民间艺术对中国画创作教学的启示

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【摘要】齐白石山水画与他的花鸟画一样具有鲜明的个人风格，但是其中的艺术价值直到近十几年才逐渐被广泛认可，他将早年木匠生涯中的民间造型方式、构图样式、色彩特点与大写意笔墨方式相融合，结合文人画的思想底蕴，独创了大写意简笔山水画风，当下的中国画创作教育要从齐白石山水画创新的道路中分析其原理与方法，到传统民间艺术中去吸收养分，拓展艺术创新的思路。

【关键词】民间造型方式；民间构图样式；民间色彩特点；大写意简笔山水画风

齐白石16岁拜师学做细木匠“小器作”，做雕花木工长达十多年，是誉满乡里的雕花名手。齐白石27岁才拜师学画，60岁改变原有风格毅然开启“衰年变法”成就当代大家。齐白石的大写意花鸟画路人皆知，但是他在山水画方面的成就知之者甚少。他早期临习芥子园画谱，40岁齐白石游历大山河海，对山水画产生了很大兴趣。在此期间应友人胡廉石所请，作《石门二十四景》，在这组命题式创作作品中主要将民间木雕的山水图式与命题意境相结合，独辟蹊径而情趣盎然，确定了其山水画创作的基本方向。1905年游历桂林时，船行于青山秀水间，极大激发了他的创作激情，画了很多写生稿，桂林山水对他的创作影响很大，山水造型符号与意境取向得以确立。

1910年，他把远游期间所得画稿整理重画，完成了50余幅《借山图册》的创作。这套作品以写生所得的意象为依据，融合民间图式，运用大写意笔墨方式，跳出文人山水画程式窠臼，不入派别而傲然独立于画坛。然而这批作品饱受世人诟病与市场排斥，知音者寥若晨星，50岁以后全部倾力于花鸟画创作，只是偶尔应友人所求而画些山水画作品。1921年的《山水册》和1927年的《自临借山图册》，在以前的基础上艺术特色更加明确与完善，到达了很高的艺术境界，几十年后才逐渐被今人认识其中蕴藏的艺术价值。这些与齐白石早年的民间木匠生涯是分不开的，青年时期的学习与生活经历对他独特的审美情趣、观察方法和造型意识的形成是潜移默化、深入骨髓，他的山水画创新过程中对民间艺术形式语言元素的吸收与应用具有很好的借鉴价值。

一、充分的吸收民间木雕的造型方式

湖湘民间木雕造型主要的特点之一是通过对造型形象的夸张提炼使之高度符号化，形象中注重生动细节的堆砌和整体造型的夸张概括，这种由细节之“似”与整体之“不似”的强烈反差所构成的“似与不似之间”的意象造型特征对齐白石的山水画艺术造型产生深刻影响。他在五出五归的山水游历中曾在桂林暂居半年时间，根据自己的实际观察，山头喜作馒头型，用阔大的笔触侧壁写出，几乎不作皴擦染点，成为他极其独特造型符号；再如他画松树时，树干的画法并不采用传统的鳞片皴，而是以类似于解索皴的粗笔勾画，这种方式也是前人所没有的。这些山水符号与组合在《借山图册》中反复使用，尽管有着极强的程式化特征，但只要用心体味，就不难感受到那种扑面而来的生活气息。湖湘民间木雕造型特点之二是形象简炼有力，富有内涵。齐白石画《石门二十四景图》明显借鉴民间木雕艺术形式，构图取景简洁大气，形象朴素简约，大写意山水风格初现端倪。其中第二十四图的《甘吉藏书图》，全图只在右下角画藏书楼一角和几棵柳树，留下大片空白，以虚衬实，给读者以想像的余地，于空白处最见充实的中国画传统和艺术的辩证法在这里得到了充分体现。他的大写意简笔山水于单纯中藏内涵，能用极少笔墨表现极复杂事物，画面布局往往出奇制胜、奇崛大胆，富于生活情趣。

二、巧妙的借鉴民间木雕的构图样式

民间木雕构图简炼有趣，采用自由散点透视、平面空间布局为主。这种构图样式中景物摆脱自然事物常规的大小比例与空间位置关系，山水、树石、楼阁等是作为一些自由的造型符号，可以非常主观而灵活地经营画面位置，在平面空间中依势生发，具有更强的现代构成意味。白石老人正是具备将这种民间形式与文人绘画相结合天才型画家。1922年作品《烟雨人家》，远处画云山，近景画丛树村舍，再配以小桥，层次简洁而分明。其山水画构图奇绝出新，无常法而又合法，对于画面构图的安排看起来很简单，实际上是惨淡经营后而经得起仔细推敲的。而且每次获得好的构图总要勾摹留作底稿，反复琢磨与发挥，这也是一直沿袭他做民间木匠时的工作习惯。

三、大胆的运用民间木雕的色彩特点

中国民间色彩的有一句常用的画诀：“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”，这说明民间美术色彩特征主要是高纯度的色相对比，喜用石绿、石青、大红、明黄、金色等色彩，构筑了其绚丽丰富的色彩乐章，代表大众对红火生活的向往。齐白石晚年变法独创“红花墨叶”形式，就是将民间浓郁的色彩对比应用于大写意花鸟画中。用此法他在山水画色彩方面也同样取得突破。1924年作立轴《烟雨秋山》，其中民间色彩的主观意象特征展现的十分充分。此图忆写长沙岳麓山深秋“霜叶红于二月花”的景象。画面中心被红叶围绕的小亭便是爱晚亭，那是枫叶最集中的地方，它与山头上那一簇簇红色的“云团”点醒了整幅作品，使在红叶映衬下的长沙城出落得更加迷人，在写意山水画使用浓艳的民间色彩体现出他的过人的胆识与创造能力。

结语

齐白石衰年变法的核心内容是将早年木匠生涯中熟悉的民间艺术特点和大写意画笔墨方式相融合，唤醒骨子里面沉睡着的民间情愫，结合文人画的思想底蕴，实现了个性化的创造。他的艺术来源于真实的现实生活体验，来源于内心情感表达的强烈需求，来源于对民间艺术形式语言大胆的借鉴与突破，这对当下的山水画创作与教学都有启示作用。

参考文献

[1]郎绍君著.齐白石研究[M].北京:人民美术出版社,2014年.

[2]张宝林编著.齐白石画集[M].天津:天津美术出版社,2003年.

[3]周健生编著.湘楚木雕[M].长沙:湖南美术出版社,2000.

作者：宴铭