略说摄影的表现能力

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1照相良好文艺表现力需要的条件

照相本身是一种视觉冲击感较强的文艺语言，其以服务社会、服务人民为基础，具有丰富的思想性，且思想性表现离不开作品本身的精神内核。我们对历史上那些可以称之为经典的文艺作品进行分析，能够发现举凡成功的照相作品无不具备以下几种主要条件。第一点，主体选择具有新意，可以用主体直接给人较强的思想震撼。第二点，光线应用巧妙，照相作品基调本身就有强烈的线条之美及节奏感。第三点，画面整体结构巧妙排布，能够显现画面表现重点。第四点:成功抓取典型主体瞬间，确定画面高潮时间。第五点:画有尽而意无穷，作品的动势及张力感丰满。一幅照相作品的灵魂就是它的主题，画面主题本身所具有的文艺感染力，可以带给欣赏者无尽的启迪，让欣赏者同作品作者一道形成思想共鸣。作品《白求恩》，以白求恩为伤员做手术这一典型场景当作画面主体，深刻地体现出中加人民的友谊。作品《志愿军回国》则将光线造型表达方法充分调动起来，用逆光对画面进行渲染，将人物主体轮廓刻画得淋漓尽致，让重叠的人群从浓至淡衍射开来，强化了整体的透视效果与空间效果。无数的创作实践可以证明，主题是灵魂，而光线是生命，光线更是作品表现力展现的绝佳方法。袁毅平的《东方红》在构图技法上独具特色，天空占到了整幅作品比例的80%，彩霞大约占到了画面三分之二的位置，给人留下无尽遐想的余地，充分体现出画面分割规律。而乔治·路提的作品《瞬间永恒》则表现出作者对人物神态捕捉的精确功力，做到了抢时间、抓典型，以照相家的精准视角来发现伟人表情、特征、姿势的独特性。一幅称之为成功的作品，它的思想性与文艺性必须是完美结合的，只有这样才能够引起欣赏者无尽的想象。强调照相作品中的多元化视角无疑具有十分重要的意义，在关注照相文艺形式之际，绝对不能轻忽其精神意识。可以说，传统是作品成长的基础，更是文艺创作的渊源，而我们现在应当做的是在传统素养的基础上加以传承和创新，并不断实现超越。照相作品实现创新与超越，一方面应当包含选择题材、选择表现形式、选择文艺手法等传统观念，另一方面也要在思维方式上再上一个新高度，沿袭中华文化当中与时展相一致的文化内容。照相作者如果进行严肃创作，就要不断以创新精神来提醒并约束自我，用富于现代气息的审美观点深入挖掘广大生活空间中的美，不盲从于既有作品、不盲从于主观想象，而是要站在思想高度与文艺技巧的角度提纯生活中的美，使生活、时代、作品相互融合。最后应当注意的是:照相作者还要有深厚的文化与文艺素养、用敏锐的观察与捕捉能力，在生活里面发现真实生动事件的典型瞬间，让作品既能经得起时间的考验，又能给欣赏者提供立体感强烈的画面。上面提到的一些经典画作，也正是因为其本身具有的大气魄、大魅力，从细微处代表了大时代，才会历久弥新，才会广受大众欢迎。

2总结

在照相的过程中，我们不可以随便套用某种固定的方法，否则肯定会失去细节样式特点，让作品的表现力大受影响。一些照相照片拍摄得不成功，主要就是由于照相者想用单纯的镜头组织手段替代灵活的选择方法，那样做虽然表面上看来，作品也可以很美，但是却始终无法扎根到欣赏者的心里去，无法达到预期表现效果。总之，表现力这一概念说起来简单，而落到实处时却十分微妙，若不经过实践磨合，是无法深刻体悟的。

作者：王芳单位：河南工程学院