传统民间艺术论文3篇

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第一篇：传统民间艺术的应用及价值

一、当代艺术设计中对传统民间艺术合理有效的应用方法

（一）当代艺术设计中对传统民间艺术的文化造型元素和符号的现代化再应用

主要通过对传统民间艺术的了解、提炼、概括、重组等方式来来实现。这种再应用着意区分“模仿式的创造”和“创造式的模仿”这两种基本形态。前者是我们广大设计者需要排斥的照猫画虎似得照搬传统民间艺术元素和符号。后者则是强调二次创造，强调别开生面和创新性拓展。例如京剧中的脸谱形态的设计再利用，在早期人们往往停留在对传统脸谱形象的机械描摹。有甚者在对脸谱本身传达的人物个性气质一无所知的情况下，便生搬硬套地拿来放在自己的设计作品之中，把奸邪恶狠的戏剧角色用于温情博爱的公益宣传海报。这样的错误是不应该有的！只有了解所要借鉴事物的精神气度才有可能准确的传达出设计者自身的设计观点，只有了解之后才谈得上对其的提炼概括。仍以京剧脸谱为例，首先应把其视为独立的设计符号，在传统的脸谱上符号图形多以曲线造型为主，可先提炼概括成具有脸谱代表性的线条，将这些线条元素打散重构，重新赋予设计者当代的意识，进一步的以切割方法予以重新组合，平整理性的切割面与脸谱的曲线元素对比相应成趣。因此对传统民间艺术的文化造型元素符号在当代设计艺术中应用，最重要的步骤即：了解——提炼——概括——重组。打破原有的、定式的传统格局，赋予新的画面主次结构、比例格局，灵活组成具有现代意识的设计形态。

（二）传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用

谈及传统民间艺术的色彩表现于当代设计艺术中的应用，应先明确传统民间色彩的审美特征。中国传统民间艺术的色彩是以“五行说”为核心的“五色”观念。五色即为：青、赤、金、白、黑。五色说是一个完整广泛的色彩体系，在我国的礼仪、婚嫁装饰、服装刺绣、戏剧脸谱以及宗教绘画中应用最多。因其以“五行”说为核心因而象征性的成为中国传统色彩的重要特征。传统色彩往往超脱了色彩本身的物理性质，被各种观念和审美意识赋予了特定的文化内涵，也同时具有了强烈的民族文化意识和人文艺术观念。色彩作为一种抽象概念，与中国传统民艺中的意象性相结合，更能体现民族思想情感，也为象征性图形添加了更为丰富的文化内涵。这也契合了当代设计艺术中对传统民间艺术色彩应用的灵魂，即将设计色彩归为五色，并以五行所具有的文化内涵延伸应用于设计作品之中，使设计作品在观者第一眼看到就能体验到民族文化的色彩特征，而思索之后体味到其所传达民族审美情趣，明白当代性的外表之下所隐含的深深的文化意义，使传统民艺的色彩传达成为设计作品的内在思想。如同法国著名的雕塑家罗丹所说：“色彩即是思想，色彩的总体性表明一种意义，没有这种意义，便一无美处。”

（三）当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象

再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性变革过程，也是传统图形再创造要解决的根本问题。再造想象是对原有的传统素材及其内在包裹信息源进行深入的挖掘和探讨，扩展其内涵的辐射范围，随后再在此基础之上进行现代意识的设计创新和想象。在民间艺术的流传史中，同一个图形元素可以引发无数个新的设计想象。回顾传统民间造型艺术可以清晰的观察到，每个历史时期传统民间艺术图形的演变，都不是一个对原始母体的彻底否定的过程，而是以新的审美观念赋予其新的形式，使母体得到了不断的丰富和拓展。当代艺术设计对传统民间艺术的再造想象经历的正是这样一个对母体的“二次原创”的过程。这种“二次原创”是指在借鉴传统图形时，依据现代设计的具体需要选择适合的图形，并在原形的基础上经过提炼、变异、加工使新的设计图形在设计实践中取得和谐美。设计的本质是创造，只有立足于原创才能发挥出设计者本身的智慧和才能，也才能使传统民间艺术元素在当代的设计艺术中得到升华。我们现在流传下来的民间艺术元素虽然是当时时代的经典，但必然也包含了旧时代的陈旧观念，不可能照搬到当代中直接使用，这必然要经历一番取舍、提炼和再加工，才能使其符合当代的审美观念和文化思想。

