民间艺术对插画的影响

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中国民间艺术的每个夸张概括的造型都有其本身的寓意。如门神年画中的神像，本身神像就寓意驱邪避灾，再将神像的造型进行夸张———夸大头部、缩小身躯的比例，让神像更显威风凛凛，这是民间艺术家融合自己的情感观念而创作出来的。从内涵上看，中国民间艺术用点、线、面等构成的抽象图形符号是通过对自然物象的提炼与改造进行的一种抽象表达，有其深刻的象征意义。如凤凰，是代表幸福的灵物。香港凤凰卫视中文台的台标（图1）借用了中国民间彩陶上的凤鸟图形，并运用从中国传统太极符号演变出的“喜相逢”结构形式重新组合，反映出浓厚的中国文化底蕴。喜相逢的构形方式，使凤鸟两两相对，线条优美流畅，旋转的翅膀又极富动感，给人以活泼、舒展、飘逸、紧凑、韵律感及向心力的感觉。台标借鉴中国民间图形符号的造型手法，既体现出凤凰卫视传媒的特色，又有中华民族传统文化的内涵。将中国民间艺术造型运用到现代插画中，并把造型的寓意与现代插画所要表现的寓意结合，定会让观者有更为深刻的印象与体会。

民间艺术的色彩对现代插画的启示现代插画可从中国民间艺术色彩的象征意义中得到启发，通过民间艺术色彩的象征性特征来传达概念，使人在情感上与色彩的象征产生心理的共鸣，从而更为深刻有力地表达创意主题。中国人崇尚红色，这一点在民间艺术中反映得很明显。红色容易引起人注意，象征喜庆、庄重、积极、向上、温暖、前进、神秘等。红色在各种现代视觉传播媒介中也被广泛采用，如婚宴的请帖，还有食品包装、礼品包装等都可见红色的影子，蕴涵了一种喜庆、富贵、吉祥如意的情感。中国民间艺术色彩明快，多用纯色和对比色，有很强的装饰性和视觉冲击力，这可以为中国插画的民族化提供养料。例如民间艺术中经常用到的红绿对比，黄紫对比和高纯度的原色使用，也可在插画中使用，使色彩更富装饰性，刺激夸张，更具视觉冲击力。民间艺术的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的和谐统一。木版年画的民间艺术家善于处理色调和谐中的多种对比关系，不是依靠单纯的原色对比，而是用软色和硬色的对比，形成和谐明快的色调。有口诀“红喜绿，白为媒”，红和绿是“硬”型对比色，所以要以白相隔，方能产生和谐优美的节奏。民间艺术的色彩是大众的情感表达，是大众色彩审美心理、文化观念的反映，现代插画在借鉴运用的同时应不被传统文化所束缚，要在现代审美标准中进行重造，这样才能使民间艺术色彩的生命力最大限度地被激活，从而丰富现代插画内涵。

民间艺术在插画中运用的意义

民间艺术作为我国民俗生活的一部分，取其适合有用的元素运用于现代插画中，不仅对于大众有心理层面上的价值，对于民俗文化的传承也有一定的意义。

符合中国人的审美情趣数字化时代的到来给插画提供了一个更好的发展平台，插画使我们幻想的事物视觉化，使抽象的思想、观念具象化，给我们以无限的想象空间。由于表现方式更适于广泛传播，数码插图在创意构思时，要更多地考虑到大众的审美习惯或者说群体审美意识［2］。但综观目前中国的插画，多为对西方表面图式的挪用，实际上既缺乏对西方文化演变的了解，又缺乏对中国人审美心理的理解，图式更多是表面化的形式，缺乏精神上更深层次的挖掘。在不同文化背景下生活的人们，认识事物的角度、观念等都存在明显差异，从而产生不同的表达方式和审美习惯。而越是注重民族化、本土化的味道，在我们这东方的国度，肯定越具有感染力。原因是，在插画中融入民族化、本土化的元素，通过熟悉的视觉语言来激发记忆深处的感受，能使其与大众产生心理上的共鸣感，符合大众的审美情趣，更好地感染大众的情绪，达到插画信息传达的最终目的。

