对公众的生活环境带来问题。另外，公共艺术作品自身与环境之间的交融性也是需要进一步探究的方面，否则，传达的艺术效果和艺术情感就可能难以得到大众的认可了。在笔者看来，作为公共艺术创作者不应该只考虑自身的想法或者需要，应当融入大众的情感与思想，这样形成的公共艺术才能够被公众所认可。换而言之，公共艺术不能够仅仅只是将作品置于一定的空间环境中，而更重要的是对地方文化传统的进行表达。
2、原生态设计融入更多的人文情怀
如果在一些欧洲国家，人们可能经常可以看到一种小喷泉模样的石雕作品，其多数是镶嵌在石墙上的雕塑水泉，在过去这些都是为马提供饮水便利的公共设施，然而生活的现象囤积了一种平民文化结晶，其发展至今天已然成为一种公共艺术。在笔者看来，人文情怀也许能够这样来进行描述，它是先人一代代所传承下来的文化现象，同时是公共艺术的精髓所在。在创作公共艺术的时候，应当要体现生活习俗、文化传统等人文情怀。一方面，这样能够发挥公共艺术对大众生活的服务作用，另一方面，能够使得公共艺术展现出更多的文化的光辉。由此可见，公共艺术作品当中的人文情怀的表达能够为原生态公共艺术添加更多的色彩。在笔者看来，任何一个城市的发展会积淀丰富的文化、宗教、历史和民俗，由于发展的程度不同，每个城市的人文情结也必然存在差异，而这些都能够衍变成为一个城市的特色。这种与其他城市的差异文化等特色，在原生态公共艺术里就可以理解为人文情怀。苏州的园林艺术、罗马的城市雕塑等，这些都是民族精神、城市文化的产物，是一个城市不可缺少的艺术气质。由此可见，原生态公共艺术设计应当根据当地的生活习俗、人文背景来创作公共艺术作品，以更好地达到与环境融合，与公众的共鸣。今天，面对文化的缺失、环境的恶化等一系类社会问题，原生态公共艺术也只有考虑和尊重它所处的生活习俗、城市文化等的因素才会变得更具有生命力。将人文情怀融入到公共艺术当中，能够更好地体现公共艺术的精神需求，并为公共艺术带来更大的内涵。
3、原生态设计理念与其他材质的组合之美
公共艺术放置于空间环境中，要与环境中已存在的自然因素、材质等有关联，不能显得过于突兀，这也是从环境的和谐、统一来考虑。这种材质的多方位考虑，不仅仅指材质本身与环境相融合，还要关注在材质使用的整个过程带给作品的效果，尤其是使用之后材质的可降解。2010年上海世博会中的意大利馆可以看作利用材质表现建筑空间的典范。设计师采用新型多样化材料——透明混凝土，利用各种成分的比例变化达到不同透明度的渐变。透明混凝土对室外温度做出不同的反映，使光线不同于以往的单一模式，从一个区域到另一个区域，都有不同的色彩效果，而自然光的射入也可以减少室内灯光的使用，从而节约能源。
1、公共艺术设计应当适宜地融入传统文化元素
我国文化历史长河超过五千年，先人给我们留下了无数的传统文化瑰宝。因此笔者认为，在现在公共艺术设计过程中，应当注重对于传统文化的元素的运用，让公共艺术设计更加具有本土化特色，同时更具有人文底蕴。随着国与国之间、城市与城市、地区与地区之间交流的愈发频繁，在材料、技术、艺术形式以及造型结构等方面的差异也逐渐缩小，并出现了对西方艺术的文化照搬照抄的衰败现象。鲁迅先生曾经这样说，越是民族的，才越是世界的。人文精神、历史文化是一个地方的历史沉积，是可与其它地方的相区别的具有独特价值的因素，将这种优势运用在现代公共艺术设计当中，不仅能够更好地传承、发扬传统文化，而且能够有效增加公共艺术作品的艺术价值。
2、现代公共艺术设计要求装饰与物的和谐交融
在笔者看来，我们从某种角度来看，公共艺术是审美思想在社会生活中的反映，它不单单是对自然环境美的发现，更是对折射出公共艺术魅力的装饰要素的美的探究。以北京地铁奥运支线站内设计来看，其装饰与物达到了很好的和谐交融的效果。其借用我国古代瓷器造型、青花纹样，这样一来，青花纹样作为一种装饰就能够很好地隐含于瓷器当中。瓷器造型、青花纹样的完美结合有效彰显着北京的传统文化元素。在以艺术家李道明设计的“猴猴先生”来看，该作品不仅具有很好的艺术观赏性，而且玩耍和实用性也较好，因而受到很多人的青睐。在笔者看来，“猴猴先生”很好地结合了当地的风土人情，将人们的日常生活融入到了艺术作品中，在形式、材料方面的运用方面也都很好地做到了与周围建筑相联系。正是这样，“猴猴先生”获得了公共艺术最佳创意表现奖。
3、现代公共艺术设计要迎合时展需求
在笔者看来，公共艺术设计必须与时俱进，要积极迎合社会和时展的要求。公共艺术设计要体现与公众的情感互动，这就要求我们的公共艺术设计要为公众的生活服务，反映公众的日常生活。反之，公众难以很好地融入公共艺术作品中交流和交流当中去。当然，这并不是说我们的公共艺术应当丢弃过去的生活理念，而应当是在尊重传统的基础上对社会与时代性作出相应的反映。德国哲学家黑格尔说过，人应当尊重自己，相信自身能够配得上那些高尚的东西。美学家叶朗认为人生有三个层面的需求：每个人都要经历生活方面的琐事，为之努力的事业层面以及审美的层面。从这些来看，每个社会与时代都有自身的艺术风格，公共艺术设计应当强调时代的变迁给人们的生活理念、水平等所带来的变化，体现作品的社会性与时代性。以当前这个时代来说，人们的物质生活已经得到相当的满足，但是生存与发展的环境问题并没有处理得很好。此时，人们对物质的追求逐渐转为对精神追求。在这种的大环境下，原生态设计理念产生并在公共艺术领域发展起来。
四、结语
近年来，随着经济社会的快速发展，人们的追求发生了显著的转变，更加看重自然的回归，向往天人合一的境界。同时，公众对公共艺术的要求也在逐渐提升，既要能够满足公众生活的需求，又要能够体现地方的人文特色，更要有利于人类的可持续发展。李乐山曾经提出，以人为本，只能够在非常有限的范围内降低机器生产造成的负面影响，根本不能够从根本上解决机器生产对人类生存环境所带来的生态破坏。因此，现代公共艺术设计更需要以自然为本的设计思想，将社会的持续发展、和谐社会等观念融入公共艺术设计中。为了人类的美好生活以及可持续的生存和发展，公共艺术在关注艺术性的同时，更要有利于人类的生存生活环境。
作者：王雍博 单位：长春师范大学