（四）当代设计艺术对传统民间艺术“平面化”特点的吸收

“平面化”是传统民间艺术图形造型的重要特征。从我们熟知的皮影、年画再到剪纸都是在平面的二维空间中表现的。雷圭元先生就曾总结出传统民间装饰图形的构成规律：“三体”格局观，即格律体、平视体、立视体。其中当属平视体即平面化对当代设计艺术的影响最大联系最紧密。这种平视摈弃了空间前后的变化，以及形与形之间横向或纵向的排列，仅仅把形的大小变化依据归为对表现内容呈现。例如人可以比山大比树大，这样呈现的形与形之间相互独立互不遮挡。在当代设计艺术中，设计师作为独立的创作主体，在设计作品中必然要传达独特的个人审美意识。例如一张宣传保护鱼类的海报，在展现鱼与人类和谐畅游的场景，那么吸收传统民艺的平面化特点，就可以设计成将原本在体态上远远小于人类的小鱼，描绘成与人等大甚至大于人类的形象，以强调出对鱼类保护的重视程度以及鱼类对人生活和自然的重要性。诸如此类平面化的设计手法比比皆是。这种手法集中关注于事物形态本身，并且善于抓住形态的轮廓特征予以夸张描绘。其所表现的形态简练传神且生动活泼，富有强烈的戏剧性和装饰美感，最终形成有趣的令人深思的画面表现。

（五）借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意

借传统民间艺术之旧形开当代设计之新意就是指借助于传统民间艺术中的某一个具有典型意义的样式进行新图形的再塑造。由于在传统民间艺术中有非常多的典型图形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化内涵或地域特征，可直接被视为代表该民族的文化符号。另一方面这些旧的图形本身大多个性鲜明，样式独特运用到当代设计中可识别度极高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京剧等，在应用上主要依靠这些典型图形的外在轮廓形象来糅合新的设计元素及理念，在保留一眼便能认出的典型形的基础之上进行设计。这种方式在很多日本设计师中早有应用，如小岛良平在海报《产经观世能》中把传统能剧的面具和歌舞伎演员的外在轮廓形象相结合，简单明了的展现了日本元素文化符号的同时传达了他自己的设计审美观，让任何国家的观众都能第一眼识别出浓厚的日式美学。正是由于传统民间造型样式独特富有内涵，借其形象再创造可以获得具有强说服力的设计表现。这种新形象的塑造赋予了当代设计独特的文化生命和文化内涵，这种巧妙的使传统元素与现代元素同生同构成为新的设计创作原动力。

二、结语

综上所述，传统民间艺术是中华文化重要的组成部分，它们不仅与普通民众的生活有着千丝万缕的联系，也是千百年来中华民族文化的智慧和情感结晶。即使在高速发展的当代社会，传统的民俗风情、节日传统仍然是维系人们情感的重要桥梁。然而古老的民间艺术已不能满足现代人的情感和物质需要。这时具有传统民间艺术意识的当代设计应运而生，它既满足了现代人的精神需求、提升了现代人的生活品味，又传承了民族文化，张扬了民族个性，在世界的设计舞台发出充满自信的民族声音。

作者：冯帆单位：陕西学前师范学院

第二篇：传统民间艺术的当代设计

一、传统民间艺术的市场开发可行性

文化艺术已进入市场，成为创新经济的重要推动力。文化的消费者需要新的艺术形式满足他们多元化、个性化的需求。艺术创作的最终审判权在广大百姓手中，有了百姓的需求才有创作的源动力，才会有市场。这也是我们探讨其市场开发可行性的基础。我们应充分研究这种文化消费产品受众的文化背景、审美倾向、购买能力、消费习惯、潜在需求。对于目标市场可分为三个层次：

（1）谨慎型高端市场消费人群，有较高文化背景、艺术鉴赏力强、收藏意向明显、消费谨慎、购买前深思熟虑。他们对造型、色泽均有高要求，不在意价格，只注重品质，对具有传统元素的设计产品很感兴趣。而此类产品价格偏高，利润较大。

