论民间艺术青花之美

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青花瓷的发展历史极其有趣，它的滥觞期是唐代，按道理，青花瓷始于唐代，应该会有条不紊地发展下去，令人不解的是，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，到了宋代，青花瓷的发展更是走向了衰败。现在，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。但是历史的车轮一驶入元代，青花瓷品种便以迅雷不及掩耳之势由一株奄奄一息的小苗迅速成长为一棵参天大树。

青花瓷在元代大放异彩，成就斐然，也成就了景德镇“瓷都”的美誉。直到现代，元代的一件鬼谷子下山盖罐依然声名赫赫，这件青花人物罐“鬼谷下山”描绘的是著名的谋略家鬼谷子下山的情景：鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上，后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字，直至今天，它依然保持着艺术品拍卖的最高纪录。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，清乾隆以后逐渐走向衰退。青花瓷的萌芽、发展、鼎盛和衰退经历了五个朝代，上至为王公贵族烧制的官窑，下到为普通百姓日常生活烧制的民窑，无不表明了它巨大而持久的艺术魅力。

为什么青花瓷能成为我国众多瓷器种类中的主流品种，深受人们的喜爱而长盛不衰呢？首先，纯净雅致的色彩是青花瓷的重要标志。白地蓝花的色彩搭配提炼了最单纯明净的两种色彩———蓝色与白色，它朴素而简洁，符合我们普遍的审美观。如果用一种单一的色彩来形容青花瓷色彩，那就是钴蓝。但同是钴蓝，钴料不同，时代不同，施釉的厚薄不同，甚至烧制的温度有别，最后烧成呈现出的效果也是大不一样。拿绘制青花纹样的原料来说，我国最早使用的青料是苏麻离青，是一种进口的原料，原产于古波斯或今叙利亚一带，这种原料属低锰高铁类钴料，烧出来的效果有“铁锈斑痕”，但是呈色浓重青翠，很多元代、明永乐、宣德官窑都用此料。此外，著名的成化中晚期青花瓷以胎薄、釉白、青色淡雅为主要特征而名噪一时，成化青花中晚期主要使用我国产于江西乐平的陂塘青，它的发色不像苏麻离青那般青翠浓郁，它成色柔和淡雅，青花发色较淡，蓝中带灰，非常平静雅致，颇有些中国水墨的风韵。此外，还有石子青、回青、浙青等不同的青料，虽然都属于蓝色系，但每一种发色都不同，有的发色菁幽泛紫，有的发色明丽纯正，呈现出不同的色彩魅力，这也是断代的重要依据之一。

无独有偶，与青花瓷一样，在我国民间艺术中占有重要地位，散发着东方文化迷人芳香，曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物———蓝印花布也是运用简单、原始的蓝白两色，创造出一个淳朴自然、千变万化、绚丽多姿的蓝白艺术世界。它分为蓝地白花和白地蓝花两种形式，无论哪一种，那古朴雅净的韵味都反映出一种深厚的文化和艺术积淀。“这种回归本源的简单到极致的色彩搭配，自然、简单、朴素而传统，流淌着最简洁、最纯净、最隽永的美。这种美无处不在，会带给我们尽洗铅华，静寂恬淡的感悟与共融，朴素静致的心灵回归，以及对中国传统文化的归隐认同。”［2］除了色彩的独特魅力，从青花瓷的纹样来看，也极具特点。青花瓷的纹样很丰富，常见纹饰有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹梅岁寒三友、枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、花果、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云凤、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女、婴戏等，特别是像狮子滚绣球、象驮宝瓶、三羊开泰、连年有余这些象征着吉祥如意的传统纹样已经成为我们心中永恒的经典。我国是瓷器大国，甚至连中国二字的英文翻译也可译作瓷器，可见瓷器的地位之高，影响之广。在众多瓷器品种当中，青花瓷占据重要地位，成为我国瓷器的主流品种，直至今日，绵延了千余年的青花瓷依旧为众多人所喜爱。但是，对待传统的艺术，即使是再完美的艺术形式，也不能一味地只是继承或者仿制。“因为任何一件艺术作品都要有时代的风格、时代的气息。没有时代内容和时代气息的作品是枯萎的作品，又怎能获得当代人们的喜爱和赏识呢？”［3］

