摄影艺术范文精选

一、舞台摄影艺术的主要内容

(一)戏曲杂技类内容

我国戏曲杂技类舞台表演形式受到很多人的喜爱，它们都是舞台表演艺术中重要的内容。在我国，戏曲主要包含了诸如京剧、越剧、豫剧等类别，它们都有着较为固定的表演套路，一般都应该遵循一定的表演招式和规矩，甚至连音乐伴奏都是具有较为固定的风格。那么，舞台摄影者就必须对这些舞台表演形式及背景知识有一定的了解，对于其相应的戏曲类配乐也要有一个较为熟悉的感觉，从而在进行舞台摄影的时候，能够选择好恰当的瞬间进行拍摄，即使是在遇到戏曲表演中一些高难度的动作，舞台摄影者也要能够快速地捕捉到各种舞台经典动作。至于杂技类表演，一般都有着一些令人感到刺激惊险的动作出现，它显然能够深深吸引住观众的心理。但是，舞台摄影者就会遭遇到一定的难度，他们必须事先对于这些杂技表演进行一定的了解，从而在进行杂技拍摄的过程中，能够有一定的拍摄选景，才有可能拍摄到最为完美的舞台画面。

(二)舞蹈类内容

舞台表演当然离不开舞蹈表演了，它是舞台表演中的一种重要形式。应该来说，舞台摄影艺术中的一项重要拍摄内容就是舞蹈，它是舞台摄影的聚焦点所在。舞台上的舞蹈表演往往通过丰富的人体动作带给观众非凡的视觉享受，它的每一个动作都应该力求完美，因而受到了舞台摄影者的追捧。但是，舞蹈表演由于丰富而多变，且涉及的活动范围也是较为广泛的，因此，舞台摄影者不太容易进行相关的拍摄。这就需要舞台摄影者能够及时把握好变化莫测的舞台灯光和舞蹈动作，要高度集中注意力，捕捉每一个复杂场景下的优美瞬间，尽量抓住每一个舞蹈表演中的高潮进行特写。

二、舞台摄影艺术的审美特征

常言道“民以食为天”，食物是支撑人类生长发育和稳定发展的“第一生产力”，随着现代社会大众生活水平的日益提升，人们对美食的追求热情愈发澎湃，餐饮行业更是在过去几年当中一跃成为商场的“热门区”。在这样的一种社会现实背景下，为了更好地满足大众对于美食的探索欲与欣赏需求，纪录片《舌尖上的中国》、《人生一串》以及电影《深夜食堂》、《美食、祈祷和爱》等一系列美食相关的影视作品层出不穷，其中美食类动画作品因独特的创作视角、写实的美食场景和精美的动画镜头，吸引了大众强烈的关注与喜爱。究其本质而言，一部优秀的美食动画可以称之为艺术作品，它的艺术美感在剧情、节奏、风格、色彩等众多领域都具有良好体现，并且在现代科技发展的推动下，动画技术及其视觉效果发展迅速，摄影技术作为动画创作过程中的关键性环节，为美食动画的完美呈现起到了至关重要的作用。本文将结合《中国风美食摄影》一书，深入了解摄影技术的相关理论，简要探讨著名美食动画作品的鲜明特点，同时进一步分析摄影技术在美食动画创作中的重要性及艺术特色，旨在为现代美食动画作品的创作发展提供一些有效的理论参考。对于一名资深的美食鉴赏家而言，美食的观赏效果与品尝效果同样重要，如何使美食的呈现效果更加精致诱人成为了美食鉴赏过程中的重要环节，针对这个问题的解决策略，参考山林食纪编著的《中国风美食摄影》一书或许能够有所收获。《中国风美食摄影》是一部由电子工业出版社8年出版发行的摄影艺术类图书，全书围绕中国传统美食摄影这一主题，详解阐述了美食文化背景的拍摄构思和布景构图等基础内容，并指导读者如何通过构图设置来提升摄影画面的完整度和生动性。除此之外，作者还根据中国风布景、道具、构图、光影、意境等多项内容展开了全面解析，旨在通过中国风美食摄影作品将中华民族传统、质朴的生活态度呈现出来，同时也体现出中国式摄影艺术审美与西方美食摄影风格的截然不同之处。总体来看，该书是一部优秀的美食摄影艺术研究著作，适合广大美食爱好者和摄影爱好者阅读学习。

