京津冀发展下的创新型民间艺术人才培养

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摘要：目前我国艺术人才的培养已经独具规模，无论从学科设置、教学水平和独具特色的艺术人才培养体系，都为我国的文化事业培养了很多艺术专业人才。艺术本身是一个大家庭，其中民间艺术淳朴率真，在传承和发展过程中扎根民间，不拘一格。民间艺术内容丰富多彩，创作思维灵活，把民间艺术与高等教育相结合，可以在多方面提高学生的艺术修养，为社会培养出更多的民间艺术人才，推动我国民间艺术的发展。本文主要阐述了在京津冀协调发展的背景下，充分发挥京津冀区域内教育资源优势，激发高等院校培养出更多更优质的创新型民间艺术人才。

关键词：京津冀；创新型；民间艺术；培养

21世纪不仅是国家之间综合国力的竞争，还是人才的竞争。人才的培养尤其是高素质人才的培养是区域发展的重要组成部分。在全球一体化的大背景下，京津冀成为了我国科技和文化中心，区域竞争力也发挥着越来越关键的作用。显然京津冀已经吸引和凝聚了一大批创新型人才的加入。我省历史文化悠久，文化底蕴丰厚，民间艺术有着深厚的地域基础，随着时间的发展，从古至今在传承过程中艺术形式更加丰富多彩，在民间艺人的手中绽放出独特的魅力。无论从工具到材料都细致的展现出民间艺术的创作技巧，比如武强的年画、曲阳的石雕、唐山皮影、玉田泥塑等深受广大艺术爱好者喜欢。这几年，民间艺术发展迅速，为繁荣我省文化、发展经济做出了巨大贡献，但是在发展过程中也面临着新的挑战，民间艺术在发展中寻求适应性却保证不了民间艺术本源性美，因此大力培养创新型民间艺术人才就显得尤为重要。

一我省民间艺术发展的现状

民间艺术是在特定的地域环境、文化历史背景下产生的技能、工艺、表演形式的综合，是一个民族在特定时期的代表，是岁月的沉淀。河北省作为一个民间艺术大省，其悠久的历史，优越的地理环境孕育出来很多具有独特人文情怀的民间艺术。有句俗话“一方水土养一方人”，这说明地域性是民间艺术的基础，但也阻碍了民间艺术的发展。尤其是在经济迅速发展的今天，其先进的科学技术和现代信息技术正在一步一步影响着民间艺术的发展。民间艺术有其独特的特点，一方面是我国深厚历史的沉淀，另一方面有着浓郁的民间特色和乡土气息。也正是这样，民间艺术才能得到社会各界人士的关注和赞赏。但是受到现代社会经济和文化迅猛发展的影响，人们的思维方式也在转变，越来越多的人开始关注西方文化和艺术，对国内民间艺术的传承和保护意识缺乏，以至于民间艺术的处境变得越来越尴尬。同时人们审美认识随着时代的发展变化而变化，这对民间艺术的发展产生很大影响。民间艺术如果不能随时代同步发展就很有可能像文物一样失去其原有的生命力，被人慢慢遗忘，这也是有的老艺人开始转行的原因。民间艺术传统的传承方式主要靠有着精湛技艺的老师傅传给徒弟，手口相传，就拿唐山皮影来说，其制作过程相当复杂，角色丰富，制作过程要经过多道工序才能完成，因此制作完成需要花费很长时间和精力，往往一些戏班的皮影都出自相同的几个人之手，根据目前市场上的需求量，制作皮影的民间艺术人才越来越少。所以，为了传承我国的民间艺术，唤醒当代大学生对我国民间艺术的关注和热爱，培养一批现代创新型艺术人才是非常重要的。