（2）主动型中端市场消费人群，具备一定文化素质，对流行时尚风潮捕捉能力较强。他们喜欢追随潮流，标新立异，对新事物、新形式容易接受，消费行为具有很强的随意性，大多属于冲动消费型。此类人群数量巨大，对于价格适中的文化艺术品消费能力极强。如，对具有传统文化元素的服装、玩具等都能产生强烈的兴趣和购买欲。

（3）被动型低端市场消费人群，低端不是指消费能力，而是指对文化艺术品的感知接受能力和态度均较滞后。此类人群总是在高端和中端人群之后才能进入消费状态或者是说被动地进入文化消费市场。以上人群均有可能消费文化艺术品。我们要有针对性地研究和制定策略，每个年龄段都会有三种人群存在。如16到25岁的年轻人更符合中端的主动型层次人群。而他们在具备一定经济基础和随着年龄增长的条件下极有可能转化为谨慎的高端消费人群。创新的传统艺术品市场潜力巨大，我们应把注意力主要集中在中端主动型市场。通过宣传和引导培育高端谨慎型市场，加大消费额度的投入，创造更大的经济价值。对于低端被动型消费人群，有针对性地设计一些生活必需品，利用低价格诱导其进入文化消费市场。所以，民间艺术只要把握好目标消费市场，针对性地设计产品并制定经营策略，其进入文化消费市场的可行性是巨大的。

二、传统民间艺术的当代创新设计实例—原创桌面游戏《影子西游》

1.传统民间艺术在原创桌面游戏中的应用

近几年，桌面游戏风靡于年轻人群之中，它是一种具有一定策略性的现代游戏新形式，需要玩家面对面交流，用大量的道具虚拟资源互动，可训练人的思考、记忆、联想、判断力，需要玩家运用思维和逻辑推理能力。这一游戏形式，使广大人群从充满血腥暴力的网络游戏中脱离并拉进一个健康轻松、增进友情、加强交流的游戏形式中。它是现代生活中人类感情的“催化剂”，同时也是年轻人群在学习和工作之余，减压放松的“镇定剂”。经过理论与实践的相结合，作者自主设计了一款名为《影子西游》的竞技类原创桌面游戏。将剪纸、年画与皮影艺术运用于现代娱乐活动中，以桌面游戏为媒介和平台，使古老艺术以时尚的新形式在现代社会中得以传承和发展，让人们感受传统文化与艺术的深远影响且增进情感的交流与互动。以16到25岁的青少年为主要使用人群，他们对于桌面游戏这一新形式能在短时间内迅速接受，且对于价格适中的产品具有较强的消费能力，属于前文中分析的中端主动型市场。该游戏为战略型竞技牌类游戏，人物形象具有亲和力，游戏规则与技巧易掌握。但由于人物、技能多样复杂，该游戏需要玩家具有一定的团队精神、推理能力，有一定的挑战性，故将消费人群年龄层定制于此。

2.桌面游戏设计

故事主题以古老的神话传说为故事背景，以中国民间传统的艺术元素为蓝本，进行创新设计，主题是由神话故事《西游记》改编而来，故事内容脍炙人口、人物形象也深入人心，更容易让人们在短时间内熟悉与接受。角色设计具有趣味性和亲和力。传统的皮影、年画等形象的表现手法繁杂，造型相对于现代审美来说略显古板，不易为大众所广泛接受。本款桌面游戏人物造型以现代Q版公仔形象为主，饰以传统皮影和年画的色彩，并将剪纸和皮影的镂空手法以及传统图案、纹样加以运用。各种新旧艺术元素巧妙结合，使得角色既保留了传统艺术的精髓又以可爱活泼的造型呈现于受众面前，迎合现代审美。每个游戏角色具备不同的技能和鲜明的性格特点，使得游戏过程更加复杂和精彩，可玩性强。规则设计的策略性和可玩性强。玩家的游戏目标由拿到的身份牌所决定，分为“人”、“仙”、“半仙”和“妖”，每种身份都有其胜利条件。带有技能的人物牌和各种锦囊、武器牌为游戏提供了丰富的变化和乐趣。