一、摄影技术的简要概述

(一)摄影的发展

摄影一词来源于希腊语中的“光线”和“绘画”，意为“用光线绘图”，主要包含照相和摄像两种功能，其中照相的本质是利用物体反射或者自身所发射的光线促使感光介质产生曝光的一个过程，而摄像的本质则是利用专业的摄像设备完成影像记录的一个过程。美国伊斯曼公司在8年研制的首台可采用胶卷进行百张照片连续拍摄的“柯达一号”相机象征着摄影技术全新纪元的开端，在此之后的数百年间，摄影技术一直随着西方资本主义的发展而不断创新，在基于传统相机和胶卷的固定模式下，实现着从低速到高速、由简到繁、由手动转为自动化的发展，与此同时，人们也还在不断寻求感光材料与摄影技巧的创新优化途径，试图打破传统、固化的摄影方式。上世纪末期，数字化时代在计算机科技迅猛发展的推动下悄然而至，在社会各行业领域都给人们带来了极大的生活便利，这时，数码相机的诞生也开创了摄影技术发展的新纪元。数码相机是一种将设备中所需的感光材料由胶卷转变为电子元器件，并通过数字化形式对拍摄的影像记录进行保存的相机，其特点在于影像记录可多次使用、可连接电脑等，数码相机的发展从根源上改变了传统摄影的技术体系及制作工艺，打造了全新的摄影经营模式、管理方法和服务体系，引领了全新的摄影艺术创作理念，同时也为影视行业各类相关发展提供了诸多机遇。随着数字化时代的不断深化，摄影技术体系中的影像处理技术、传递方式等各项性能的发展趋势愈发明显，在计算机技术的强力支持下，摄影将会以全新的技术水平在各大信息传播领域中发挥出独特的关键作用。

(二)摄影技术要点

一是光线运用。在专业摄影过程中，通常会采用柔光箱、闪光灯等相关设备为拍摄进行良好打光以提高拍摄效果，当专业摄影设备不足时可以灵活运用自然光进行拍摄，通过调整结构布局和拍摄视角，使自然光线投射于拍摄对象上并形成散射柔光，从而增强拍摄的整体效果和精致度。二是拍摄角度。随着手机的全面化普及，摄影在大众生活中愈发趋于日常化，但往往相同的拍摄对象，每个人拍出来的影片效果却存在着极大差异，解决这个问题的一大重要因素在于对拍摄角度的不同运用。一般拍摄通常可以寻找多个角度，重要的是不同拍摄角度都应当抓取拍摄对象在镜头内的关键特点，例如美食拍摄过程中，整体视角的关键部分可以聚焦于精美的餐具、燃烧的烛台等，当视角放在食物本身时，其关键部分可以聚焦于酱汁、香料等食物点缀上，有利于突出食物的鲜活感。三是拍摄布局。拍摄画面的整体布局和拍摄对象的位置安排对整体拍摄效果而言极为关键，并且针对不同的拍摄对象还需要进行合理的布局调整。以各地美食为例，中式料理与西方料理在制作手法、口味特点、餐桌礼节等方面存在明显不同，西方料理更加注重餐桌礼仪，所以在拍摄中应当重点强调食物与餐具的摆放位置，而中式料理更加注重食物的鲜美度，故在拍摄中需要重点突出食物的摆盘、装点以及色泽。

一.摄影艺术进入装置

1.空间与瞬间摄影艺术总是对过去的记录

在大多数情况下还是对别处的记录，而摄影表现手法中，装置艺术带给观者的是此情此景、此时此刻。当我们的摄影图片进入装置之中时，过去的瞬间被带进现在，别处的影像被带到此处，这恰恰是双重的时空以及两者的关系共同对此处的观者产生影响。在我们当代语境之下，摄影艺术已经从根本上改变了我们平时所认知的摄影与图像的关系，摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性、媒介本身的独特密语。

2.摄影结合空间与空间的结合

恰恰探讨了实存空间与虚拟影像的辩证关系。在制作的过程中加入相关的媒材，或者在展示时以非平面的方式呈现、甚至与环境空间相结合。有时候“摄影”不足以精确显现情事，艺术家就喜欢置入“物”参与协调，并置或错置，互斥出一种矛盾，可以却又平衡的异质状态。在此，照片与真实环境的搭配，不但改变空间原本的功能，同时也改变了照片本身的涵义，成为集体记忆与土地、历史神交的接口。照片不再只是照片本身，所有的照片最终都将成为公众的提醒物。

3.摄影媒介综合的归宿

摘要：摄影是一门重要的艺术，随着人们审美观的不断提升，对摄影艺术提出了更高的要求。对于摄影艺术而言，为彰显艺术的魅力与价值，会利用表现语言予以表达，是提升摄影专业性的重要前提，成为当前的重要工作。现阶段，随着科学技术、智能技术与计算机技术的不断发展，摄影技术得到了不断的革新与发展，该项艺术融合了光线、影调、线条与色调元素，打造视觉性艺术，具有丰富的表现语言，以增强了视觉性美感。为此，本文就摄影艺术的表现语言进行了分析与探究。

