非遗下民间艺术融入文创设计路径探析
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摘要：我国是一个非物质文化遗产大国，对非遗文化融入现代社会的研究，不仅是对民族文化的传承，也是增强民族感情，传承中华文明的重要文化基础。民间艺术作为非遗文化的一角，是我国传统文化的重要组成部分，本文以对“非遗”语境下民间艺术在传承和发展中的创造性保护为基础，探析民间艺术融入文创设计中的路径和方式，以期为相关研究的开展提供参考。
关键词：文创设计；民间艺术；非遗文化；设计创新
非物质文化遗产是指被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。我国是一个非物质文化遗产大国，对非遗文化融入现代社会的研究，不仅是对民族文化的传承，也是增强民族感情，传承中华文明的重要文化基础。民间艺术作为非遗文化的一角，是我国传统文化的瑰宝。民间艺术源于生活，是一种具有大众基础的民间艺术形式，是劳动者为满足自身生活和审美需要而创造的艺术形式，包括民间工艺美术、曲艺、舞蹈、音乐等各种形式。文创设计是在不同文化的基础上，实现再造与创新的设计形式，民间艺术在传承和发展中，以创造性保护为基础，探析民间艺术融入文创设计中的路径和方式，以期为相关研究的开展提供参考。
一、“非遗”语境下民间艺术融入文创设计的必要性与重要性
工业化的冲击使得不少传统的民间艺术发展艰难亟待保护。机器生产所带来的高效率批量化生产，让慢节奏低产出的传统民间艺术逐渐失去了实用价值，并且被成本更为低廉，更易于工业化生产的产品取代。流水线生产的艺术品，已经失去了民间艺术的灵魂，成为毫无生命力的复制品，传统手工艺的生产方式也被时代抛弃，当代青年缺乏对传统民间艺术的了解，也无法适应传统民间文化缓慢的节奏和低效率的输出，很难对传统民间艺术产生兴趣。随着老一代工匠的辞世以及部分工匠的转行，大量的民间艺术后继无人，濒临失传。作为我国重要的艺术形式之一，民间艺术是老百姓的生命情感表达、记忆和凝聚共同体意识的重要载体,滋养和丰富着人们的精神世界，是智慧的结晶，民间艺人凭借自己的双手创造出属于人类文明的宝贵见证。因而在“非遗”传承与发展的语境下，更应该重视对其创造性的保护。发展创意产业，拥有核心知识产权，是我国经济发展水平从低端走向高端，迈入知识经济时代，提高综合竞争力的关键举措。将民间艺术融入文创设计中，以民间艺术所蕴含的文化内涵为基础，并融合多种元素的文创设计，能够让民间艺术旧貌换新颜，通过这种方式将民间文化重新带回到大众的视线之中，引导人们用全新的视角，重新认识和理解民间文化。此外，民间文化本身就是人民群众智慧的结晶，因而有着天然的亲和力。因而以文创为核心，融入对于传统民间艺术的传承和创新，通过对非遗文化和创意设计的结合，创造新的经济增长点，有效推动经济的发展，则是对非遗民间艺术在创造性保护的同时，民间艺术内涵的注入，不仅能够为文化创意设计提供丰富的文化内涵，同时，民间艺术广泛的群众基础，也能够为文化创意设计的推广提供助力。
二、“非遗”语境下民间艺术融入文创设计的现状
目前，民间艺术融入文创设计的路径存在着两方面问题。其一，在现代性冲击下,民间艺术遭遇了生存根基瓦解、传承主体断裂、传统内涵丧失等一系列困境,其生存空间遭到挤压,发展面临挑战。互联网的兴起，不同文化间的交流日益频繁，面对新鲜的外来文化，传统民间文化更易被忽视。随着很多老工匠、民间艺人的逝去，传统技艺后继无人，部分民间艺术濒临失传。在过去，具有实用性的民间艺术往往是等订单上门，这种方式在现代市场竞争中局限性较大，缺少现代化商业体系的支撑，不可避免地会面临生存危机。其二，对于民间艺术保护的不完善，导致很多珍贵作品丢失、损坏，致使部分重要的民间艺术资料随之流失。设计所需参考的相关资料也难以发现，因而绝大多数文创设计都缺少对于非遗民间艺术的深入挖掘，对民间艺术的文创开发，仅仅停留在表面形式的照搬和挪用上。文创设计对于民间艺术的应用创新性不足，而文创产品的生产也基于产业化流水线，其制作部分也由电脑和机器完成，使得民间艺术中人文的灵魂和意义无法更好地保留，这也是当前民间艺术相关的文创设计大多数较为单一，缺乏创新性的原因。如凤翔木版年画作为民间艺术中的著名作品,展示了陕西独有的民俗特点和地区风貌。然而，现代出版业的发展、印刷技术的更新、产品的多元化，对仅依靠手工雕版印刷且用途单一的凤翔木版年画造成了巨大冲击，目前，大多数文创文旅设计都仅将木板年画简单的变成印刷品，融入现代工业产业体系中，使其作品丧失了应有的人情味和烟火气息。要推动非遗民间艺术创造性转化、创新性发展，激活其生命力，必须对民间艺术进行深入的挖掘和阐释，使其最基本的文化基因与当代文化相适应，与现代社会相协调。