3.游戏的包装与推广

由于这是一款以传统民间艺术和传统神话故事为元素设计的桌面游戏，故在包装上，应体现浓烈的中国特色：采用麻质的抽绳布袋，外形看似锦囊，凸显古朴气质，方便携带且不像一般纸质包装不易保存，这种绿色环保的形式更会受到人们的青睐。布袋上用“中国红”书写“影子西游”，带有浓厚的中国味。推广此款游戏时，可将具有民间艺术元素的造型制作成衍生产品与玩具，通过动画短片来阐述游戏规则和玩法。系列小故事也可以通过皮影的表现形式用动画的手法制作或是开发《影子西游》的网络游戏版本，使得具有传统艺术风格的角色深入人心，让人们在进行现代娱乐活动的同时，感受传统艺术与现代艺术的并行，增进人与人之间情感的交流与互动。结语对于传统民间艺术的创新是根植于我们民族文化的根本和基础，从而进一步创造新时代的新文化，在充分分析当代市场和消费前景的前提下，付诸于创新设计的实践行动，以达到真正的传统与流行、美学与人文的巧妙融合，使得现代人真正接受和继承我国传统的民间艺术与文化。

作者：张楠单位：南京林业大学家具与工业设计学院

第三篇：民间艺术在包装设计中的应用

一、传统民间艺术图形元素在现代包装设计中的应用

图形是现代包装设计中最重要的视觉元素之一，是对商品内涵和商品信息的详细化、形象化的表现。传统民间图形不仅讲求完整性、对称性、装饰性，而且在数字上极其讲求对偶成双。其图形的造型题材与表现形式与人们的生活观念和生活环境有着紧密的联系，具有独特的装饰美和深层次的吉祥、富贵平安的含义，并且在长期的发展过程中逐渐得到了受众的认可和喜爱。如民间年画多运用蝙蝠和寿桃等图形来寓意“福禄吉祥”，牡丹、芙蓉等图像代表“荣华富贵”，而喜鹊和梅花的图形组合则代表“喜上眉梢”等，这些都表现出了老百姓对美好生活的向往。

现如今，中国传统民间图形元素已被广泛应用于现代包装设计之中。这种传统的民间图形元素无论是作为商品包装的主题图形还是底纹图案，都能给受众带来一种古朴、清新而又亲切的感觉，同时还能传递出一种浓厚的民俗文化气息。以2010年春节期间蒙牛所推出的两款具有纪念意义的牛奶包装为例。其中一款牛奶的包装设计就采用了民间布老虎的图形，并将布老虎头上的“王”字改成了“牛”字，代表了“虎虎生威、牛运当头”的美好寓意，这种将民间布老虎图形应用到牛奶的包装设计，不仅代表了2010年的虎年，也给人带来了吉祥喜庆的感觉。另一款牛奶包装则采用了传统民间剪纸的图案造型，将简洁、夸张、富有丰富节奏感的剪纸图形运用到包装设计上，在简约之中透出一丝富贵的感觉，增强了包装的装饰性特点。这两款牛奶的包装都是将传统民间图形元素同现代商品包装设计相融合的典型，使包装设计呈现出了浓郁的民间意味和民族风情，并且布老虎和剪纸图形的应用不仅迎合了新年的氛围，更引起了消费者情感上的共鸣，有利于商品的销售。中国传统民间图形元素不仅存在于古代服饰及织物、剪纸、民间年画上，还存在于建筑或是玩具等艺术形式之中，设计师在进行包装设计时如果能深入挖掘这些传统民间图形元素的深刻内涵和文化寓意，并汲取传统的民间图形的艺术特征和表现手法，再结合现代设计理念，将其应用到商品包装的设计过程当中，不仅可以保持传统的民间文化特色，还可以赋予其鲜明的时代特征，从而带动商品的销售。