只有在继承传统基础上的创新作品，兼有时代气息的作品，才是有生命力的作品。如今，现代艺术家不仅非常完美地继承了我国青花瓷的优秀创作题材和方法，也用青花元素创作了众多现代青花作品。现代的青花瓷传承了各代青花瓷的优点，技法也随之升华，依旧绽放出夺目的光彩。在色彩上，有的作品截取了青花瓷的色彩元素，在选材上有所创新，选取了具有鲜明的时代特征的题材；在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花釉里红、青花斗彩等新的种类。现代青花艺术与传统青花相比，在创作形式、表现手法上都有了很多变化。“有的陶瓷艺术家吸收了国画勾、皴、点、擦技法，用枯涩的‘焦墨法’（即在画面完成后在极需突出的地方用干笔蘸上焦墨勾勒点擢）表现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶。还有的采用国画中的‘泼墨法’，泼墨在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，应该说是非常具有独创性的。泼了青花料在坯体上以后，据泼料所形成的自然纹理和形态，艺术家可以顺其自然创作出或抽象或具象，或写意或写实的不同类型的作品。”［4］这类作品浓淡相宜，虚实有度，淋漓酣畅，为传统青花增添了一抹新颖的色彩，改变了人们对青花的拘谨的印象，也更贴近了现代人的生活。越来越多的领域借用“青花”这个传统而又不失优雅的元素来进行创作。其中，北京地铁8号线的北土城站地下一层的主题设计就是青花纹样的题材。地铁站内，印着传统的青花瓷花纹图案高大的圆柱分列两旁，缠枝牡丹、缠枝莲花等传统纹样错落有致，美不胜收。

穿行其中，犹如置身中国古典艺术展览馆一样令人流连忘返。这些青花瓷图案是印在搪瓷钢板上，用800多摄氏度高温烧出，会像真正的青花瓷一样历久弥新。在科技领域，产品设计师运用蓝白相间的青花元素做出了“青花瓷手机”，数字时代的科技产品结合了最具人文气息，最具传统文化底蕴的外观设计，笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵，色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽，获得众多消费者的青睐。服装行业也不甘其后，由青花瓷带出来的中国风横扫了最近两年来的时尚界，不仅以青花为元素的服装广受欢迎，各种具有民族特色的优秀的服装设计也在世界时装展的舞台上频频亮相，全球刮起了一股强劲的“中国风”。各类的家居设计里也不乏青花瓷的身影，青花瓷纹样的壁纸，青花瓷的小摆件，甚至青花地砖都登堂入室，它的清朗飘逸的意境，漫不经心的从容的魅力扑面而来，势不可当。各类拍卖会上，青花瓷的拍卖价格屡创新高，新闻电视媒体也在不断为本已火热的艺术品拍卖市场增温，艺术品收藏已经成为了一个热点话题。但是，除了青花瓷，我们还有为数众多的民族艺术。在这样的时代背景下，这已经不只是一个重要的理论问题，而且也是一个紧迫的实践问题。［5］我想，中国传统艺术应该能充分体现出中华民族的文化心理和审美意识，因为它深深植根于民族传统文化的丰富土壤之中。就如青花之美，美在幽静，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，但是将青花与润白的瓷相结合，便立即赋予了其生命；美在雅致，青花之形与其他品种的瓷器比较皆显得淡泊，但恰恰是这份与世无争的淡泊成就了青花的雅致之美。青花之美，犹如美玉，淡雅、温润、通透而弥足珍贵。

作者：张睿单位：信阳师范学院