城市形象民间艺术论文

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一、城市形象的当代性与地域性

我们所涉及的城市形象设计是广泛意义上的城市形象设计，就是城市物质文明与精神文明的外在表现。城市形象能够反映城市富有时代性、地域性和民族性的特色风貌和文明数值，是人们对城市给予的综合评价和总体印象。人情的复苏是近代设计所面临的课题，城市形象设计中也是这样，关注人情，是设计的本源。让原有的、本源性的情感作为设计的核心，才能够得到人们的认可，才能够让人们通过已知的过去，而去接受未知的新。在城市形象设计中，地域性的民间艺术是一个很难得的设计元素宝库，是值得去挖掘和开发的，因为当今的城市形象设计中，其当代性过度使用，而其地域特性被遗忘，所以城市的个性在逐渐消失，乡情逐渐被淡化，城市的归属感被磨灭。所以近几年，城市的个性化和乡土化问题受到了关注，人们希望城市既有时代特色鲜明的同时又有地域文化清晰地域特征，如景德镇的陶瓷为基础的城市形象设计就让让城市形象具有了鲜明的地域性特征，但是这样建立在本地民间艺术的城市形象还是很少的。

二、民间艺术是城市魅力的根源

1、完整意义上的当代城市内涵与外在城市是高度的集约了人口、集约了经济、集约了科学文化的具有地域性的空间。城市表层功能是居住、工作、联系等；深层功能则是表层功能的的基础上构建地域文化与城市人格，这就是城市的外在和内涵。现代很多的城市形象在全球化的背景下失语，因为城市形象塑造的重点放在对“时代性”的追求上，虽然城市的外在，也就是城市的表层功能在日异月新地完善，但是在城市内在的、其深层次的建设上是苍白的，甚至是贫瘠的。其实，西方发达国家的城市形象设计，也是很注重城市探索地域的文化艺术，让城市的传统文化、地域性的民间艺术在“当代”的背景下去诠释城市的内在魅力。因此在城市形象设计上，借鉴西方艺术的同时，必须深入研究城市地域文化，提升城市的形象。

2、新城市中“旧艺术”的价值现代的城市是尖端技术的集合，超高层建筑四处林立，然而在高新技术建造的大楼之间的人们希望觅寻到一条连接现代与过去的深沉线索———既可以触碰到城市地域性的“市井艺术”，又可以赏析到散发宝石光芒般的高楼大厦。人们向往的城市是新和旧的对比的同时又能够和谐共处的，而其中的“旧”如何存留并传承是人们所关注的，只有让城市中的“旧艺术”和谐的融合在“新设计”中，才能够让城市充满活力，散发出生活气息的馨香。只有这样新旧和谐的结合才能够让城市把横跨世界众多地域文化与贯穿过去与未来的时间轴完美地相结合。如果找到合适的契合点，以这种本土养份去滋养城市形象，那地域性的民间艺术则成为了最具优势、最丰富的设计元素资源。用最本土的、最传统的地域性艺术图式，去呈现当代人最真实的生活和情绪是人们所向往的，是人们乐于接受的。

3、民间艺术可以缔造方言式的城市形象方言式城市形象就像方言一样，承载和言说着区域性的知识、诉说着地域性的价值和精神。它着重于地域的自然，着重于地域上的人们；它能够传承时间，能够凝聚记忆；它代表着沟通和拒绝；它严格的谨守着主与客，也就是始终强调自身的存在性。自身都不复存在，那么谈何接纳、融合，也更没有了发展。而民间艺术是塑造方言式城市形象不可或缺的，因为民间艺术是承载了地方精神的灵魂。民间艺术原本是一种生存的本能，之后经过艺术的提高，提炼了本土文化，它成为了一种地域文化的词汇。它能够很好的与当代性密切结合。倘若能够将民间性的艺术很好的应用于城市形象设计中，这样的城市形象作品能够让民众得以在普遍性西式生活中体味到本土本源文化的韵味，让生活环境有原汁原味的味道，让家乡有温情和记忆。