对民俗文化的传承中国的民间艺术作为一种民俗现象，蕴涵着丰富的民俗文化价值。“民间艺术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。一方面民俗活动为民间艺术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面民间艺术又丰富了民俗民风的内容和表现形式［3］”。在多姿多彩的民俗文化中，民间艺术几乎无处不在。春节前后用的门神年画、春联、剪纸窗花，元宵节的花灯纸扎，端午节的龙舟彩船等，中国传统节日里都有民间艺术的存在。在民俗活动中，民间艺术是物化了的民俗视觉形象，丰富了民俗活动并扩大了民俗的传承。而中国地域辽阔，民族众多，各地域之间的地理条件、风俗、气质方面都各有不同，使民间艺术又具有了鲜明的地域文化特征和民族特色。在经历了这几千年的社会变革之后，民间艺术仍保持着其纯真和质朴的艺术本源，我们从中吸取营养，丰富插画的表现形式和内涵，也是对于本土民俗文化的一种传承。

民间艺术在插画中的借鉴运用

从民族的角度讲述自己的故事，学习民族文化，领悟民族文化，表现民族文化，这在一定程度上有助于插画师们开拓自己本土化的艺术道路。近几年国内一些颇有艺术修养的新生代插画师，他们通过专业敏锐的视觉捕捉与对传统文化精神的剖析，创作出不错的插画作品。抓髻娃娃是中国民间最流行的保护神，其造型千奇百怪，每个娃娃身上的图形设计均有他们特定的含义，如“招魂娃娃”、“送病娃娃”、“抓钱娃娃”、“拉手娃娃”、“八卦娃娃”等。插画形象的脑袋造型则融入了抓髻娃娃的头大身子小的夸张特征，有一个娃娃穿着李小龙的服装，想要展现中国国粹之一———功夫；另外一个娃娃则拿着孙悟空式的金箍棒，脚下踩的“跟斗云”却是现代才有的音乐播放器。插画师就是这样通过独特的思维方式将民族传统文化与现代元素有机结合。传统与现代，二者并不矛盾，他们在插画中应该是相互借鉴、相互融合、相互补充的关系。所以说，要使中国插画事业有所发展，可吸取传统文化的精华作为基础，支持鼓励新生代插画师大胆地创新与创作。舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞狮前来助兴，把它当成威勇与吉祥的象征，并希望用狮子威猛的形象驱魔赶邪。插画师用其形象与代表现代文明的喇叭结合在一起，顺应了大众对本土民族文化和传统生活方式的依恋心理。如何在插画中把民族传统文化和现代人视觉审美要求结合起来，很值得我们认真思考并付诸实践。“我们唯能对其蕴涵着的符合我们艺术个性的那些因素进行选择，借鉴其精华，用以充实自己的艺术创造并使其展现出新的生机［4］”。这一点，由u-idesign的作品可看出，他们正在努力去做，因而别具特色，强烈吸引你的眼球。DennisJuanMa是在中国出生，后生活于新西兰的华人插画师、设计师，在东西方文化背景的碰撞中，他的作品充满浓郁的中国传统味道(见图4、图6)。其作品里视觉元素本身的视觉表现力、感染力都和中国人产生微妙的内心共鸣，从而提高了插画作品美的层次和内涵，既满足大众的审美需求，同时又影响大众的审美情趣。“民间美术家们不仅能将一个物体的几个特征同时表现出来，还能将从多角度观察到的几组物体的特征作综合表现。他们又能把不同时间、不同空间的物体与事件组合在同一画面，表现事物的多层次、多角度与多瞬间［5］”。山西新绛木版年画《四季平安》(图7)将一年四季不同时节开放的牡丹、荷花、菊花、腊梅汇集一堂，以四季花木繁荣象征平安吉祥。这种跨越时空的艺术表现，常为民间艺人所用。DennisJuanMa的插画作品图6也借鉴了这样一种时空综合表现手法，不仅将荷花和牡丹同时放于画面，还将花安排在白马的头上、白兔子的背上长出来，背着穿旗袍的年轻女人的白马“奔跑”在有着汹涌波涛的海面上，远处是绵绵起伏的群山还有白云。这样别出心裁和出人意料的画面，表达了作者对宇宙时空、对自然的特殊感受和理解。“动漫创作对传统文化元素的吸收应该是开放的、多元的，不要去限制想象”。确实，在吸取传统文化精华的基础上对传统视觉图形符号重新演绎，设计将会充满光彩和富有生命力。

结语

民间艺术是现代插画艺术不断创新的源泉和动力，是其发展的肥沃土壤。插画师们若立足于本土文化、立足于传统，从中国民间艺术中寻找造型风格、艺术符号和文化内涵，结合现代审美和技术，将拓展插画的视觉语汇，开创真正的“中国风格”，使中国插画在世界插画舞台上绽放出自己独特的光彩。

作者：梁淑敏单位：仲恺农业工程学院包装工程系