艺术流派对公共艺术表现手法的影响
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波普风格最先兴起于60年代的英国，受现代主义设计思潮高度理性特点的限制，英国年轻的新消费群体渴望产生一种打破沉闷、非人性化更能代表自己喜爱的设计风格出现。当时的英国青年设计师受战后美国繁荣大众文化的影响，从消费主义、摇滚风格、好莱坞电影等等中找到灵感，开创了一种追逐新奇、色彩艳丽的设计风潮。日本波尔卡圆点女王草间弥生的代表作品《无限镜屋-数百万光年外的灵魂》，利用圆点和光斑代表宇宙中最基本的元素，用镜子打破真实世界和幻觉世界的界限，让置身其中的人混淆自己的所在的空间。该作品的创作背景来源于草间弥生早期在美国的生活环境，她在美国的十几年，正值美国波普艺术发展时期，美国复杂的社会环境刺激了草间弥生的创作，使其更加探寻自身的精神世界。该作品在雕塑性的环境和装置里插入主体，人们在进入时探寻自身和他者之间的关系，以及个人和镜面之间的关系。波普风格在公共艺术的表现手法上具有以下几个特点，首先在色彩上具有绚丽多姿的形态，在外在形式上不拘一格，充满了天马行空的想象。早期的波普风格多是从各种喧闹的美式消费主义中提取元素，多数停留在表面装饰上的改变。草间弥生的系列后期作品升华了波普风格在介质上的选择，以及在精神内涵上的思考。
2.后现代主义对公共艺术的表现手法的影响
后现代主义设计运动最早从建筑设计开始，它兴起于20世纪70年代初期，表现为对现代主义设计和对国际主义的反感。后现代主义是各种艺术主义融合而成的派别，在不同的文学、艺术领域有不同的展现方。由于战后文化的多元化发展引发了价值的多元化，从而在设计上更多体现了一种多元化的倾向，希望在设计领域打破刻板仪式化的宗教感觉。后现代设计体现出活在当下的物质化倾向，展现给人们一个充满乐观创作力和旺盛生命力的时代。新奥尔良市意大利广场是美国后现代主义的代表人物之一查尔斯•摩尔的代表作新奥尔良意大利广场始建于1973年。当时美国政府为了满足在美国居住的意大利籍居民的文化认同感，在美国的南方城市新奥尔良开始建立了由查尔斯设计的喷泉广场。设计师通过“拼贴”的手法在广场上重现了意大利建筑古典符号例如拱门等大量装饰，风格上不统一的冲突表现了对国际主义千篇一律形式的调侃和挑战。广场在后期却受到了当地居住的意大利民众的热烈欢迎。在美意大利籍移民多来自于西西里岛，整个广场就以地图中的西西里岛为模型，表达了对旧文明的怀想。在后现代主义的表现手法上，公共设计的主要表现受到当时对古典文化思潮拼贴式复古的影响，在公共建筑外观上更多的是一种痕迹明显的古典化符号，公共性设计的主要点也落在对于外在样式的探索，充满了对国际主义冷嘲热讽的反抗，希望能够产生更加具有美感的样式。
3.绿色主义对公共艺术的表现手法的影响
绿色主义兴起于20世纪70年代，首先从欧美工业发达的国家开始，后来蔓延到全球。绿色主义源于人们对日益恶化的生存环境的反思，是对人与自然和环境三者共存关系的思考，有更高的环境责任感。绿色设计体现在设计中首先是如何将人类接下来的生产生活痕迹对环境的影响降到最小，其次还有人类自身对生态环境本身的向往追求，希望在生存环境的设计中能有更加具有人情味和原生态的氛围。在2015年的米兰世博会设计的“未来食品街区工程”的一部分展品，是利用新的微藻系统做的城市外观模型，从外部上看具有几个巨大的三角立面构成了类似帐篷一样的外部样式。这个设计的主要要素是微藻系统比普通植物大十倍左右的光合作用，微型海藻系统能通过光合作用产生大量氧气，并将接收到的太阳能转化为生物能。通过对这些公共空间的利用，将大面积地产生新的能源，不但能节省资源的消耗，还能缓和全球变暖的未来趋势。在绿色主义的表现手法当中，公共设计更多涉及的是两方面的内容，一方面是从语义造型上引起人们关注，反思失去的地球资源和逐渐挤压的绿色空间，引导人们环保意识；另一方面是在新材料、新科学技术上的利用上，考虑资源的循环利用，如可降解材料等；或者是对新能源的发现使用，在设计上也更加注重使用寿命和对环境的影响。
4.解构主义对公共艺术的表现手法的影响
解构主义在于打破结构主义的整体统一性，突出局部的特点，对原先事物的整体进行拆解，认为个体的研究比整体结构的研究更有价值。解构主义具有深刻的哲学渊源，早在1967年，哲学家德里达对语言学中的结构主义进行批判，开始提出了“解构主义”的概念。而解构主义作为一种设计风格研究则是兴起于20世纪80年代。解构主义设计风格从逻辑上粉碎传统观念中统一、逻辑、秩序等条条框框的约束，在新的打破重组中，突出局部的重要性，构架出支离破碎的不确定感。解构主义大师弗兰克•盖里设计的古根海姆博物馆坐落于西班牙西北部毕尔巴鄂。古根海姆博物馆从外部来看像是层层叠叠堆积的花瓣，打破了传统建筑的模式，从此开创了一种建筑的新形势，一种充满变化和很多种可能的空间。在外部材质上，博物馆选择了钛合金而不是不锈钢，在当地多阴的气候中，钛合金材质让建筑表面笼罩一层明亮的光辉。解构主义对公共艺术的表现手法上，重新定义和诠释了公共艺术在造型空间上的可能性，如解构主义对整个设计发展的影响一样，打破原有的秩序，设计新的形式。解构主义是一种追溯建筑本身，从自然万物物质规律中找到本质结构，并对结构和秩序进行打破重组。在公共设计上除了涌现了造型空前大胆前卫的外观，这个时期的公共设计也更多地在功能上考虑人们的心理感受。
5.新现代主义对公共艺术的表现手法的影响
新现代主义确切来说属于后现代主义中的一个分支，在设计理念上继续表达现代主义理性的原则；但是也归纳回应了后现代主义的反叛，是设计思维在设计发展历史上的螺旋上升。苏州博物馆位于历史文化悠久的苏州市，整个建筑外表在颜色上选用灰白色与灰黑色这两种从苏州传统建筑中提取的主要颜色，对比与线框的运用也抽取了苏州传统建筑的符号元素。在屋顶的设计上通过多面体的高低错落极具现代审美意识，其中规则的三角形并不是凭空而来，而是脱身于苏州瓦顶木屋架的数学比例，横竖之比为2：1。这种比例在苏州博物馆中被广泛运用于门框、亭子等各个地方，博物馆屋顶坡度斜度也与苏州古民居一样。正是在这样细致科学的理性指导下，苏州博物馆才呈现出与苏州城市肌理完全一致的气质。新现代主义设计在公共艺术上的表现形式，更多地探讨了理性主义与文脉和历史共存的可能性。新现代主义在公共艺术的设计上不再是现代主义绝对理性的批量化设计，它在公共艺术上引导人们对传统文明的回想，关注人性化差异，关注历史文化背景和地域在设计上存在的意义。新现代主义在公共艺术的表现手法上更加注重环境，新现代主义在混乱的后现代主义、波普风格后有一种更加理性的思考，新现代主义有了理性和次序的回归。
作者：曹磊 高雨辰 汪海溟 单位：天津大学建筑学院 沈阳航空航天大学设计艺术学院