三、非遗民间艺术融入文创设计的路径探析
（一）对民间艺术元素符号的深入挖掘和创新设计
民间艺术元素符号在文创设计中的融入。首先需要对民间艺术元素符号进行深入的挖掘和提炼，绝非仅仅是对元素符号的照搬和挪用。每一种民间艺术皆由一个个点文化连接形成体系，体系中的点即为文化元素。提炼文化元素符号，赋予产品设计别样的创新点。通过此种方式，不仅可以提升产品的本身价值，也可以进一步传递文化信息，彰显文化特色。民间艺术形式多种多样，如刺绣、年画、编织、风筝、剪纸和玩具等，可以提炼的文化元素符号众多，所选择的提炼方式也不尽相同，需要设计者对民间艺术有深刻地认知与理解，将自身的文化知识进一步转化为抽象概念，并巧妙地融入民间艺术，进而打造产品的轮廓，并在此基础上，进行改造和加工，实现民间艺术和文创设计的融合。如AirForce1“NianHua”系列作为迎新年而推出的产品，设计师通过对以往经验教训等进行总结和分析，首先从部分文化元素符号中深入提炼和挖掘，然后与纯白的鞋子巧妙融合，鞋子表面有莲花锦鲤的图案，在鞋垫上引入年画上的胖娃娃图案。此种设计巧妙地提炼出年画的文化元素符号，并在设计中融入且塑造了更具特色的中国风俗文化，备受消费者的喜爱。中国风的作品愈加受到人们的喜爱和市场的青睐，在民间艺术中提炼有价值的文化元素符号，并与产品设计理念碰撞融合，结合产品的设计需要，展现民间艺术文化的内涵，赋予文创设计新颖的创意，也实现了对优秀传统文化的传承与弘扬。
（二）民间艺术色彩语言体系在文创设计中的运用
色彩是最常使用的视觉语言，通过色彩可以传递情感，在无形中影响着人们的心理情绪。在文创设计中，作品的色彩带给人们最直观的感受，能否合理地搭配和运用色彩，很大程度上决定了设计作品的成功与否。非遗民间艺术中有很多具有特色的色彩语言体系，如对于胭脂和艾绿的搭配，在桃花坞等年画中被多年反复运用，甚至逐渐成为代表我国的传统色彩语言。在文创设计中，对民间艺术色彩语言的运用，如故宫文创产品——故宫色手绘本，将传统颜色手绘融入其中，更显中国古典韵味。
（三）将民间艺术嵌入流行文化的体系中进行设计
对一种艺术形式最好的保护，即让这种艺术形式成为流行文化的一部分，保持高度的繁荣，然而，每每谈论民间艺术的时候，我们往往二元论的将其和流行文化对立，在这种逻辑下，民间艺术只会逐渐进入博物馆被束之高阁。然而，我们今天的民间艺术也曾经是传统时代的流行文化，不打破对于民间艺术和流行文化对立的思维方式，则无法将民间艺术的内涵嵌入流行文化的体系中，而将民间艺术嵌入流行文化体系中进行设计，最重要的考量便是民间艺术蕴含的巨大文化内涵，并能够为流行文化体系中的文创设计的创造提供源源不断的滋养。如故宫博物院文创猫系列，猫是流行文化体系中宅文化的代表，同时，也是故宫文创设计的突破之举，凭借猫萌萌的形象，打破人们对博物院、非遗传统文化固有形象的认知，在传递文化的同时，赋予了产品独特的趣味性，找到了在流行文化体系中结合创新的点，与现代年轻一代的文化和审美产生共鸣，激发了大众对于博物馆文化的兴趣，在对文化传承与保护具有积极作用的同时，在商业竞争中也取得了成功。
四、结语
综上所述，在“非遗”传承与保护这一语境下，民间艺术想要立足当下，就更要重视对其创造性的保护，使其重新焕发生命力。将民间艺术融入文创设计，不仅能为文创设计和文化产业的发展提供源源不断的艺术滋养，也是传承民间艺术美学精神，弘扬我国传统文化，回归民间艺术创制的初心。对民间艺术在当代实现自己的社会功能，提升我国文化软实力具有深远的影响。
参考文献
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作者:高艺师 雷雁沙 单位:成都大学 四川音乐学院