关键词：摄影艺术；表现语言；解读

一、摄影艺术的表现特征以及手法分析

结婚照、艺术照、宝贝成长记录、杂志拍摄等等，都需要摄影艺术的支持，为了呈现更好的艺术效果，摄影师必须以职业态度来对待摄影工作，运用巧妙的艺术手法将最美的艺术作品予以呈现。通常情况下，摄影艺术具有审美性、纪实性与艺术性，旨在为人们带来视觉上的冲击与美感，提升受众的满意度[1]。摄影是利用专业、科学的技术对画面进行呈现，强调拍摄对象的真实性与逼真性，会给人以真实感与亲近感，通过摄影师的专业技术将事件进行真实的反映。在摄影现场，摄影师应与摄影对象进行直接接触，将现场的实际情况进行有效、具体的呈现。摄影作品真实性的表达，能拉近与人的距离，在观赏摄影作品时有置身其中之感[2]。

二、摄影艺术的造型语言表述

在摄影艺术中，拍摄对象的造型多变，不同的造型所呈现出的艺术效果与魅力值也是不同的。在摄影艺术的呈现中，造型语言的应用，主要包含四种，分别为影调、线条、色彩和光线。我们所看到的一幅幅摄影作品，其艺术效果之所以能够得到完美呈现，主要是通过四种造型语言的调节而表现的，将作品的摄影价值进行全面的呈现。摄影师应发挥自身的专业视角，将四种造型语言进行有机整合，进而拍摄出优质的作品。在四种造型语言要素中，线条的规范性应用是基本要求，然后再对色彩、影调与光线的有效调整，做好细节的严格把握，以提升作品的生命力，融入足够的情感，营造良好的气氛，能让作品更为鲜活、更具感染力，将整个作品的艺术魅力进行全面凸显。

摘要：摄影艺术具有美学内涵。要想在摄影作品中体现出美学内涵，就要求摄影师丰富自身的文化修养，提高自身的专业技能水平，通过长期的历练，磨炼意志，陶冶情操，从而拍摄出兼具美学价值和积极意义的摄影作品。

关键词：摄影艺术;美学;内涵

每一件摄影作品，不论摄影师在拍摄之前是否找准角度、多次尝试，最后观者都会分析作品是否包含艺术美，即是否有美的图像和形式，给观赏者以美的感受，这是作品评价必须经历的过程。文章探讨的摄影艺术并不是指摄影的艺术形式，而是指艺术具有的本质与内涵。

一、摄影艺术美学的意识形态

摄影艺术的美学分析属于哲学，从中可以看出美学的意识形态和摄影作品的艺术内涵。摄影作品只有在第一时间让人产生视觉的美感，才能够给人以联想，使人体会作者想要表达的意境。而摄影师在拍摄作品时需要不断推敲，才能更好地完成拍摄、达成目标。1.超前的思想意识每个事物都有自身的美感。对摄影艺术美学的研究，是对客体的研究，运用哲学理论分析美学的特点，并用不同的方式让其具象化，呈现在人们面前，而作品思想具有超前性是作品成功的前提。人的思想会从感性与客观两个方面发生多次转变，艺术作品的思想性就是由感性向客观的转化，要求摄影师从客观的角度分析，发现客观物体包含的美学价值，发挥自己的想象力，以自身的文化修养与超前意识把它呈现出来，创新作品的表现形式。2.客观与主观相结合摄影艺术会把时间定格，用一张张具有美感的照片记录下来，给人们留下回忆。摄影的客体有三种，即物体、人物和景物，把这些景观呈现出来，需要将客观事实与主观意识相结合，展示出这些客体的差异。摄影师要在脑中呈现出需要拍摄的客体画面，从审美的角度加以分析，根据客体的特征，结合个人的构思，在作品中加入感性与理性的因素并让其融合，提炼出作品的精华，展现出作品之美。3.意识形态的发展艺术是一种特殊的意识形态，会展示出一个人思想的特点，艺术作品具有自身的创作规律，并受到社会的影响。社会是人生活的环境，艺术家开展各项艺术活动，并随着社会的发展而不断创新，融合新内容，使作品变得更加精练。很多经典的艺术作品，其创作也与摄影师所处的社会背景紧密相连。艺术家根据对社会的不同看法，在作品中彰显自己的意识，并推动社会精神文明的发展。

二、摄影艺术美学的内涵