公共艺术介入商业空间的现象

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21世纪是全球经济飞速发展的世纪，中国近十年以来商业地产的蓬勃发展见证了这一经济飞跃的事实。随着人民生活水平和消费能力的提高，对精神生活的要求和品位也在提高。商业体的运营商们也在思考该如何满足消费者们物质和精神的双重消费需求，同时又能体现其所运营项目的独特性和人文关怀。本文通过引入成都IFS大熊猫装置艺术介入商业环境的案例，分析了当代公共艺术在这样的市场发展背景下是什么原因以及什么方式，进入了商业环境塑造和商业开发行为的领域，以及其价值体现何在。

一、研究背景

2014年1月14日，成都国际金融中心（IFS)开业，比起它带来的近九十家首次来到成都的商业品牌而言，它带来了一只正跨过竹林，穿越城市的钢筋森林到这座城市的“大熊猫”。这只重量级巨型悬挂大熊猫身高15米、重13吨，名为“IAmHere”，由国际著名艺术家LawrenceArgent继《ISeewhatYouMean》和《Leap》等大型公众装置艺术项目在美国广为人知后，在中国创造的首个大型户外艺术装置。艺术家旨在借助大家对熊猫的认同感，将这地标建筑与艺术相融合，打造了属于这座城市的地标性公共艺术装置。吊挂完成当天，引得市民纷纷驻足观看，圆圆的熊猫爬墙照片在那天成为成都市民最热衷讨论的话题，无疑为IFS这个全新商业项目的开放起了一个好头。商业综合体的运营团队们通过市场化的操作手段将艺术家们创造的公共艺术品类和艺术表现行为借助商业空间这一平台成功的将其表达的思想或提领民众进行社会思考之意图淋漓尽致的展现出来，极大的提高了当代艺术的影响力和受众面，商业价值更是不可小觑。进入新世纪以来，中国在与世界的一体化进程中，文化发展也走上了多元化的轨道，艺术从政治第一的标准回归到艺术品评的本体，这为当代艺术的发展奠定了良好的宽容环境。当代公共艺术作为一种新兴艺术门类既是艺术发展过程中呈现的一种艺术形态，也是一种较之于传统艺术与社会各种因素发生联系更为广泛的艺术形态。而中国经济的飞速前进已让民众早已实现了生理、安全和情感的需求，大众求知与审美的意识和欲望愈发的强烈；人们的行动和社交范围已经突破了原有的私人的场所空间，正在逐步公开化、社会化、群体化。房地产开发商除了维持原有的粗放刚需型住宅项目的开发力度，同时在扩展精细型的商业地产、文化旅游开发类型。这两类地产的发展印证了社会大众的消费意识、需求和结构的变化。城市中的公共空间，不再仅仅局限于传统意义上的中心广场、道路节点或公园、会所等地域属性，人们更多地需要依据自身的环境条件、生活方式，创造出多样的乃至即兴的可供公众参与和互动的共享空间。作为大众公共活动行为发生次数最频繁和类型最多元化的空间——商业环境空间也逐渐从最初单纯的消费场所变为人们交流情感，甚至是满足求知和审美的平台场所。正如IFS这只巨型熊猫的诞生，打破了严肃的商业空间与人之间的隔阂，为公众带来新鲜感。熊猫宣示自己在这里的存在，并赋予艺术装置值得深思的社会意义，让我们思考自身的存在，也对城市发展繁荣进行反思。这正是当代艺术介入到现代商业空间给大众带来的思考，这样的行为让艺术的“公共性”得以实现。

二、为什么当代公共艺术会介入商业空间

1.城市规模扩张导致场所功能的发展。传统的城市布局结构中，各个场所的功能设置定义较为明确。随着社会的发展和城市规模的扩大，势必导致有不同需求的人群在城市不同区域中交错，因此，新出现的公共场所也在逐渐向跨界或者混搭的方式发展，使其满足不同人群的需求。以前单纯的电影院、超市甚至KTV等不同形态的商业都纷纷进入了现代的商业综合体。日本的六本木新城便是最好的例子，在它长达七年的设计时间里，设计师便考虑到工作、居住和生活的多重功能，在建设中融入了文化、生活以及休闲等建筑元素。2.消费行为的发展要求。传统商业综合体以满足商业生产和消费为主要导向，在综合体内外部的公共空间多考虑为物流路线、消费者动线、广告活动场地。在经济大环境的增长下、电商对实体商业的冲击下，人民日益增长的物质文化需求的推动下，传统商业综合体受到了极大的挑战。这个行业面对着重新定位以及着眼于怎样提供给消费者与众不同的消费环境场所，无法替代的购物体验，甚至是更高的精神需求——更直面的、无门槛的与艺术亲近的机会。当代艺术回归了对人存在状态的关注，这符合当代商业空间中对消费者购物体验的强调。3.商业产品的发展推动。支撑现代商业发展的核心即是产品的创新。当所有国际一线的品牌都在开发自己不同的主、副线品牌时，与知名的艺术家合作设计某一系列或某一季的产品便成为其独特的商业王牌。诸如，杉本博司与爱马仕的合作“光与影”系列丝巾，村上隆与路易威登合作的卡通系列，草间弥生与路易威登合作的圆点系列，这样的例子不胜枚举。对于这些走在时尚前沿的奢侈品牌来说，没有比支持高雅和前卫艺术活动更能顺理成章地提升自我品牌、彰显尊贵质感的了。借用文化的力量与艺术的影响来开拓新鲜市场，扎实原有市场。每一季这样的产品（有能力的甚至将这样的直接植入商业体的公共空间中）对于拥有这样品牌系列的商业项目来说都是最能吸引眼球的地方。因而，这样类型的产品的介入本身也就成为了艺术介入商业项目当中最常见的一个类型。