二培养创新型民间艺术人才的途径

民间艺术进入我国高等院校教育体系已经有一定的实践基础，但是在发展过程中缺乏规范性，由于民间艺术独特的文化特点，不能完整的与高等院校的教育培养目标相融合。把民间艺术与我国高等院校的教育结合在一起，就需要我们有针对性地整合民间艺术与相关专业的关系，形成民间艺术与艺术专业相互依存的关系，建立培养民间艺术教育的新机制。（一）重构教学体系，为创新型民间艺术人才创造良好的学习条件由于艺术类人才的培养具有特殊性，在教学过程中应实行小班教学模式，注重团队合作，引导学生从传统的知识讲授模式向探索和研究教学模式转变。构建全方位、多主体的课程评价体系，为学生提供实践、分享的平台，以学生为主，着力实现课程结构与内容的整合，有效保证创新型民间艺术人才的培养。为培养具有创新精神和创新能力的民间艺术人才，必须要以理论与实践相结合的思路，重构基础课程、专业课程，强化创新能力的培养。增加作品设计等环节，同时还要注意理论基本知识的学习，将理论知识与实践活动相结合，支持学生作品创作和技艺研究性学习。采用启发式教学模式，满足学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，培养具有设计创作能力的民间艺术人才。（二）民间艺术与高校艺术教育课程相结合目前我省有些院校已经把民间艺术引进到了艺术教学过程中，其中以讲座、实训形式出现在教学的环节中比较多见。还有在教学过程中开设蜡染、剪纸、泥塑或陶艺等民间艺术为基础课程，对学生学习和了解民间艺术起到了很好的效果。有的院校还把曲阳雕刻或者唐山皮影艺人请到学校现场传授制作技巧，使学生在学习和鉴赏的同时更近距离的了解民间艺术的文化，不仅开阔了学生的知识面，还提高了学生学习民间艺术的热情。（三）师资队伍建设艺术专业教师队伍的创建既要有政策激励，又要有制度来作为保证。建立有效的激励制度为教师的培养提供有力的支持。师资队伍的建设与民间艺术人才的培养有紧密的关系，高校要有一批精于民间艺术的教师。通过各种途径聘请有高水平，有责任心的专家来授课，为艺术人才培养提供师资保障。对艺术专业的教师实施民间艺术方面的实践学习，提升教学科研水平，有利于让教师全面的掌握和了解目前民间艺术的发展状况。以京津冀的民间艺术为基础，聘请民间艺术传承人走进大学课堂，传授民间艺术技能。民间传承人很大一部分都是民间老艺人，虽然他们的学历不高，但是他们的民间技艺是真才实学，都是经过多年摸索研究和实践磨练出来的。只要在民间艺术领域有成就，有利于民间艺术的传承和发展的人才我们都应该予以认可。定期组织艺术教育者到民间艺术基地进行学习、参观，把理论知识和民间艺术实践相结合，互动交流，以提高专业教学水平。（四）提供互相交流的平台艺术的生命在于创新，怎样在保证民间艺术原汁原味的传统上还要符合当今社会的发展呢？这就需要给民间艺术学习者、爱好者、民间艺人建立一个互相交流的平台，在京津冀各大高校举办一些研讨会等，使他们对民间艺术的技艺能够深入的学习、交流、探讨。通过互相借鉴，结合现代科技手段对我省的民间艺术进行创新。我省高校艺术类学生大多都是来自周边各市、县、乡，对我省的艺术有一定的感情基础，在教学过程中进行有必要的引导，把民间艺术融合到艺术教育体系中，通过多种多样的的教学形式，启迪学生从民间艺术中吸取营养，给学生们提供一个互相交流、互相学习的机会，通过高校的艺术教育实践来发展民间艺术的创新空间。

三创新型民间艺术人才的培养价值

（一）有助于培养具有审美和创新能力的民间艺术人才作为艺术人才的培养，只有形成了自己独特的艺术风格，才能在今后的人生道路上走的更远。创新型民间艺术人才的培养可以有效提高学生学习艺术的兴趣，提高学生的的综合素质。在教学过程中，激发学生对问题主动探索精神，培养学生的创造性思维，最大化提高艺术人才的创新精神。（二）有助于提高学生动手能力创新型民间艺术人才的培养不仅对民间艺术传承和发展起到至关重要的作用，同时还可以提高学生的动手能力。在实践教学过程中不仅要鼓励学生创新思想，还要鼓励学生通过动手来体验不同民间艺术种类的差别，让学生在实践中进行探索，挖掘民间艺术宝贵的艺术价值。（三）有助于传承中国传统文化民间艺术有较高审美价值和丰富的文化内涵，是广大劳动者智慧的结晶，体现了创造者的个人感情和自我主观性，是中华民族传统文化形成的重要体现形式。培养创新型民间艺术可以让学生接触到我国的传统文化，培养学生保护和传承民间艺术的意识以及良好的社会责任感。

四总结

总之，民间艺术的发展和传承需要创新，为了适应现代社会的发展，把培养创新型民间艺术人才与高校艺术教育相结合，培养出一批有思想、有责任心、有创新能力的工艺型大师级人才，使民间艺术在传承中发展，在发展中创新。

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作者:居瑢 邵照阳 单位: 河北农业大学