三、城市形象中民间艺术的再构之综合精神

1、城市形象中民间艺术价值回归城市特色的形成，在很大程度上是要靠历史的积淀和文化的凝结，而其具体的视觉形象就是当地的民间艺术。从地域性的民间艺术入手的城市形象设计，让传统的地域性民间艺术走入了当代文化语境，这样的城市形象设计是温情脉脉的。用现代人的视角去重新审视地域性的民间艺术，重新评估传统民间艺术，会发现原本暗淡的艺术宝藏散发出宝石的光芒。它会让我们的城市形象设计区别于其他地域，让自身不同于其他地域，让城市拥有只属于自己的地域文化视觉符号。地域性的民间艺术虽然有其难以逾越的局限，但是它能够让我们继承传统，让我延续文脉。从某种意义上讲，传统的是创造的起点，也是创新的营养。所以，在现代的城市形象设计中要让区域民间艺术作为基石，再造区域性的传统民间技艺，让民间的、传统的、区域性的艺术呈现具有当代意义的文化表象。

2、城市形象中对“旧艺术”的本原萃取在我们生存的土地上有着数以千年来积淀下来的众多“旧艺术”，这些民间的技艺应该就是城市形象设计的本，只有这样融合了区域本原性的城市形象设计才能够让民间艺术和现代人和谐起来，进而传承下去。民间艺术经过了不同时期文化的锤炼，不同的工艺器材锻造，呈现出各具特色地方性风格。民间的工艺文化能够体现了民众的在造物的过程中所探寻的精神力量，凝结在器具、视觉符号之中的气质和精神是这些民间技艺的本原，这也是城市形象设计中最值得借鉴的艺术本原。

3、城市形象中民间艺术创新的再认识当下，在“现代化”先行为主导意识的社会中，地域性的民间工艺迅速消失，这种“少数”的技艺，如果我们不刻意的加强关注，不采取创新的方法和措施去继承，它就会消亡。即便是成功申遗的的技艺也不例外，很多省级甚至国家级的“非物质文化遗产”的民间艺术都难觅传承人。例如在必背瑶寨中，年轻人中有很多听不懂长辈歌者的歌词，而其内容更是遑论。在这个物质文化泛滥的时代，没有内容的城市形象设计就没有生命力，也就没有可读性和关注度。无论城市规模的大与小，历史是否久远，它们其实各自都会有多多少少的与众不同。民间艺术也是产生、发展于这些不同种，也就拥有了这些原始的个性。如若让这些富有民生气息的多样文化被整齐划一的钢筋混凝土所替代，确实很可惜。如何去调节乏味的高楼之间的城市生活，那么只有让“落后、低俗、低等级”的民间艺术登场，让民众的生活有生气、有活力、有本源的气息。“高科技”的城市形象让城市的区域特征消亡和式微，是因为全球化被权力化和庸俗化，地域性民间艺术生态基质被“高科技”所瓦解和稀释，重新发现的自我，成为了一种必要和一种自我拯救。让民间的艺术有效的融合在城市形象的设计中，能够让民间艺术在物欲横流的“豪华盛宴”中保持着大地行走者和行吟者本色的姿态，保持了城市中人们的固有色，保持着民间技艺在民间。

在史无前例的快速发展时代，对地域性的民间艺术产生了强烈的冲击。面对这种冲击，最积极的应对方式就是将地域性的民间艺术理解成动态的，用当代的高科技去诠释、去完善、去发展、去传承。“老旧”的本土的民间艺术元素和形态，在城市形象中被设计师现代性的转译之后，这种“老旧”的技艺会焕发出新春，甚至会成为了当下时尚的标志，成为新一代人表达个性的符号，让传统文化回归生活。所以民间艺术应该是城市形象设计中最具力度的，最具原创性的设计语言。以此用当代性来发展和继承地域性民间艺术，只有这样将时代的活力注入其中才是保护地域性的民间艺术的有效方式。

作者：李长福郭艳单位：阜阳师范学院美术学院