三、公共艺术如何介入商业空间

1.建筑及商业空间设计艺术化。现代商业综合体的设计，在满足开发商经营行为的基础上，更多的将其视为联系人、环境、商品的空 间，那么如何通过建筑形态吸引眼球，在现代建筑中脱颖而出；通过内部空间的设计满足商品及展示环境的强烈表征，给消费者带来新的体验已经成为综合体建筑及商业空间设计的第一要义。法国L’Atoll购物中心，建筑外形设计为曲面体，类似航空飞船，外表皮通过曲折不断变化、数量众多的不锈钢金属片压在建筑结构骨架之上，建筑形体在富有内在结构的逻辑性同时亦给人打造出充满趣味的空间感。为了表达空间的虚幻感和科技感，现代商业体时常还会大胆创新空间和界面呈现，提高品牌艺术性和独特性。如路易•威登，通过将大面积门面或玻璃隔断墙面以构成纹样平铺，形成空间界面背景，通过光学原理将空间和材质进行实虚对比，纹样本身的形态若有若无，使构成的空间感觉如梦如幻，生气勃勃。2.引入商业公共空间的装置艺术品。当代艺术家们经常利用装置艺术作品来寻找观者视觉对所处空间的体验可能性。而商业综合体的开发运营商们，在试图以体验互动式商业氛围来影响和吸引消费者的时候，通过公艺术品的引入和展陈能创造更多的热点话题，同时还可结合所成列的艺术品设计开发具有商业价值的艺术衍生品，或是成立专项的艺术基金就社会大众关注度最高的某方面进行长期的跟踪深入，从而吸引固定的高阶消费人群。黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把作品完全做好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和它的空间形式和地方部位。”作为介入公共空间的艺术作品，兼有公共性和艺术性两方面的特质，具有传播美的意识，揭示人与自然万物的相互关系及交往准则，及有关艺术作品与社会大众所面临问题的共同性和相关性等内涵或作用。这次成都IFS巨型熊猫艺术装置，正是旨在提醒人们可爱生灵正面临灭绝的事实，希望大家积极参与到大熊猫公益保护中来，反思人与自然和谐发展的道路。3.视觉导视系统艺术化。导视系统不再是孤立的单体设计或者简单的标牌，而是整合品牌形象，建筑景观，交通节点，信息功能甚至媒体界面的系统化设计。传统的导视系统仅仅在呈现内容上及材质上有所不同。现代商业综合体中的视觉导视系统，则从色彩、表现内容及手法、材质、形态上都充分展现了多样性和艺术性。例如传统的文字表现转化为3D交互式，传统的广告牌式的指示方式，转化为融合艺术装置的作品。4.举办艺术活动。第一种活动方式，是在商业综合体中引入美术馆或者画廊的形态，借助这个平台引入高质量的艺术展览。例如上海K11购物艺术中心的chiK11艺术空间在2014年成功举办了莫奈的画展，这是迄今为止作为中国大陆价值最高的一次莫奈专题画展，展出了40幅莫奈真迹。这次画展为K11带来了60万人次的参观人数，6000万的门票收入，特展期间其商场的日常营业额增长了20%这无疑是艺术与商业双赢的最好局面。第二种方式，也是目前全球商业综合体采用最多的一种形式，即举行大型的艺术装置或主题艺术活动。去年，香港圆方广场举办了全球瞩目的艺术狗展，引起了港人极大的追捧。当然，这样的活动背后，商场提供的各类互动体验消费项目，也收入颇丰。5.商品陈列艺术化和主题化。例如成都IFS的MUJI，在这个一万平米的商业空间中，无印良品具备了极致的美学展示能力，在这个旗舰店里，将商品美学与空间美学结合在一起，并且不断增加新的商业品类，形成了一个世界级的品牌整合创新。旗舰店在陈列上有一个很重要的精神，便是“freshup”，将带有MUJI性格的产品如食物、拼图、文具、服饰等以看似随意的姿态聚集在一起，组成了一种MUJI式的生活。

四、价值

社会价值是指人通过自身和自我实践活动满足社会或他人物质的、精神的需要所做出的贡献和承担的责任。艺术当然是艺术家通过自身和自我的实践行为来成就的。艺术介入商业环境空间中，诚然是因为强调了艺术的“当代性”和其“公共性”的概念。“公共性”意指，在商业环境空间中的艺术作品，虽然有作者主体创意，但并非如其他现代艺术特别是架上艺术一样有着强烈的主观表现性，它更是一种具有大众性普遍性的艺术样式。现代商业已经突破了传统的经营结构，运营者们已经开始站在城市文化运营商的角度去思考未来发展的出路。商业环境中的艺术作品通过现代化的商业公关运作使其本身的艺术价值得到实现，同时也完成对商业体的经济价值反哺，这一部分来源于大量的参与到艺术创作和欣赏的民众。公共艺术介入到商业空间甚至是商业行为的现象，无疑是给接下来转化运营思路的开发商们一剂良药，也指明了未来发展的方向。而当代艺术家们也开始思考在这样的平台下，如何能用更有效和市场化的手段将自己的艺术理念传播于大众，其扩展方式也不仅仅限于“大熊猫”这样的装置艺术。未来，我们将看到更多更好的艺术作品呈现在越来越多的商业空间里面。

作者:魏苡爽 单位:四川大学