二、传统民间艺术色彩元素在现代包装设计中的应用

受历史原因、自然环境和民族个性等因素的影响，在文化环境的形成过程中，中国传统民间艺术也形成了自己独树一帜的色彩表现形式和色彩审美观念，并且也透露出了丰富的文化内涵和独特的配色理念，从而为现代包装设计提供了更为丰富的视觉表现要素。色彩作为传统民间艺术的重要组成部分，不仅仅是一种视觉元素的呈现，也是人审美感受的表现和心灵精神的寄托，更是人们对传统习俗及传统审美观念的延续。如在民间文化中，红色自古以来就是中国文化的吉祥色，代表着喜庆、热情和兴盛；黄色作为古代帝王专用颜色，代表着权贵和丰收；亮紫色作为比较少见的颜色，代表着高贵、优雅。此外，民间艺术要求用色比较明快且单一，通过色相、明度和纯度的强烈对比来突出民间艺术的装饰性效果。不可否认，传统民间艺术色彩所凸显出的强烈视觉效果同现代包装设计所提倡的色彩的应用“对立统一”的原则有着相似之处。如中国传统的民间年画，虽然各地的年画风格和内容侧重点都各不相同，但是不同地域的年画的设色规律却是一致的，都比较注重红配黄的配色原则以及借用色块的大小来表现画面的完整性。以某品牌月饼包装设计为例。在包装的设计过程中，设计师就运用了中国传统民间艺术色彩的设色原则，将传统的中国红作为主色调，同时配以高明度、高色调的黄色、绿色、蓝色等颜色，并且采用中国传统国画的颜色表现手法进行绘制，不仅代表了红火热闹，还在强烈的色彩对比中达到了和谐、整体统一的效果，带给了受众一种鲜明、绚丽的心理感受，同时也迎合了消费者追求红火热闹的色彩气氛和心理愿望。因此，在进行现代包装设计时，设计师要在结合现代包装设计的设计原则和表现形式的基础之上，对中国传统民间艺术色彩加以借鉴和灵活运用，借助民间色彩来表达相关概念、传递相关商品信息、表现意境等，从而赋予现代包装设计更深层的本土文化概念，这在一定程度上也更加贴合了消费者的心理需求。

三、传统民间艺术造型在现代包装设计中的应用

辛勤的中华儿女凭借其无限的聪明才智和高超的记忆，创作出了很多令人叹为观止的民间艺术杰作，对于现代包装设计而言，拥有几千年历史的传统民间艺术所具有的独特造型和巧妙精湛的制作工艺必然是它取之不尽、用之不竭的艺术创意素材宝库。传统民间艺术造型在传承的过程之中已经被赋予了新的文化意义，起到了文化传承的作用。在现代包装设计的造型上，许多传统民间艺术（如陶瓷、雕塑、木艺、紫砂、漆器等）的造型风格特点都可以直接采用和借鉴。如可以借助民间泥塑的造型来使设计作品展现出质朴纯真、粗犷豪放的民俗民间平民气质，采用民间玩具的造型则会给受众一种童真无邪的感觉。在现代包装设计中，有很多成功的作品都是建立在采用民间艺术造型的基础之上的。如具有湘西民俗特色的“酒鬼酒”的包装，其在造型上就是采用了麻布口袋的造型，并和简单的麻绳束口相结合，从而造就了“酒鬼酒”独特的造型，再加之土陶材质的瓶体，带给消费者一种大俗大雅的视觉审美效果。这种来自于民间艺术的造型打破了艺术和生活的界限，凸显了一种源于自然、浑然天成、返璞归真之中又带有一丝厚重历史沉淀感的文化内涵，同时也体现出了湘西所特有的民族民俗和地方文化特色。可以说，“酒鬼酒”之所以能成为国际品牌，和其独特的民间艺术造型有着不可分割的关系。

四、结语

中国民间传统艺术是中华民族文化宝库中重要的组成部分，它不仅是传承民族民间文化的重要载体之一，也体现了深刻的文化寓意。传统民间艺术所体现出的具有普遍意义的审美观念和审美价值取向，不仅影响了设计者和消费者的思想和行为，而且对现代艺术设计和科技的进步也产生了深远的影响。因此，设计师在进行现代包装设计的时候，一定要充分挖掘民间文化所蕴含的精神内涵和表达方式，用民族属性来体现现代包装设计的文化定位。但这并不意味着一味地模仿，而是需要设计师参照现代人的审美观点和销售习惯，做到融会贯通、去糙取精，努力发现两者之间的有效契合点，这样不仅能传播我国的民间文化，还能促使我国的包装设计融入世界潮流前线，从而达到传统民间艺术同现代包装设计完美融合的目的。

作者：黄侃苏明哲单位：牡丹江师范学院美术与设计学院硕士研究生牡丹江师范学院美术与世界学院